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1、精选 word文档 下载可编辑 从舞台呈现看话剧与戏曲的异同 作者谢某某 【摘要】中国是一个戏剧大国,戏曲与话剧同为戏剧的重要组成部分。作为中国传统戏剧的戏曲具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特色,种类繁多,如京剧、昆曲、越剧、豫剧、黄梅戏等等。话剧源自西方,是表演艺术和语言艺术相结合的产物,文学性较强,自 20 世纪初传入我国后,渐渐成为我国戏剧重要形式之一。本文主要从舞台呈现通过举例来比较话剧与戏曲的异同。 【关键词】话剧;戏曲;舞台呈现;异同 戏剧作为一种面向广大观众的表演艺术,有着极高的价值,这种价值不仅表现在其表面感性的层次上,更表现在其内在的精神维度上,它能够“帮助现代社会的我们在
2、混沌的现实中寻找澄明之路,以超越时代对立面的勇气和力量对待生存和求索”,其对社会的影响是不可估量的。话剧和戏曲作为中国戏剧的两大主流,对中国戏剧的发展都做出了不可磨灭的贡献。现今,越来越多的人提出话剧和戏曲这两种戏剧形式应该互相借鉴,进行“联姻”,从而使两者更好地发展繁荣,而借鉴的基础便是比较分析两者的异同。 戏剧创作是一种以二度整合为原则的艺术创作活动。除了一度的文学文本创作外,作为二度创作的舞台呈现,也是极为重要的创作环节。而戏剧区别于电视、电影等形式,最主要的一点就是戏剧是通过舞台来呈现的。那么在舞台呈现上,话剧和戏曲有哪些区别呢?下文主要在个人理解的基础上,从三个方面来阐述话剧和戏曲在
3、舞台呈现上的区别。 一、艺术境界写意与写实 戏曲和话剧追求的艺术境界有着较大的差异。戏曲注重写意,追求“美”而非“真”,话剧则注重写实,追求“真”。 中国戏曲恍若一位古典佳人,伴着唐风宋韵的高吟低唱,沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染,使戏曲“离形取意”,不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。举例言之,京剧秋江“行船”一场,老艄翁摇桨渡陈妙常追赶赴考远行的潘必正,舞台上既没有水也没有船,全凭
4、演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景,时而急流险滩、时而风平浪静,表现出神入化,惟妙惟肖。 精选 word文档 下载可编辑 与传统戏曲不同,根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度,还是具体的舞台场景,都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船,斯坦尼斯拉夫斯基导演的名剧奥赛罗中以十二个人推动巨大的船身,以风扇吹动麻布口袋,模拟浪花的声音,可谓极尽逼真之能事。 如果说戏曲是以“假”求“真”,话剧则是以“真”求“真”。但无论是戏曲还是话剧,都是源于现实而又高于现实,都离不开一定的虚拟性,无论是以“假”求“真”还是以“真”求“真”,都是对现实世界的一种反映。 表演形式与表演程式 戏曲表演形式载
5、歌载舞,又说又唱,有文有武,集“唱、念、做、打”于一体,具有综合性。唱,指唱腔技法,讲就“字正腔圆”;念,即念白,是朗诵技法,要求严格 ,所谓“千斤话白四两唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法时而相互衔接,时而相互交叉,构成方式视剧情需要而定,但都统一为综合整体,体现出和谐之美,充满着音乐精神即节奏感。 戏曲表演还具有程式化的重要特点。程式是戏曲反映生活的表现形式,它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古
6、往今来艺术家们的心血,它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点,因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼,等等,皆有固定的格式,表演者需经专业训练和反复练习方可掌握,正如人们所说“台上三分钟,台下十年功。”除了表演程式外,戏曲从角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面,都有一定的程式。优秀的艺术家往往能够突破程式的某些局限,创造出自己具有个性化的规范艺术。 与戏曲不同,话剧以对话为主,虽然也有少量音乐、歌舞等,但主要的表演形式就是演员在舞台上的独白和对白。话剧也没有固定的表演程式,演员从生活中学会表演,相较于戏曲更具有反映现实的功能。也正是因为没有固定表演程式,演员
7、有着更多的自由发挥空间,能够更加充分地展现自己对剧本、对角色的理解,不同的演员可能会有不同的演绎方式,给观众带来不同的心灵震撼与情感共鸣。 灯、服、道、效、化 戏剧的舞台呈现,除了演员本身的表演,灯、服、道、效、化也是其重要组成部分。灯服道效化的完美配合,能够使戏剧更具摄人心魄的魅力。而话剧和戏曲在这些方面,也存在着较大的差异。 精选 word文档 下载可编辑 灯光 话剧表演的场景比较复杂,舞台布景也比较丰富,因而它要求的灯光除了照明之外,还必须做各种润色和处理。首先得和自然环境中的光一致,有时还会随着剧中人物情绪的变化而变化,灯光变化较多,十分生动。例如在话剧俺爹我爸栓子离开的场景中,灯光打
8、在栓子爹脸上,恰好形成明暗交错的效果,更加淋漓尽致地表现出了他惆怅落寞的心绪。而戏曲表演的场景单一,灯光无需过多的润色,它对灯光的要求主要是照亮舞台,使观众能够清楚地看到演员的表演。 服装 话剧表演的服装要求比较简单,符合人物身份和历史背景即可。不管是富丽华贵的还是破烂不堪的,只要符合身份背景,都可以穿上舞台。戏曲表演的服装要求则比较高,细致精美且具有民族特色,根据人物身份形成了一整套的穿戴规则。戏曲服装又被称为“行头”,包括盔头、戏衣、戏鞋和各种装饰物。盔头分冠、盔、巾、帽;戏衣分蟒,靠,褶等;戏鞋分厚底鞋、虎头鞋、洒鞋、彩鞋等。 道具 话剧是写实的艺术,它对道具的要求也是以实用、求真为主,
9、与戏曲相比道具比较复杂,力图对观众形成真实的视觉冲击。例如商鞅中的几匹战马,做得栩栩如生、气势逼人。 戏曲中的道具又称砌末,往往比较简单。它们有意区别于生活中的自然形态之物,不是实物的仿制品而是实物在戏曲中的艺术表现。它并不回避“露假”,扬鞭以代马,划桨以代船。又如一桌二椅,在演员上场前只是一种抽象的摆设,如果皇帝临朝,桌子便立刻成了御案,如果是朋友赴宴,则又成了酒桌。 效果 为了尽可能创造真实的生活幻觉,话剧的效果十分丰富,更多地借助于现代科技手段。比如雷雨中的打雷声、闪电、枪声等,营造出了十分逼真的舞台效果。而戏曲则十分简单,除了乐队奏出的几声“虫鸣”“马嘶”之外,几乎没有应用其他什么效果
10、。 化妆 话剧的化妆一般都从生活出发,要求尽量真实,忠实于生活。而戏曲的化妆十分复杂,有一整套的脸谱艺术。戏曲脸谱勾绘精细、润色鲜明、图案别致,以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面貌,使人物性格图案化,体现了虚拟化和象征化特征,有着很强的装饰性和“寓褒精选 word文档 下载可编辑 贬,别善恶”的意图。如张飞的脸谱主要用红色,象征忠烈正义,曹操的白色脸谱则象征阴险狡诈。 话剧与戏曲作为两种不同的艺术表现形式,有着许多不同之处,也有着各自的优缺点。从历史发展历程来看,任何文化都无法避免与其他文化的交流与融合,话剧与戏曲也一样。例如话剧茶馆中舞台调度的曲线美、念白抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美,都是戏曲手法的集中体现。文化的交流与融合是一个不间断的过程,在这个过程中,两者应互相借鉴对方的优点,但仍应保持其独有的舞台呈现形式,不失其本质,唯有如此,话剧和戏曲才能长久地发展繁荣,共同成为戏剧界璀璨的双子星座! 【参考文献】 1、校园戏剧桂迎,浙江大学出版社 2005 年第一版; 2、浅议中国戏曲的舞台呈现仲春梅,载于文学界2011 年 02 期; 3、从舞台呈现看中西方戏剧文化的差异梁君,载于文教资料2009 年 20 期 4、百年话剧与戏曲的诗话“联姻”张婧,中山市文化艺术中心,2009 年 2 月; 5、戏剧、话剧,百度百科 /view/;