摄影专业实习报告6篇

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1、 摄影专业实习报告 6 篇 摄影专业实习报告 篇 1 转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。 三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉摄未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者

2、说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。 一、我们要选择什么样的照片? 这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的_和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的照片上版 ?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上 ? 这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论， 即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来， “读图时代”被众多媒

3、体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。 在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。 其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。 在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照

4、片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。 “新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突， 许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片， 因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。 其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而

5、作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片， 这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。 近些年来新京报、新民晚报、新快报等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。 新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞

6、”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。 二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。 摄影专业实习报告 篇 2 实习是每一个中专毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。 在实习中，我参与了整个两个月的新闻采访与制作任务工作，需要掌握的一些基本作为一个新闻工作者的素质与要求。 一、新闻记者要具备一定的法律素质 为了能够在激烈的新闻竞

7、争中取胜，新闻媒体在反映舆论、引导舆论时，适当注意自身的经济利益是无可厚非的。 但是如果为扩大发行量和招揽广告的需要， 为了获得最大化的经济利益而采取不正当甚至违法的手段， 在反映和引导社会舆论的时候忽视了客观性、公正性和社会责任，长此以往，媒体的信誉和威信就会在受众心中大大降低，从而影响整个新闻业、传媒业的发展，同时对新闻记者个人的发展也将产生极其不良的影响。 目前，要解决这个问题，最有效的途径就是提高广大新闻记者的法律素质，不仅要树立法制观念，还要掌握应知应会应懂的法律知识， 善于在宪法和一切法律法规规定的范畴内搞好新闻报道和舆论监督，一旦违法违规就要承担相应的法律责任。 二、新闻记者要具

8、有较强的获取信息能力 在记者的工作中， 最有意义同时也是最富挑战性的就要算获取新闻线索了。 以往的新闻传播教育虽然也提供了不少发现新闻线索的方法，但在知识经济迅猛发展的今天， 仅靠这些传统方式已经远不能适应社会发展的要求， 要找到好的新闻线索，还必须具备较强的获取和处理信息的能力， 因此，记者有必要掌握一些情报学和信息学等方面的知识。 就拿情报学来说吧，它是研究情报的产生、传递、利用规律和使用现代化信息的技术与手段，目的是提高情报产生、加工、贮存、流通、利用的效率。随着人类社会向信息化社会的演进，情报学的社会重要性日益增加，其作用和研究成果已经被认为是信息化社会的强大支柱之一。笔者认为，新闻记

9、者从获取新闻线索，到采访，再到写成新闻这一过程正与情报学有着异曲同工之妙。 而信息科学是研究信息的一门综合性学科，其基础是信息论。按照新闻界最新的观点，记者已经被定义为是“专业的信息传播者”，这就赋予了记者这一职业新的内涵和外延。 三、新闻记者的人文素质也亟待提高 斯坦福大学传播学教授泰德格拉舍指出，应将新闻学教育回归到人性教育。在注重新闻采访技能训练的同时，培养新闻记者的人文素养、开启他们的良知、增强他们的社会责任感，也是十分重要的一项工作。中国青年报副总编辑陈小川在中国新闻教育的最大挑战是什么？一文中认为，“记者，应该有一种人文追求，有一种理想，才去做记者。在全球化时代，优秀的记者应该具备

10、这种素质，他能够理解不同文化的内涵，有文化沟通和文化理解的能力，包括对宗教，有对各种文化包容的能力。这将使我们的报道能更接近客观真实。” 当然，提高新闻记者的人文素质不是一朝一夕就能实现的。唯一的办法就是新闻事业单位在对记者进行再培训、业务 “充电”的过程中，借鉴外国大学的成功经验，优化新闻课程设置和教学模式，减少教授写作、编辑技能的课程，增加社会科学和人文科学，如经济学、政治学、法律、历史和语言文字学等内容，目标是使新闻记者拥有更多的可以利用的能力，并向更广阔的空间发展。 在工作中仅靠我们课堂上学习到的知识远远不够，因此我们要在其他时间多给自己充电，在扎实本专业的基础上也要拓宽学习领域。同时

11、在实际的工作中遇到问题时要多向他人请教。人际沟通也是非常重要的一点，会计实习报告如何与人打交道是一门艺术，也是一种本领，在今后的工作中也是不能忽视的。马上就要进入社会的我们也要面临正式的实习了， 我想每一次的经历都是一种积累， 而这种积累正是日后的财富。 在工作上， 在学习上，我们要让这些宝贵的财富发挥它的作用， 从而达到事半功倍的效果。 实习真的是一种经历，只有亲身体验才知其中滋味。 摄影专业实习报告 篇 3 一、 实习安排 这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。 二、实习要求 了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面

12、也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。 摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。 体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则， 尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。 三、 相关资料整理 首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大罗特切科说起，从 1922 年到 1924 年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。 其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶马雅柯夫斯基的长诗关于作的插图，在这首诗中， 诗人表达了对一个女子的爱。 采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像， 因此首次创作出了构成主义形式

13、的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗关于中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。直到1924 年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928 年，他出版了宣传他的摄影观的论文当代摄影方法，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求， 对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因

14、此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。拉斯洛莫霍利纳吉（Laszlo MoholyNagy，18951946）， 被誉为构成主义摄影大师。 1923 年，莫霍利纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间，莫霍利纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。 他常

15、常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。在教学上，莫霍利纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。 四、图例 1 资料归纳与分析 他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式， 同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种

16、做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。 2、图列 大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力， 它也是用来表达内涵的视觉语言。 索尔雷特（Saul Leiter）的作品具有强烈的抽 象表现主义味道， 却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同， 雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦

17、、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景， 他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中， 而有些则被巨大的天棚遮盖。 他的作品是城市的视觉体验。 索尔雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。 “黄金分割

18、”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对许多画家、艺术家来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外 “黄金分割”公 式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点 X，以 X 为圆心，线段 XY 为半径作圆，其与底边直线的交点为 Z 点，这样将正方形延伸为一个比率为5：8 的矩形，（Y点即为“黄金分割点”）， A：C = B：A = 5：8。幸运的是，35mm 胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种 5：8 的比率（24：36 = 5：7

19、。5）。 “三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有 4 个点，用黄点标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。 黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为 9 个相等的方块，4 条分割线出现 4 个交叉点。 不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。

20、五、个人作品说明 采用对角线构图，避开了左右构图的呆板感觉， 形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是 “黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线， 较为理想的是某两个边角之间的连线。 但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀F 值F/6。3 曝光时间 1/500 秒 ISO 速度 ISO2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB 置放于黑色背景前的杯子，画面底部有一道白色背景，使得整个画面不沉闷， 用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感，采用暖色调灯光照明。F 值 F/8 曝光时间 1/250 秒 ISO 速度

21、 ISO3200 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB 前景作为这张照片的重要组成部分，引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照 片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，使照片画面看起来更有空间和深度感 F 值 F/4。5 曝光时间 1/4000 秒 ISO 速度 ISO2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB 这张照片采用低调画面， 以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。 使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出， 黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境

22、和渲染气氛的作用。F 值 F/18 曝光时间 1/4000 秒 ISO 速度 ISO2500 闪光灯模式无 这张照片景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到 f/5，背景虚化了不少。F 值 F/5 曝光时间 1/800 秒 ISO速度 ISO2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB F 值 F/6。3 曝光时间 1/800 秒 ISO 速度 ISO2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB 室内拍摄，中雨，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，使画面显得生动。 雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透

23、过窗户表现室外雨景，透过室外玻璃窗拍摄，透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。 F 值 F/6。3 曝光时间 1/160 秒 ISO 速度 ISO2500 闪光灯模式 无闪光 F 值 F/3。5 曝光时间 1/640 秒 ISO 速度 ISO3200 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB 在拍摄这张照片时，用鸟笼来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景，成功地带出了背后鸟的距离，同时亦令构图变得不再单调。F 值 F/5。6 曝光时间 1/50 秒 ISO速度 ISO800 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB 六、同类作品对比分析 对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解， 只

24、是在一些给定的环境下，简单地拍下眼前的东西，而很少进行思考。而了解光是指，了解光的不同类型，照片效果取决于拍摄时的光线，同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择，今后需要学会控制光线。 这样可以创造极大的拍摄机会， 很多时候没有闪光灯的帮助，仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆， 而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我

25、没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。 观众对一张照片的第一印象， 还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。 尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点”，需要用 4 条直线将一副画面分成不相等的 9 个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中

26、较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终 4 条直线的交点，就是画面的黄金点了。还有，就是拍的还不够多，多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的多个角度拍摄，尝试用不同的曝光设置。 七、实习感悟 经过这几天的摄影实习，对构成主义理论与实践的深入研究，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这

27、样的效果，构图非常重要。在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美；观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。在拍摄的过程中通过物体的机地安排

28、和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图， 将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。 在视觉传达中，形式起着决定性的作用，直接决定信息传达的准确性与效果。当前，在

29、信息的丰富性和时效性的要求下，以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时，大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短，简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。 构成上强调几何结构的非对称性平衡、 严谨的结构、 完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、 主题鲜明和具有时代感等特点。 莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈 Z 形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几

30、个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、 行动和变化。 曲线或 S 线象征安静、 平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点， 给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面，理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常

31、的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。 摄影专业实习报告 篇 4 一、实习目的与要求 本次实习是在摄影测量的教学基础上， 理论实际相联系的动手操作实习，是我们在学习测量专业的一个重要的实习环节。 一方面是培养我们的实践操作能力和运用软件解算数据的能力， 另一方面培养我们在今后遇到问题应该如何去解决的能力， 通过实习发现自己在实践动手方面的不足并想办法解决， 为以后的工作实践打下扎实的基础。使我们熟练地掌握摄影测量及遥感的原理，信息获取的途径，数字处理系统和应用处理方法。并进一步巩固和深化理论知识，使理论与实践相结合。切实加强我们大家的实践动手能力，提高大家对

32、这门新技术的认识和把握，全面培养我们的应用能了、创新能力和探索精神。 二、实习地点 桂林市雁山区大埠乡 桂林理工大学博文管理学院机房 三、实习用具 小比例尺航片两张、 画图板一个、 透明纸两张、 铅笔、 橡皮；电子计算机、 ENVI 遥感图像处理系统、 编程软件 （MATLAB、 Visual Basic） 四、实习任务与要求 掌握航片调绘的方法步骤 掌握使用编程软件设计解算移动曲面法数字高程模型内插子程序 掌握使用编程软件设计解算空间后方交会 掌握使用 ENVI 遥感图像处理系统处理遥感影像 五、实习步骤 航片调绘 本次实习的遥感图像调绘主要判读航片测区地物属性， 在透明纸上勾出边界，必要时

33、进行清绘。 在进行野外调绘之前，将调绘航片平放在画图板上， 然后再将比调绘图稍大一些的透明纸盖于调绘航片上， 用胶带粘好，连同调绘航片用夹子固定于画图板。 第一天先将测区走过一遍，确定绘图边界，确定调绘路线，并对测区的情况有一个大致的了解。比较实际测区和航片的差别，并知道那些地方的地物是发生了变化的， 以便于以后的判读调绘工作进行。 接下来的两天根据预定路线进行测区航片的地物判读和属性的标注。一般按照由远及近、从总貌到碎部、边走边判，远看近判的原则进行 调绘时的注意事项： 即地物地貌的调绘要连续进行，避免调绘不连贯和遗漏。 当地理名称注记过密时，可适当取舍。 调绘工作应按照国家标准的地形图图式

34、进行，说明性质的注记应采用“简注表”，不得任意命名。 调绘要按照实地情况严格进行，不得伪造、篡改。 在调绘好的透明纸上，图名注于调绘片正上方，调绘者姓名及调绘日期等信息在调绘航片的右下角。 编辑移动曲面法数字高程模型内插子程序 要求利用二次曲面拟合法：Z=Ax2+Bxy+Cy2+Dx+Ey+F， 根据已知坐标（Xn,Yn,Zn）和待求点的平面坐标（Xn,Yn）,求出待求点的高程 P。 解算步骤： 读入已知点的坐标，建立以待定点为原点的局部坐标系； 建立误差方程式：v=Xi2A+XiYiB+Yi2C+XiD+YiE+F-Zi 组成法方程，解算六个系数：X=(MTPM)?1MTPZ,其中pi=1/

35、di2。 编辑空间后方交会程序 要求一直摄影机主距 f 四个控制点的像点坐标与相应的地面坐标，利用共线 方程的线性化形式， 计算近似垂直摄影情况下像片的外方位元素。 解算步骤： 获取已知数据：m,x0,y0,f,Xtp,Ytp,Ztp； 量测控制点像点坐标：x，y； 确定未知数初值； 组成误差方程式：若 P=I，X=(ATA)?1ATL； 解求外方位元素改正数、外方位元素的近似值； 检查迭代是否收敛，是否需要重复计算。 使用 ENVI 系统处理遥感影像 主要要求学会使用 ENVI 系统对遥感影像进行监督分类和非监督分类 监督分类 制作分类模版：打开一幅遥感影像，在影像窗口打开Overlay-R

36、egion of interest，在 Zoom 窗口依次绘制可识别地物类别的区域； 监督分类：Classification-Supervised-Minimum Distance； 监督分类后处理：Classification-post ClassificationClump classes。 非监督分类 打开一幅遥感影像，单击主菜单Classification-Unsupervised-Isodata，得到非监督分类的结果； 点击 Classification-post Classification-Combine classes 合并相同或相似类别进行监督分类后处理 六、实习心得 摄影测

37、量是一门专业的测绘学科，也是一门应用很广的学科，随着遥感技术的不断发展， 这门学科正从几何学向信息科学发展。它的 发展及运用对我们测绘来说是很有帮助的。 而摄影测量实习则可以提高我们对摄影测量知识的理解， 加强我们的实际运用能力。因此学校安排了三周的摄影测量实习，这对提升我们的摄影测量实际操作能力是很有帮助的。 此次实习分四个板块，分别是全数字立体测图；数字摄影测量的编程；遥感影像自动分类；像片的判读与调绘等。全数字立体测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。这个实习要求我们学会使用 ENVY 软件构建立体模型，制

38、作测区的 DEM、DOM 和等高线图，同时熟练使用交互式数字影像测图系统在立体影像上量测不同类地物， 并时行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件，按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。 数字摄影测量的编程则要求我们学习使用 Matlab进行摄影测量编程， 掌握移动曲面法数字高程模型内插子程序的设计方法和空间后方交会程序的设计方法。 遥感影像自动分类则是让我们了解并掌握督与非督分类的过程和方法， 并利用监督分类结果制作一幅影像地图。 像片的判读与调绘则是让我们利用学过的几类常用遥感影像的判读技术与方法， 完成航空像片或彩红外片的判读和外业调绘工作，掌握全野外调绘的基本技能。 为使学生明确本次实习

39、的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰；实习过程中，分组指导和定期集中讨论相 结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。 在航片调绘实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择界点时，一不小心就有可能将航片像点中的界点找错。还有在航片调绘清绘时，如果我们不细心，在没有记住航片中现在有所改变的地方，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去意义。所以我认为养成一个细心严谨的态

40、度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。 在全数字立体测图实习过程中让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次全数字立体测图实习过程中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识， 而实践操作为零，那也只是纸上谈兵；但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，

41、这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。 摄影测量实习只有三周，但是在这三周中我们学到了很多东西。比如刚开始的像片的判读与调绘，虽然我们刚开始时要天天去野外调 摄影专业实习报告 篇 5 孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生， 那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢 ?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。 看着工作人员扛着它转一圈就后就把所

42、需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。 这个机会终于来了。 原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。 时

43、间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。 先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我

44、们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。 剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃

45、，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大 伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。 拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过

46、程中，我们不但拍摄出来火花这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业， 也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习， 不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。 虽然只是短短 20 多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会， 虽然我们组的主摄像师是张冬同学， 但是我还是帮了不少忙呢， 就简单的说点吧。第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题， 那样才能吸引人，才能让

47、我们的东西最后欣赏的不是我们自己， 还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小 dv，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性， 这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。 总之，通过这三个星期的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付 出了很多，才有今天的成就的，也许我们

48、中间的很多人最后不会充实摄影这个专业， 但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。 最后，感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢聂伟老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。加油，我的朋友们! 摄影专业实习报告 篇 6 经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣

49、 在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内，必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮； 摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起， 在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。 大自然的一切物体都是我， 作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而

50、人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。 在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图， 将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排， 各个环节都不能粗心大意。 其实在拍摄好照片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注

51、。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样照片才会完美。但是仅仅对于我们大一的初学者来说，后期的制作还用不着， 只需将真实的纯拍摄技巧展现在老师面前才是最重要的。 接下来说一些我从摄影中体会到的事： 1。 欣赏所有所拍作品；2。留心在摄影时所思所想；3。用心观察后，才开始正式拍摄要摄影地方 4。找出自己的风格；5。构思多一点，按快门少一点；6。打破固定的摄影方法与技巧；7。限制数量，提高质量；8。了解与熟悉自己的相机；9。摄影是精神的另一种表示。 在摄影实习过程中，我运用了课堂上所学的知识并结合实际从以下三个方面进行了拍摄训练： 1。构图方法 2。主体选择和主题的确定 3。对光线的运用以及拍摄中的技巧和方法 通过这次摄影实习，我学到了很多知识，懂得理论一定得和实际结合，认识到了实践的重要性，一定时期的拍摄让我明白了摄影是一门不容小视的学科， 它是艺术与技术结合的产物， 没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品， 但同时也需要掌握一定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双善于发现美的眼睛，才能真正拍出好的作品。