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1、 门神门神请问：贴门神有什么用？门神历来被中国人视为驱邪避秽的护佑者。抗战门神与传统门神比较抗战门神与传统门神比较 传统门神最重要的功用是祛邪、祈福，大多是神像，色彩鲜艳，具有装饰性的美感；而1945年的抗战门神则寄托了人民对抗战胜利的渴望，手法上融入现代木刻技巧，以黑白为主。 通过传统门神与抗日战争时期门神的比较，非常深刻地说明了社会思潮在美术作品上留下的印记。 形式和内容上有什么不同？说明了什么？抗战门神 社会思潮、时尚与美术的发展社会思潮、时尚与美术的发展 美术与新中国美术与新中国观赏一辈子第一回和大批判。比较分析：观赏一辈子第一回和大批判。比较分析：一辈子第一回一辈子第一回(中国画中国
2、画 纸本纸本 1954）（现代）（现代） 杨之光杨之光大批判（版画大批判（版画 1990）（现代）（现代） 王广义王广义提问：提问： 它们表现了怎样的内容？ 分别跟什么样的社会思潮相联系？社会思潮嬗变中的中国美术社会思潮嬗变中的中国美术 如果将各个时期有关社会运动与社如果将各个时期有关社会运动与社会思潮的美术作品放置在一起，从中便会思潮的美术作品放置在一起，从中便能较为简洁地勾勒出社会进程中文化发能较为简洁地勾勒出社会进程中文化发展的脉络。展的脉络。 1）竹林七贤与荣启期竹林七贤与荣启期砖画砖画 南朝大墓中的竹林七贤与荣启期砖画描绘了悠游林下的隐士。 魏晋之际，有名士嵇康、阮籍等七人，崇尚自然
3、，不拘礼法，常聚于竹林之中，人称“竹林七贤”。他们是当时人心目中理想的士人，不受任何约束，可以完全自由的表现自己。这幅大型砖印壁画是在南京西善桥南朝大墓中出土的。它为两段，一段画嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一段画向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人，每人身边都刻有姓名，两段各高80厘米，长240厘米，分别位于墓室两壁。画中的荣启期本为春秋时期的隐士，隐逸之人。大概作画者考虑到两段壁画中的人数最好相当，所以就在七贤之外再加上前代的荣启期，这样八个人正好分成对等的两组。人物间以松、柳、槐、银杏、阔叶竹等隔开，由于每位人物都处于一个相对独立的空间中，整个画面不但显得明快醒目，而且隔而不断，气脉连贯，于统一
4、之中又见变化。竹林七贤与荣启期竹林七贤与荣启期砖画（南朝）砖画（南朝） 南朝汉族文化对北方少数民族文化产生了巨大的影响。 2 2）麦积山雕塑麦积山雕塑麦积山雕塑麦积山雕塑 3 3）牡丹亭牡丹亭还魂记还魂记 纵观中国美术的发展历程，有的作品中很直接地可以看出社会思潮的变化，而有的作品则是间接地折射。 故事大意：南安郡太守杜宝之女杜丽娘终日被父母拘束在闺阁、书房之中，一次偶然被丫环春香领去花园观赏春景，回来后梦见一位少年书生柳梦梅，自此便为相思所苦，以至伤情而亡。三年后，柳梦梅前往临安赴试，路经杜宅，杜丽娘的魂魄又与柳梦梅相会，杜丽娘因此得以再生，二人遂结为夫妇。但杜宝却竭力反对。后因杜丽娘一再坚
5、持，柳梦梅又中了状元，加上皇帝亲自作主，杜宝才认可此桩婚事。 牡丹亭牡丹亭还魂记还魂记 插图插图 （明）（明）小结： 竹林七贤与荣启期砖画、麦积山佛教造像、牡丹亭还魂记木刻插图则分别是东晋墓葬习俗、北魏佛教思想与明代市民文化在美术上的体现。只有把它们放在各自的社会情景中才能够准确地理解它们的含义与价值。三个人物形象分别属于哪个朝代？（唐代、宋代、东晋）各个朝代的人物形象有什么特点？为什么会有这样的差别？东晋唐代宋代秀骨清像浓丽丰肥燕瘦清丽思考与交流： 从魏晋时期开始，女性之美开始获得了独立的价值，得到欣赏和珍视女性开始走向对于美的自觉的追求。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，拖地长裙。腰部束以
6、“抱腰”并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛、文化繁荣、对外开放、对内宽松，妇女的束缚也相对较少，因此女性之美也相应地呈现出了雍容华贵的景象。唐代女子以丰腴的体态为美，加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了女性美上的“盛唐气象”。她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。 宋代，随着都市的进一步发展，社会对女人的审美也日趋世俗化。宋代崇尚儒学理教，是一个理性发达的时代，仕女画在宋代自然比较衰落，与唐代的丰腴慵倦、雍容华贵相比，女性形象端庄清雅，有一种平
7、民化的朴素，美女画得就像是稳重的家庭主妇。社会思潮与西方美术社会思潮与西方美术 与中国美术家一样，西方的美术家也及时地将社会运动与社会思潮通过作品展现出来，从作品中似乎可以清楚地勾勒出西方社会的主要思潮。文艺复兴运动的出现，无疑为欧洲艺术史上无以计数的杰出艺术家提供了人文底蕴。文艺复兴时期是指1416世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，这时的艺术家们受到古代希腊罗马艺术的启发，普遍认识到，艺术不仅可以用来生动地叙述宗教故事，而且还可以恰如其分地反映出现实世界的一个侧面。文艺复兴时期：1）雅典学派（意大利）拉斐尔1.此画选取了哪些代表性的人物？2.他们是什么身份？雅典学派（湿壁画雅典学
8、派（湿壁画 15101511）（意大利）（意大利） 拉斐尔拉斐尔 柏拉图亚里士多德在画面的中央柏拉图与亚里士多德边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。列奥纳多迪皮耶罗达芬奇（14521519年）（意大利）米开朗基罗博那罗蒂（14751564年）（意大利）1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时十年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的一幅雅典学派壁画最为出色。这幅巨大的壁画(2.794
9、米6.172米)，是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格做了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，当时拉斐尔只有26岁。这幅作品是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学派为题，以古代七种自由艺术即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以彰显人类对智慧和真理的追求。这幅作品既暗示了人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也暗示了人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。 美术作品从侧面反映了社会生活的变化，它与各种社会思潮和社会运动密不可分。对社会思潮的
10、了解，推进了我们对美术作品的理解；而对美术作品的认识，同样也使社会的风貌更清晰和全面地展现在我们的眼前。梦露梦露和和游击队女孩游击队女孩梦露（版画 1967）（美国）安迪沃霍尔游击队女孩改造的大宫女游击队女孩改造的大宫女 （海报（海报 19891989）（美国）（美国）思考：思考：1从内容和主题上看，它们分别表现了什么时候的思潮和观念？2它们的表现方式有什么区别？跟传统美术有没有不一样的地方？20世纪60年代兴起的大众流行文化思潮20世纪70年代以来欧美掀起的女权主义运动安迪沃霍尔的作品，在20世纪60年代的波普艺术中，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的。这幅作品是他最典型
11、的代表作。当时电影明星玛丽莲梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。安迪沃霍尔独特的波普艺术在当时有强烈的社会反响，因而赢得了美国艺术界更大范围的轰动。梦露(美国）安迪沃霍尔游游击队女孩改造的大宫女（海报击队女孩改造的大宫女（海报 1989）（美国）（美国） “游击队女孩”（Guemla Girls）是美国的一个专业艺术家团体。他们展开词语战和形象战来反对艺术中的性别歧视。在早些年里，她们的活动集中在为女性艺术争得一席之地。她们机智而严厉地批评那些不承认女性艺术的机构
12、和个人。在她们的这幅招贴画上写着：“女人必须裸体才能进入博物馆吗？进入现代艺术区域的艺术家少于5%的是妇女，但85%的裸体是女性”，“游击队女孩”的标准和招贴中的形象是一个将法国画家安格尔的土耳其宫女中的裸体女性戴上凶恶的黑猩猩面具的形象，它将男人对女人的漂亮、性感的消费观念和标准荡涤得一干二净。与20世纪6070年代女性主义的紧张激烈却吃力、小心翼翼的对抗性不同，20世纪8090年代，女性主义艺术改变了方式，她们以一种反讽、幽默、潇洒的气息调和着前期女性主义的怒气。而实质上却更为激进、自由和宽泛，这些近于“异端”的实践往往被列入当代重要的问题之一即“是不是艺术”的讨论范畴。安格尔 土耳其宫女 这两件作品的作者都是美国人，安迪沃霍尔表现的是20世纪5060年代流行文化中的电影明星，反映出大众流行文化；游击队女孩是一个匿名的艺术家团体，她们的作品呈现出强烈的女权主义思想，是20世纪70年代以来美国社会思潮的反映。 两者都挪用了已经存在的图像，根据自己的需要进行了加工；一个采用了大量复制的手法，一个则改变了原来图像的一部分内容。 小结小结“美术创作跟社会环境紧密相连；在某些时候，社会思潮对美术有非常直接的影响。”总结总结
