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1、中国唐宋元明清山水画班级：姓名：学号：范宽：北宋画家。名中立，字仲立，因性情宽和，范宽：北宋画家。名中立，字仲立，因性情宽和，人称为人称为“范宽范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（来汴京、洛阳，天圣（ 10231032）中尚在。山）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若与其师人，不若师诸造化师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山状如雨点、豆瓣、钉头
2、的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。评者以为峻拔之景象。亦擅画雪景。评者以为“得山之得山之骨骨”。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山水。与关仝、李成并为五代、北宋间北方山水画的主要流派代表，对后世影响很大。存世作品画的主要流派代表，对后世影响很大。存世作品还有雪山阁楼图（波士顿美术馆藏）、雪还有雪山阁楼图（波士顿美术馆藏）、雪山萧寺图（台北故宫博物院藏）等图。山萧寺图（台北故宫博物院藏）等图。溪山行旅图范宽这幅画双拼绢
3、本，淡设色，明末著名这幅画双拼绢本，淡设色，明末著名书法家董其昌为其做题，历来备受推书法家董其昌为其做题，历来备受推崇。董其昌没有用其标志性的草书，崇。董其昌没有用其标志性的草书，而用楷书工整写就北宋范中立溪山而用楷书工整写就北宋范中立溪山行旅图十字，目的是明显的，就是行旅图十字，目的是明显的，就是不以草书之巧之灵动夺原作之古朴与不以草书之巧之灵动夺原作之古朴与霸气，亦是董香光霸气，亦是董香光“似拙实巧似拙实巧”之书之书风体现。在画幅右角的树阴下有范风体现。在画幅右角的树阴下有范宽二字款。此图在明代以前的流传宽二字款。此图在明代以前的流传历史已无法查考（近来有学者考证宋历史已无法查考（近来有学
4、者考证宋代曾经钱勰（代曾经钱勰（10341097）收藏），）收藏），明代初年收藏在宫中，后来流入民间，明代初年收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字，清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府，以至于今。皇帝内府，以至于今。? 郭熙 (1023约1085)，字淳夫，河阳温县 (今河南孟县以东)人。郭熙现存的作品有早春图、幽谷图、关山春雪图、窠石平远图、溪山秋霁图等。郭熙不仅是一位卓越的画家，还在绘画理论方面有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论所整理的林泉高致一书，是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著
5、。书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。早春图郭熙这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。郭熙 (1023约1085)，字淳夫。北宋神宗熙宁间图画院艺学，后任翰林待诏直长。神宗年间，郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林，格调清新。他取法李成，亦吸取董源、范宽，并勇于革新
6、创造，终自成一家。当时画院画家无不师效其画，有“独步一时”之誉。? 千里江山图为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾? 皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。千里江山图是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。? 画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。千里江山图王希孟
7、千里江山图纵千里江山图纵51.5厘米，横厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变多，气象万千，构图于疏密之
8、中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。? 李唐 （约1085-1165）字晞古，河阳三城(今河南孟县)人。勤奋好学，颖慧过人，诗文书画俱佳。所画山水、花鸟、人物、耕牛等皆精，山水成就最为杰出，成为南宋画院盟主。所作笔墨峭劲，气势雄峻，去繁就简，创“大斧劈”皴法，画水打破鱼鳞纹程式，得盘
9、涡动荡之状。他师承古人而超越古人，师法自然而高于自然，是一位人品正、画品高，震烁古今之现实主义伟大画家，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，对后世影响很大。传世作品有万壑松风图轴、乳牛图轴、江山小景图卷等，现藏台北故宫博物院；长夏江寺图卷、采薇图卷藏故宫博物院；濠梁秋水图卷藏天津市艺术博物馆；晋文公复国图藏美国纽约大都会美术馆；山水双幅藏日本京都高桐院。据傅伯星李唐生卒年考，卒年八十。万壑松风图李唐画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突
10、出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了? 刘松年，钱塘(今浙江杭州)人，南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人，淳熙间（1174-1189）画院学生，绍熙间（1190-1194）升画院待诏。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。与“李唐、马远、夏圭”，并称为“南渡四大家”。宁宗（1195-1224）时进耕织图被朝廷看重，赐
11、金带，为“南宋四大家”之一。四季山水图卷刘松年春夏秋冬四季山水图卷简介四景山水图分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破。画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心构建庭院台榭等建筑，工整精巧，或富丽，或古朴。山石以小斧劈皴法出之，苍逸劲健，行笔设色严谨而注重法度，画中人物虽小而形神完备。整幅作品面貌古朴，笔法精严，极富南宋画院作品的特色。? 马远与李唐、刘松年、夏圭联系在一起，称为“南宋四大家”。马远的绘画，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的
12、加工提炼，注重章法剪裁和经营，使得作品更加简洁完整，主题更为明确突出。其山水画一般是远山奇峭，近石方硬，远景简练，近景凝重。“其小幅峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其角，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。踏歌图马远踏歌图是南宋著名画家马远的传世名作，此图近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。?夏圭早年工人物画，后来以山水画著称。在构图方面，夏圭善于剪裁与美化自然景物，善画“边角景”
13、,他与马远同时，号称“马夏”，也称“马一角，夏半边”。为“南渡四大家”之一。溪山清远图丨丨夏圭溪山清远图夏圭? 溪山清远图构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。其笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍者欲雨，树石浓淡遐迩分明。由于运用更多的水分(同马远相比较)，于是就更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。元代绘画：业余画家的文人复古潮?十三世纪晚期，蒙古人推翻了南宋政权，元朝成立。在政局变革，社会动荡的局面下，画家的身份也发生了很多改变。比如在宋朝，几乎所有的画家都是职业画家，为宫廷服务，或者卖画为生，但到了元代，汉人难有当官的机会，而且很多知识
14、分子不愿意接受蒙古人召举，忍着生活贫困，和朋友吟诗赋词，形成一个自给自足的精神圈子，不少绘画中都可以见到他们隐喻故国的象征手法。在这种背景下，文人画开始全面兴起，更多的业余画家出现，他们来自不同的地方，有着不同的背景，在不同的场合为不同的人画画，中国画也自然发生了根本的改变。元代的文人画，更加强调以画“寄兴”，画画是为了修生养性，而不是为了出售。他们认为绘画的精神来自画家的天分和感受，而不是后天技法造就，所谓的 观画知人 ，就是在强调画与人修为的关系。因此，画家主要花功夫的地方不在于进行技巧训练，而糅合了好几种功夫：比如锻炼自己对风格的感受能力；通过揣摩古画来熟悉古代的风格；借书法提高笔墨功夫
15、，要让自己保持在大自然及文化的氛围里，使自己的感受力和品位日益提高。他们绘画手法也在竭力摆脱南宋的影响，而向更早的唐朝、五代、宋初寻找根源，试图将古代的绘画风格引入现在的风格中。?赵孟頫?赵孟頫就是元初时期一个最重要的画家，他1254年出生在宋宗室之家，宋朝覆灭后，他进行过一段文史书画研究，后来曾在元朝做官，收藏了一大批古画，在接受唐代青绿山水、五代董源的画法以及李成、郭熙的山水传统下，他在遵循古老的构图形式后，又对画面进行了自己的创新，深刻影响了元代山水画的发展。其中，鹊华秋色图是他最重要的代表作品。?赵孟頫的绘画主张主要有两点：一是强调复古，说：“画贵有古意”：二是提倡“书画同源”，要求笔
16、墨的书法趣味。他的复古论，主要目标是攻击南宋院画，说 宋人画人物不及唐人远甚，子刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨 。但他并不是要人继承唐画重视内容的传统，而是要复兴唐画的 简率 ，即笔墨形式方面的 古意 。这种复古主张深合元明以来许多士大夫文人口味，大大助长了后来的摹古风气。?赵孟頫 绢本淡色这幅画是赵孟頫特地为老友周密所画。周密是元代一位文人、收藏家，山东人。赵孟頫曾经走访过此地，在济南游历后，他回到了杭州，根据记忆，替没有去过的周密画下了这幅山水画。不过，这幅画不是完全的写实，画面上的两座山（华不注山、鹊山）实际相隔很远，但在画面上，画家却把它们凑在了一起。画中呈现一片辽阔的沼泽地，一望平阔，
17、画面的边际矗立着两座山，右方尖峰突起，高峭的是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落着杨树、小松以及众多不知名的杂树，远处有一排杉树，郁郁葱葱，但有些叶已略脱，树枝分明可见，叶子染红染黄。我们还能看到五头山羊，散处在简陋的茅草屋前吃草。水边还有几片扁舟，有渔叟在上面撑篙，岸边还有一个渔夫持竹竿敲水赶鱼，正待提网。笔墨色彩交融中，带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。这幅画中，我们能看到五代名家董源的影子，事实上，赵孟頫正是依照着古风进行着画面构图。对于这幅画，旅美学者李铸晋特地写了一本书，详细介绍赵孟頫的生平与画艺。在书中，他这样写道：“为要强调这种统一调和的气氛，井然有序的排列、分段的间隔、
18、景物的形状大小不一等等，全是画者企图把自然现像凑合到心中景象的种种方法。就这方面看，最明显的地方就在他处理景物的比例。举例而言，鹊华二山和附近不远的树木房屋比较起来，好像很小；同时，这些树木和小舟渔叟相比，又显得硕大无比。画家之所以用这不相称的比例，一方面大概是要达到画面统一。就像以之一面镇压着那两座庞大巍峨的山，一面平和村夫渔叟正从事的生计，从而表现出一种宁静安逸的感觉。另一方面，也是要使全画达到一种古拙的感觉；这种特色，是从古人的作品中来的，因为即使山形、树木、茅舍、船只和人物牲畜等，虽都写得不全合乎比例，也不具那种媚人的艳丽，却有他们的独特与纯真的地方，使我们在一般景物的外形之外，还可以
19、深入领略到古人的意境。”因此，在赵孟頫作出种种大胆仿古尝试之后，李铸晋认为，鹊华秋色图充分地表现出一种超出时间空间限制的能力，把我们引带到如梦的平静和睦的乡间，使我们获得到一种新的经验和观点，以对现实有一个更深的认识。鹊华秋色图可以分成三段，它的构成正像一个交响曲的三段乐章。右起第一段以华不注山为主，这座山从地面突起，其尖峭高耸的气势象征着一派庄严，从这座山至近景，可见三丛树木，以第一丛最大，在山脚下列成一行，数约三十棵，全是稚松。深绿的树和青兰的山互为呼应，树的垂直线加强了山坡的动力。这丛枝叶茂密的林木形成了一幅帘幕，与之相对的是两小组杂树，一组只得两株，另一组则有三株，树枝不是光秃，便只剩
20、黄叶数片，其简单孤寂的样子正和鹊华二山一样；其左弯右曲的姿势和从近景到远处沼泽上的芦苇互相呼应。第二段的中心点续移到近景来，以一大丛树木为主，衬托着背景一望无际的沼泽，这些树木都是干粗枝短，有的仍保持绿叶，有的叶已转为火红或黄，更有全抹光秃，只余弯曲的细枝，这几棵树，每棵各不相同，各属于一类，造成一种变化不同、错综复杂的感觉，不过树的种类虽繁，而树干却差不多相同，这两特点互相对立，而生于树木间的风美草，外形都十分类似，于是更加强了树木间的相同点，林木的直线和沼泽的横线互相平衡弥漫全景，连绵滋生的芦苇把整部分的韵律契合起来。第三段最为繁复，虽然这时焦点转回远处的鹊山，但由于此山不大，且山形并不突
21、出，因之好像不及华不注山那么重要，为要弥补这不足，画者增加了好些景物，其实只有这部分，我们才可看到早期中国画三步深入从近至远的画法。与远处独立的山对立，中另画有三所茅舍四周围绕着的树木，与第二部分的树木相同。这里有山羊五头，若以鲜黄色，此外还有一排渔网、老农一人。近景以四棵巨柳为主。我们把目光转移到以上不同的景物便显得调和一致了。一所茅舍半陷于柳树后，铂前渔妻正从水中把网提出。树丛的横阴和远处山形迢相呼应。每所茅舍的外形再三重复同一韵律。宜的芦苇和平的沼泽再次成为调和全画的基本因素。这样三段都紧密衔接，在风格上造成了一种强烈的统一感。丹崖玉树图轴黄公望，中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名
22、陆坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。代表作 丹崖玉树图轴。王冕? 王冕 （公元12871359年）元画家。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，浙江诸暨人。擅画墨梅，师法杨无咎，喜作繁枝密花，万蕊千花，自创一格，笔法劲健。曾撰梅谱一篇。讲述画梅的经验。著有竹斋集。代表作南枝春早图。明代文人画中的雅兴?到了明代开始的一百多年，中国画没有特别的发展，直到沈周和“吴门画派”的出现。在元朝统治的短短90年中，“元四家”的创新改革，一直延续到明代初期。?十五世纪中期，苏州一带渐渐恢复了往日的繁荣，很多富商将钱财用来购买书画，文学
23、、绘画、戏剧、书法等艺术，再度随着贸易的发达而兴盛起来，不少富家子弟和退隐的文人共同形成了一个“隐士”阶层。吴门派，就是这样一群生活在吴县（苏州周围）的文人。他们大多出身于豪门贵族，受过完整的儒家教育，过着优越的生活，悠闲地从事一些风雅又赏心悦目的娱乐。和元朝的隐士不同，他们极少有对社会的不满和愤懑，大多有一种对现状满意的舒适感。?等家为。东。明庄他代沈图的山周传水不、世画仅作的为沧品代吴州有表派趣作的图庐家宗山，主、高继、图戴“卧进明游、之四图后家仿最”、董有的巨影领西山响袖谿图的，图画亦、拔机己又沈辈苍结苍“ 周杜劲合劲醉以琼沈的，雄心临、周书苍逸” 摹刘的法润的于各珏画，雄独吴家等除突逸
24、特镇画人了出的风，风的深了画格于开亲受文面。广始授家人，他收，。庭画配讲博中据的的上究取年明熏特清诗中以末陶色新、自黄画外。质书拓公评，朴、新望家也的画意为李得诗三，宗日到句者形，华同和的成晚记乡挺有自年述先：衡明很他夫人传“ 为的代多的” 温石由“ 中，赝、雅：田，沈吴期一品“ 宽“ ” 拒周门苏代，牧厚得为绝一画州名求坚，志字当生派一士他” 求于，官没” 带文提向其齐也，有。形征款他书，就他做成明，求画犹是对官一、也画者获“ 自，支唐欣，经石无己他阵寅然也常田用的在容都应从是也” 悠父强是允不“ ，的闲亲大他。拒屐无意生过，的向绝满所思活世足学他。户用（相后以生学甚外之引当以与。画至” 。
25、自满奉浙因的有，” 意养派而人人“他左，寡抗在也作败为以母能这文伯身沈诗样人父于周能的定沈一就文生期贞个是。活拜吉世明氛访都儒代围，善之画下作画家风长诗，最大填过曾具，词着祖代沈，文父表周并人是性自以雅王的然绘士蒙“从画的挚吴小、生友门就收活，画博藏，父家览为和亲”群乐当沈。书。时恒他、在的吉出、沈周?沈周的山水画有两种面貌微妙者，世称“细沈”;一种是中锋秃笔，粗:一种是用笔繁细且阔豪放者，世称“粗沈”，这是他成熟的画风，有野逸之趣。?作，画庐峰瀑布的景色。画面布置严谨，景这幅庐山高图为沈周早期山水画名象变化丰富，气魄雄伟。此画的画法为工笔设色，山石树木笔法细密，有仿王蒙、兼有董源、巨然的遗风
26、。?贺老师陈宽据说庐山高图是沈周70岁寿辰而绘制。画面自篆书41岁时，为祝“庐山高”，并题古长诗一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。?布景高远幽深。构图以整幅画崇山峻岭，层层高叠，林木苍翠，S形为轴线，给人以灵动而无堵塞的感觉。自下而上，由近及远，层层推进。?形成近景。中景以著名的庐山瀑布为中心，下端作山根坡角，两棵劲松配以杂树，水帘高悬，飞流直下，两崖间斜跨木桥和突出的悬崖，打破了直线的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势，把人目光引向瀑布。瀑布上方主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。但见群峰直插，回环掩映，争奇竞胜。?十里之盘踞，岌乎二千三百丈之巃崇”，画中诗云:
27、“庐山高，高乎哉!郁然二百五“西来天堑濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，迥查嶂鬼乎擘，磵道千丈开鸿蒙，瀑流淙淙泻不极，雷霆般地闻者耳欲聋公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。”此题气势豪宕，感情奔放，扩展了本画的思想境界，开阔了观者浮想联翩、思绪驰骋的天地。唐寅 秋风执扇图唐寅，字伯虎，民间对“唐伯虎”的故事非常熟悉。自幼才华过人的他，性格玩世不恭，尤其是二十九岁时，他进京赶考，却遭遇科场舞弊案，无辜受到牵连，蒙冤坐牢之后，他更是无心做官，一生放荡不羁。外出游历山河。回到苏州，他筑室“桃花坞”，与张灵、祝允明、文征明、徐祯卿结成死党，继续他的诗文书画的笔砚生涯，他还刻了一方常用的印，称自己为“江南第一风流
28、才子”。唐伯虎的画风主要受到沈周影响，后来他又追寻了李唐、马远等“宋代院体”传统，吸取元代四家水墨浅绛法，形成了自己的风格。他行笔秀润缜密，潇洒清逸。这幅秋风执扇图就表现了一个手持纨扇，站立在秋风之中的弱女子，表情含蓄，若有所思。题画诗道:“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤；请把世情详细看，大都谁不逐凉。”表现出了自己世态炎凉而愤懑。全图以水墨画成，线条遒劲且有动感，显出唐寅驾驭笔墨线条的功力和人物造型方面高深的造诣。戴进春山积翠图戴进（13881462），又号玉泉山人，浙江钱塘人，最早他是一个金银工匠，后来学画，曾因秋江独钓图得到宣德皇帝的称赞，后来又遭人嫉恨，受谗言被削职为民。戴进离开宫廷后
29、，长期在民间卖画为生，在南京、杭州一带生活，一生怀才而不得意，穷困潦倒，死后得到人们的认可，认为他的画能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，对明代的画坛有重大影响，在画史上被称为“浙派”山水的开创者。戴进所作山水、人物极精妙，兼能花鸟、走兽。他的山水画，画法用斧劈皴，行笔有顿挫，水墨淋漓尽致。传世作品有春山积翠图、金台送别图、罗汉图、钟馗夜游图、关山行旅图等。这幅春山积翠图是他62岁所作，他以水墨写意的形式，表现了古松盘曲，山峰逸秀，很典型地代表了他中晚期画风的演变。此画以斜向切割的方式表现了近、中、远三个景物层次，进景是一个山脚，有几株枝叶茂盛的松树，一老一少走在山间小路上。前方不远处，
30、露出了茅舍的屋顶。远处的青山和松树构成了南宋宫廷画中的“S”形曲线。由此可以见他的画受到南宋画风的影响。? 孙克弘 （公元15331611年）明书画家。字允执，号雪居，华亭（今上海市松江）人。以父荫人仕，官至汉阳知府。擅画花鸟、竹石、山水，师法沈周、陆治。中年多作设色，工整清丽，晚年放逸，笔法简炼。善书法，能诗。代表作 百花图。清代清代的文人画代表人物是清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他们的绘画风格主要沿袭了明代的传统，以仿古画为重点。不过“四王”的山水，在笔墨技法上，都有很深的功力。与“四王”的保守因袭观点相对立的是清初的“四僧”。他们的绘画作品表现了不受拘束的个性，独辟蹊径，
31、富于创造精神。在清代中期，“扬州画派”是最负盛名的绘画流派，他们不少人以卖画为生，作品大多适应市民阶层的审美趣味，在创作上，反对模拟前人成规，比较自由地发挥了画家的艺术个性，所以扬州画派中就有了“扬州八怪”的说法。所谓“扬州八怪”，各家记载不一，被列入“八怪”的至少有15人，他们是:李鱼单、金农、高凤翰、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、华喦、李勉葂、边寿民、陈撰、杨法、闵贞等 。王翚 山水图?王翚(16321717年)，字石谷，江苏常熟人。生在诗书世家，祖上四世善画，他一生未涉足仕途，拜王鉴、王时敏为师。他笔墨功力精深，自称其作品颜多烟 叠这“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。
32、他虽然也仿古，可是在临色用云 嶂幅古中能融会诸家，变化生新，尚能重视生活和写生，这是他与其他“三王”明披浮 ，有所不同的地方。偶有写生之作，汲取一点来自大自然的灵感，画面清润动丽麻动 林山人，多少还能表达出自己的感受和一定的生活气息。因为他的画具有深厚的，皴。 木水传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严，用笔雄健，有独到之处，造型能力和风，构 翁图构图能力都很强，在当时被视为“画圣”，为“虞山 常熟的别称格(小图 郁)画派”的领袖人物。雅树以 ，是致以高 溪王。墨远 涧翚点为 纵浅点主 横绛出， ，山，采 板水枫用 桥画叶元 斜的用代 跨代朱画 ，表黄家 山作绘的 径。制画 曲层，法 直峦， ，?画
33、上题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也;意在画竹，郑燮(16931765年)，号板桥，是“扬州八怪”则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、又出于格外也;不泥古法，书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、不执己见，维在活而菊等，而以兰竹最为著名。竹石图是郑燮已”从这段题句，62我们可以看出郑板桥的岁时画的庭院之竹。瘦石壁立，以白描笔意为主，创作思想：首先是作画中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削不落前人窠臼，不能唯的石质，极尽变化，神韵具足。石前有两三枝劲古是从，食古不化，主拔挺秀的新篁修竹，有
34、呼有应。全图画家以“冗张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何繁削尽留清瘦”的简洁画法写成。整个画面，简须依样画葫芦”。其次约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲是创作不能恪守陈法，然挺立、不可一世之概。不要怕出格，要追求新的表现手法。再者是创作在于不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。郑板桥弘仁 松壑清泉图? 这幅松壑清泉图弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大用干笔淡墨勾勒，线家”，也称“海阳四大家”。 弘仁出身贫寒条简练，转折处有棱人家，性格孤僻，他是明末秀才，明亡后，角，岩石中的松树疏他希望能抵抗清朝，于是离开安徽歙县，去朗清丽，大山斜立，了福建，后来在武夷山出家为僧。他的作品也相当简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。但相比倪瓒，他的画没有那么荒凉，多一些清新的感觉。山转水流，画面相当生动，富有自然意趣。弘仁很推崇元朝画家倪瓒的作品，因此谢谢观赏
