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1、列奥纳多达芬奇 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征 (1452-1519) v生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.最后的晚餐是世界最著名的宗教画,蒙娜丽莎则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达芬奇的名字永垂青史.达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感.列奥纳多达芬奇n美术成就达芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺.1472年入画家行会.15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟.
2、14821499年居留法国,除为米兰公爵服务外, 还从事其他艺术和科学活动.这期间他的绘画作品不多,但岩间圣母,最后的晚餐则是他的代表作. .最后的晚餐岩间圣母v1500年出游曼图亚和威尼斯等地.1506年回到佛罗伦萨,创作圣母子与圣安娜和蒙娜丽莎,还着手为市政厅绘制壁画.1507年再去米兰,并服务于法国宫廷.1513年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯.蒙娜丽莎圣母子与圣安娜v晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理,数学到生物解剖,几乎无所不包.他一生完成的绘画作品并不多,但件件都是不朽之作.其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这
3、在世界美术史上是独一无二的.学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段.早期创作v当他在韦罗基奥的作坊学艺时,就表现出非凡的绘画天才.约1470年他在协助韦罗基奥绘制基督受洗时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态,表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥.现存他最早的作品受胎告知,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已注意到了空气氛围的表现.这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系.基督受洗受胎告知,v稍后创作的吉内夫拉德本奇像,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果.吉内夫拉德本奇像v1481年创作的博士来拜(又译三王来拜),是标志其艺术
4、风格达到成熟期的作品.该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造.他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来.三王来拜盛期创作v1482年达芬奇来到米兰,应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画岩间圣母.这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草真的描绘,证明他使用的烟
5、雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平v.最后的晚餐是他在这一时期创作中最负盛名之作.这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽亚德拉格拉齐耶修道院饭厅.巧妙的构图和独具匠心的经营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前.在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.v1500年达芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,
6、文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物.他向市民展出的一幅经过精心构思的圣母子与圣安娜素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发.v1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作蒙娜丽莎和圣母子与圣安娜.这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎.v在达芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范.其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙
7、变化,他的每一件作品都以素描作基础.其艺术理论散见于他的5000多件笔记和未完稿的画论中,也是文艺复兴时代理论研究的重大成果.蒙娜丽莎(约1503-1506)(木板油画77x53厘米)v据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是米洛斯的阿芙罗狄德;二是萨莫色雷斯的胜利女神;三是蒙娜丽莎.前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是,蒙娜丽莎出自意大利文艺复兴时期的达芬奇却几乎家喻户晓.蒙娜丽莎那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄,模棱两可的微笑,总让人琢磨不透v据史料记载,蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子.达芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为
8、她演奏,丑角为她表演.但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年.有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑.画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处.鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密.这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑.这一难得而发自内心深处的微笑立即被达芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来.其实,达芬奇笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义,普遍意义和典型意义的,是蒙娜丽莎所有的,是达芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西.也许,这就是蒙娜丽莎巨大魅力的所在.非常明显,达芬奇的蒙娜丽莎继承了希腊古典主义庄重,典雅,均衡,稳定和富有理想化,理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模.
