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1、传统工笔人物画经典作品临摹CHUANTONGGONGBIRENWUHUAJINGDIANZUOPINLINMO 一、传统人物绘画的临摹精品 二、传统绘画的基本技法及临摹程序三、临摹在创作中的应用一、传统人物绘画的临摹精品一、传统人物绘画的临摹精品传统人物绘画中的精品有很多，每个朝代都有精品的出现，但我们的学习要有选择性。 二、传统绘画的基本技法及临摹程序二、传统绘画的基本技法及临摹程序1、传统绘画的基本技法2、传统绘画临摹的程序 传统工笔人物画有勾线、设色两种基本表现技法。随着现代工笔画风格样式的多样化，新的技法应运而生，灵活多变，但我们只有在掌握基本技法的基础上，才能再去探索更适合自己的技法
2、语言。 1、传统绘画的基本技法 （1）勾 线 线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔人物画里，线条的位置就更加重要，它既能表现人物的骨架，又能体现画面的结构，同时也是分染和罩色的依据。 勾线时执笔要遵循指实、掌虚，笔锋垂直于纸面的原则，使笔变成自己身体的一部分，才能勾出灵活沉稳、挺拔流畅、力透纸背的线条。 勾线的用笔方法分为中锋和侧锋，工笔人物画中以中锋为主。中锋线圆润、浑厚、匀整，并且有弹性。 勾线用笔的起止很重要，每一条线无论长短都必须有起笔、行笔、收笔三个过程。 要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”，这是线描的主要技法要点。 “十八描”以十八种线的形态代表着十八种笔法的运用。这些
3、描法产生在不同时期，是历代画家为了表现不同的对象，在观察生活和表现生活方面的创造结晶，是艺术智慧与经验的总结。十八描法的线条被形象地冠以相应的名称，除了便于区别和记忆外，还说明了每种线的笔法特点。“十八描”可根据具体笔法及应用角度分为三大类 ：A、铁丝描类（无粗细变化） 笔用中锋、行笔慢、压力均匀、线形粗细变化小或没有，所以力量含蓄。勾画的细线给人感觉有秀劲古逸之气，精细而富于弹性；粗线给人以沉稳厚重之感。 高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描B、兰叶描类（有粗细变化）笔用中侧锋结合、行笔快慢有变，笔锋外露，压力不一致，因而线型呈多样变化，宜于表现动势和力量等。这类线形有舒展、利
4、落和飘逸的感觉。 蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描C、减笔描类（快速简化笔线）这类线多用偏锋，行笔快，线向面扩张，是意笔的线形。这类线形简练概括，笔触浑厚，富于情感。 撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描 一、高古游丝描高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。铁丝描类 铁丝描类二、琴弦描琴弦描： 略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。铁丝描类 三、铁线描铁线描： 相比琴弦描又粗些,但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，
5、直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。铁丝描类四、行云流水描行云流水描：表现软而弯转的衣纹 铁丝描类 五、曹衣描曹衣描： 即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。兰叶描类 六、蚯蚓描蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。兰叶描类 七、马蝗描马蝗描： 马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。兰叶描类 八、钉头鼠尾描钉头鼠尾描： 任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条
6、加粗如同兰叶描，收笔尖而细。兰叶描类 九、柳叶描柳叶描： 用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。兰叶描类 十、枣核描枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。兰叶描类 十一、 橄榄描橄榄描： 顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。兰叶描类 十二、战笔水纹描战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。减笔描类 十三、橛头钉描橛头钉描： 秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。减笔描类 十四、竹叶描竹叶描： 与柳叶描类
7、似，也是中间粗两头细。减笔描类 十五、混描混描： 基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。减笔描类 十六、折芦描折芦描: 用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷用之。减笔描类 十七、枯柴描枯柴描： 水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧 减笔描类 十八、减笔描减笔描： 指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。 “十八描”为后人学习传统形成相对稳定的语言系统，是历代画家在用笔方法上的个人风格于绘画技巧中的沉淀。“十八描”是依据笔法
8、的形态而言的，是特定时期的特定创造，对表现特定的对象具有重要的形式意义，并不是绘画中法定的金科玉律，它可以启发后来者根据表现的不同去进行新的创造。事实上，历代画家也没有哪家是恪守着固定的描法，而是随着自己对艺术的认知和审美的不同，依据对象的感受灵活地运用和不断地革新。也就是说，线条形式美感应是以用笔的能力与个性的特征，再加上表现对象的需要而共同形成的表现技法。 （2）设色技法 中国绘画的色彩观和西方绘画的色彩观有着很大的区别，这并不是说我们不需要研究原色、间色、色相、明度、纯度等色彩问题。从历史的角度讲，西画的色彩带有研究性质的，从认识色彩的角度讲是讲科学的，而中国绘画的色彩运用则是注重主观情
9、绪的，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。 传统工笔人物画的染色方法总体来说可以分为罩染、渲染、烘染、勾填、斡染、衬托等方法，罩染和渲染是传统工笔人物画中最常用的技法。 渲染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。 分染就其所染位置不同，可分为低染法和高染法。l （1）低染法：在传统技法中称为“凹染”，沿着勾好的衣纹渲染，将衣纹线条的一侧染重。着染面部也是一样，着染面部低的地方，如眉弓、鼻梁两侧，嘴角等地方。l （2）高染法： 在传统技法中称为“凸染”，在某种意义上把西画素描的高亮低暗反过来理解，如染衣纹时则着染衣纹之间的空隙，把衣纹之间的空染成重色，衣纹空成白的。在染人物面
10、部时用色着染高的地方，如前额，鼻梁，颧骨，下颌等。染色执笔方法操作简单运笔快捷注意 分染的体积感不要太强烈。 分染一般以染匀、过渡自然为宜。 分染时第一遍颜色要淡一些。 掌握好蘸色笔和清水笔水分的多少。 罩染：是在分染基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果的方法。从而使画面形象趋于协调统一、浑厚华滋。 掌握所罩颜色的浓淡非常重要，颜色要稀薄，不能急于求成。 罩染时，每次要等待干后再染第二遍。烘托：就是用较深的颜色从四周或旁边进行渲染，以托出较浅的颜色，也可以用较浅的颜色对较深的颜色加以衬托。 烘染的颜色不宜浓重，双管用笔，一色一水同时并用。烘染完成时，画面上不应有水迹，颜色匀净，无笔痕为
11、好。 勾填法：勾填法是先用墨勾出形象，然后将颜色填到墨线当中去的方法。填色时空出墨线，使色不侵墨。填色法多用于描绘服装道具，永乐宫壁画大都用勾填法绘制。 衬托： 在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。 背染使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。 其他技法：现代工笔人物画为了达到更加丰富的画面美感效果和肌理层次，在传统技法之外有许多发展，如积水法，积色法，撞染法，水洗法，揉纸法，喷涂，拓印，弹粉，撒盐，贴金箔、银箔等方法。 2 2、传统绘画临摹的程序、传统绘画临摹的程序 工笔人物画在千余年的发展中，形成了一套独特的技法体系，要学习和掌握传统工笔人物画的表现技巧，临摹是必不可少的重要
12、环节，这样可以避免盲目探索，少走弯路。 临摹要选择艺术性和技巧性较高的传统工笔人物画经典作品。 临摹作品之前，首先要了解这幅作品的创作时代和这一时代的整体审美趋向，要深入研读作品的用笔、用色、造型、构图等的表现方法，并将其贯穿与整个临摹过程之中，使所临摹出的作品能掌握技法，把握神韵，形神兼备。唐 周昉 簪花仕女图局部 簪花仕女图的临摹步骤 一、起稿 可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直 接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或 熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。 也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别 是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅 笔线以绷稿后看清为准。 二、绷稿 要求：先在画板上裱贴一张白纸，待 干后将
13、绢或熟宣纸绷到画板上。簪花仕女图 临摹步骤之一 三、勾线 勾线要求： 中锋用笔，劲挺 圆润，均匀流畅。 要注意线条墨 色的浓淡和虚实化。起笔、收笔要 讲究。 簪花仕女图 临摹步骤之二四、渲染 用淡墨分染披 帛，用稍重一点儿 的墨色染眉毛、头 发及犬毛。 发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。 用胭脂、曙红 为罗裙打底色，留 出图案，被纱衣遮 盖部分渲染的颜色 要淡。 五、罩染 人物肌肤未遮盖 部分、履及小犬身上 白色部分罩染白粉稍 浓一些，被遮盖部分 及纱衣要稍淡一些。 簪花仕女图 临摹步骤之三 罗裙用薄朱砂罩 染，被遮盖部分罩染的颜色要淡。披帛用淡墨、胭脂罩染。 头簪上的花和小犬的舌头及蝴蝶结用
14、朱砂罩染。簪花仕女图 临摹步骤之四六、细部刻画、 整理完成 用淡胭脂稍染脸颊，浓墨画出眼睛，勾出发际与颈后头发，用稍重墨勾出嘴缝。染出眉毛，用朱砂染嘴唇。 用胭脂、花青分别加墨画出团花图案，未遮盖部分用色要浓。 用淡黄绿罩染人物束胸的宽带。 调金粉勾画头饰、手镯。 用白粉复勾纱衣，画出图案，细绘披帛上的图案。 最后染白粉处 可在背面反衬白粉。唐 张萱 虢国夫人游春图局部虢国夫人游春图 临摹步骤之一一、勾线 勾线要中锋用 笔，注意线条的浓淡、虚实变化。 线条要求细劲有力，表现出马鬃、马尾、马体不同部位及人物衣纹、面部等的不同质感。虢国夫人游春图的临摹步骤二、渲染 用稍重的墨色 分染团领袍、乌纱冠
15、、头发及靴子， 要注意墨色的深浅变化，反复渲染，适可而止。虢国夫人游春图 临摹步骤之二 用淡赭墨渲染马身的起伏，马蹄及马鬃、马尾。 用曙红、花青、赭石等色为马鞍、鞍鞯上的图案及璎等打底色。虢国夫人游春图 临摹步骤之三三、罩染 用淡花青墨罩染团领袍。 马鞍、鞍鞯上的图案及璎等用朱砂、石绿、石青、藤黄等色罩染。 用淡赭石、胭脂等渲染马鬃、尾、蹄等处，用赭墨色点画马身上的花纹。 用白粉罩染人物面部、手，渲染马的胸、臀等部位。虢国夫人游春图 临摹步骤之四四、细部刻画、 整理完成 用淡胭脂稍染 脸颊，复勾眼睛， 染出眉毛，用朱砂 染嘴唇。 细绘鞍鞯上的图案。 在乌纱冠、头 发及靴子的重墨色 上罩染花青，
16、这样 可使墨色更加浓重。 最后染白粉处可在背面反衬白 粉。三、临摹在创作中的应用三、临摹在创作中的应用 学习绘画，临摹是必经之路，古人传授绘画都是“师傅带徒弟”，口授亲传。国画中很多制作的方法有的已经失传，为我们现在的学习带来了困难。但是无论绘画如何发展，都是不会离开本土的文化传统。追本溯源才能更好的开拓创新，所以临摹课对我们来说是非常必要的，成为我们将来写生和创作的前期准备。创作优秀的作品是每位画家的最终理想，如何从临摹过度到写生及创作，需要有一个过程。作业要求 1、临摹尺寸同范本原大。 2、临摹忠实于原作，力求接近原作效果。 3、完成传统工笔人物画经典作品临摹一幅。 虢国夫人游春图 簪花仕女图 捣练图 韩熙载夜宴图参考临摹范本
