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1、看得见风景的空间金泽金泽2121世纪美术馆世纪美术馆目录一、建筑师简介二、美术馆总体概况三、美术馆空间与流线四、美术馆细节分析设计事务所设计事务所 SANNA SANNA 2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖 2010年获普利兹克建筑奖 妹岛和世妹岛和世（Sejima）1956年出生于日本茨城县1979年毕业于日本女子大学院1981年获日本女子大学硕士学位1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所1987年成立创立妹岛和世事务所1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA日本女子大学，庆应义塾大学教授，京都大学，东京科大访问学者西泽立卫西泽立卫（Nishizawa）1966年出生于日本神奈
2、川1988年毕业于日本横滨国立大学1989年获横滨国立大学硕士学位1989年加入妹岛和世事物所1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所1997年成立西泽立卫事物所目前，横滨国立大学副教授， 妹岛和世 妹岛和世1956年出生于日本茨城县，1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于1987年创立了自己的事务所。 14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖.她的建筑不同于扎哈哈迪德强势逼人。她的理念不同于安藤对文脉的
3、直接继承和诠释。她的设计理念是什么？她的设计手法又怎样？一般来说， 我自己属于承上启下的一代。 妹岛和世设计理念伊东丰雄雷姆库哈斯 伊东的建筑常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间，他发展了建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性，也即为从建筑材料上采用透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。 这点影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定性”，他们建筑的空间、通灵剔透，具有“禅”一样的纯净空间。 伊东丰雄设计理念雷姆库哈斯 功能的“不确定性”，是库哈斯早在1972年写作疯狂的纽约时，就已经意识到。后来的建筑实践中 同时发展了一套设计方法设计方法的不确定性不确定性。库哈斯认为”在程序和空
4、间之间不存在界限” 也即“在分析与创造之间不存在界限”。 设计理念妹岛和世曾经说：“一般来说，我自己属于承上启下的一代。”承上承上主要是指承袭了伊东丰雄伊东丰雄“轻盈”的建筑哲学，发展了库哈斯库哈斯的“不确定性”的观察和思考现实的方式；启下启下则是她培养了西泽立卫西泽立卫和石上纯也石上纯也。形形式的不确定性功能的不确定性方法的不确定性设计理念妹岛和世妹岛和世 & &西泽立卫西泽立卫 1、形式的不确定性他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和圆形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式)透出了一种拙朴，但是他们的建筑的材料(透明性透明性或半透明性或半透明性)的使用，应该削弱了形式(体量)的呆板。
5、同时，在室内的饰面材料尽量要用反光或透反光或透光光的材料。2、功能的不确定性功能“不确定性”是微观层面微观层面上对人的基本欲求基本欲求和日日常需求常需求的分析。分析并归纳建筑的日常活动，定格于业主所喜欢某些生活经历片段作为构思的源泉。3、方法的不确定性妹岛说：“我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能性可能性，对我来说，设计就是一个不断接受的过程”设计理念 伊东丰雄将妹岛和世的风格归为“平面图建筑”，即先预计出在一幢建筑中会发生的日常生活行为，将这些生活行为的节选和归纳，定格在自己的设计想法中，然后根据这些行为设计建筑，从而建造出的空间便成为这些生活行为的真正存在空间。这些设计真实来自
6、于她对生活的观察和对周遭环境的深入思考，是一种真实、简单的且极具有个性化的设计方式。这种基于对日常生活的观察而得来的设计，风格上大都体现为简朴、无拘无束。设计手法行为自由简朴普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博（Lord Palumbo）表示：“他们的建筑风格，纤细而有力，确定而柔韧，巧妙但不过分；他们创作的建筑物，成功地与周边环境，及环境中的活动结合在一起，从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性；他们非凡的建筑语言，来自他们的协作过程，这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望，以及上述特色，妹岛和世和西泽立卫成为2010年度的普利兹建筑奖获得者。”评审团称赞他们的
7、建筑物的特色是“最少的材质面板”（minimal material palette）、“很少的细节”（spare details）、“流动的空间结构” （fluid spatial organization）。20世纪90年代后，日本经济发展缓慢，加上视觉多媒体设施的普及对传统美术馆的冲击，最近10年间日本美术馆和博物馆的参观人数减少了1000万。在这种社会环境下：如何把人们重新吸引到美术馆来？金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。 地理位置地理位置区位分析区位分析金泽1五十间长屋
8、2石川门3霞池4成巽阁5石川县立美术馆6金泽21世纪美术馆7中央公园8香林坊9157号国道10长町武家宅邸旧址11尾山神社12近江町市场13159号国道14宫田15HIGASHI茶屋街16梅之桥17杉之井餐馆18寺町庙宇群19野町车站20九谷光仙窑21NISHI茶屋街22箔一本店箔功馆金泽21世纪美术馆，位于金泽市的中心区，其初衷是建立一座不论什么人都能随意的、进行各种体验的、如公园般的美术馆。它兼有两种功能，既有展示功能又是市民交流的场所，谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。在金泽美术馆方案竞赛阶段，我们构思了一个圆，因为基地位于城市中心，人们从各个方向进入基地。一个矩形或方形平面不
9、可能使整个外立面都成为正面，而我们通过圆形平面做到了。 妹岛和世 “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空美术馆和交流馆这两个空间结合间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。” 妹岛和世一个圆可以创造没有间断的连续建筑，像一个没有接合的连续体，基地上呈现出一种异质的景观：许多房子的背面，一片树林，一个传统的日本茶室以及一条小运河。我们设计了一个圆形创造了连续但变化的景观。如果想要创造一种连续的空间，圆是一种理想的形状。 西泽立卫 美术馆与场地环境之间关系：美术馆与场地
10、环境之间关系： 1. 没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等，市民可以自由地从城市的各个方面进入美术馆，而“矩形和方形平面不可能使得整个外立面都成为正面。”2. 超大尺度圆形占据场地中心，其外部空间呈现不完形，使得美术馆迥异于场地环境；二层以上升起的大小立方体，又在城市肌理上取得了与周边建筑的呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的核心。顺应时代背景的美术馆：时代决定了美术馆的多功能性特点：时代决定了美术馆的多功能性特点：美术馆作为一座以艺术展览为主的艺术场所，而发展变化为集展览、演出、交流、
11、教育、商业等于一体的多功能场所。妹岛和世、西泽立卫的方案便是顺应了这种时代背景并从中脱颖而出。金泽21世纪美术馆方便了人们多样化的需求，并以一种温和的姿态和城市融为一体，成功地将人们的视线再次引向美术馆。美术馆空间与流线分析一层平面图内部功能空间由分散分散的独立独立的“房间”组成，各空间之间功能关系和等级关系被消解消解。Klangfeld Nr.3 fur AlinaLOrigine du monde负一层平面图负一层平面图除库存、设备间等特殊空间设置在地下一层外，其他如：展览、创作、多媒体、管理、研究等各种不同功能空间被同一布置在地上一层，它们的功能分区消隐于系统整体结构分区之后。交通流线交
12、通流线交通系统由传统的树状组织结构转变为网络状组织结构。使得观众的参观流线并不预先设定，观众可以根据自己的喜好自由选择路径，以一种公园漫步似的方式完成参观体验。交通休憩空间的两种类型内部交通空间由网络状交通空间与滞留型休憩空间融合形成，消除了明确单一的流线，形成自自由流动由流动的空间。视觉通廊视觉通廊 网络状组织结构带来最大的问题就是容易形成迷宫，视觉通廊、四个入口和四个光庭优化了导向性体验，很好地解决了这一问题。 19 19个个大小、高低不同的立方体和圆柱体，平面尺寸有七种七种基本类型。 天顶的高度为四种四种基本型：4.5 m；6 m；9 m；12 m。空间尺度空间尺度体块生成体块生成 金泽
13、美术馆以一种有有序序的的、单单元元化化的的网网状状系系统统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。建筑体体量量被弱弱化化，但空间的功功能能依然健健全全，而且充满了变化和趣味。金泽美术馆细节分析结构体系结构体系 建筑的柱子被置于一个3m3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按照网格进行排列。为了弱化结构的视觉形象，设计师将在功能上承重，而在视觉上成为障碍的柱子打散，并把柱子做到极细直径1 1 Omm。当柱子细到这样的程度，在一定的柱距范围内，柱子在空间中的感觉是很弱的。简洁的吊顶使建筑非常流畅，也包含着弱化建筑的意图。柱子 在光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐圆柱消隐在白色墙壁、白色屋顶
14、的背景中，呈现出一种白色轻盈的感觉。 墙体墙体 墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙墙的真正厚度为单层钢板单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。材料材料 “ “玻璃是一种前玻璃是一种前卫而性感的材而性感的材质，白色，白色则是最基本的色彩，它是最基本的色彩，它们都都能能对光光线产生延伸作用，使整个空生延伸作用，使整个空间成成为同同质的空的空间。我不是。我不是为了使用了使用透明而透明透明而透明” ” ， ，“ “像美像美术馆这样的公共的公共场合，并不只有展合，并不只有展览作用，更多的作用，更多的时候，候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何些地方是人接触
15、城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城温和地和城市融市融为一体一体，如何用一种，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的切感吸引公众是一个重要的议题。 。这也是我也是我使用透明以及使用透明以及圆形形为元素的原因。元素的原因。” ”妹妹岛和世和世天花地面材料：天花地面材料： 天花地面的材料的反光特性使室内外融为一体，消除了建筑的边界，削弱了建筑的实体感。 天花地面都是白色反光材料，在视觉上不分上下。光线：光线：妹岛通过把展览厅的顶棚改为双层的磨砂玻璃，将展览厅改造为光庭。而照入光庭中的光线被磨砂玻璃削弱削弱，这种柔弱的光线再而在白色细腻的墙面上进行无穷无尽的无穷无尽的漫反射漫反射，使得整个光庭都沐
16、浴在一片暧昧的乳白色光晕中暧昧的乳白色光晕中。 被塑造的光线：a.光线被削落和反复的发射后成了柔弱的光线。 b.b.光线很大程度被局限于圆柱的光庭中，似乎被塑造成了圆柱形。 光中的冥想： 妹岛和世对光线塑造的最终成果不是仅仅塑造一个采光的光庭。而是一个冥想空间！ 妹岛和世和西泽立卫的美学深深地植入到了日本传统文化但中禅宗。 所以一种悟禅的间冥想空间，是妹岛和世经常竭力营造的。 建筑与环境的融合建筑与环境的融合“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑重新构筑的空间了，一个和城市联合和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人和人很好地融合融合
17、;而后面高的部分又可以整体和城市结合。 妹岛和世结语：隐藏在金藏在金泽21世世纪美美术馆“简单”的的设计结果背后的，是果背后的，是场地关系模糊化，空地关系模糊化，空间均均质化，化，组织结构网构网络化，以及承重化，以及承重结构消构消隐化等建筑化等建筑设计的独的独创性思考。性思考。 结语：隐藏在金藏在金泽21世世纪美美术馆“简单”的的设计结果背后的，是果背后的，是场地关系模糊化，空地关系模糊化，空间均均质化，化，组织结构网构网络化，以及承重化，以及承重结构消构消隐化等建筑化等建筑设计的独的独创性思考。性思考。 建筑与城市的融合建筑与城市的融合建筑与人的融合建筑与人的融合结语：隐藏在金泽21世纪美术馆“简单”的设计结果背后的，是场地关系模糊化，空间均质化，组织结构网络化，以及承重结构消隐化等建筑设计的独创性思考。金泽21世纪美术馆的脱颖而出，体现了作为一个现代建筑，在满足功能性和追求个性的同时，首先它要适应社会发展情况，符合时代的需要，这就是时代留给建筑的印记，也是建筑具有时代特征的重要原因。
