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1、水彩画中的抽象形态的构成水彩画的图式构成是画家在二维的画面上驾驭点、 线、 面、 形体、色彩的组合来向观赏者阐释自己的审美的主要方式之一。 抽象形态的艺术图式的构成过程实际上是一种审美思维的过程， 程度不同地包含了和思维运动仿佛一致的性质抽象，或者说“艺术的抽象”，这种抽象是画家的审美对自然物象的特征进行提炼、 概括、 重构的结果。在当今的各种水彩画大展中， 凡是好的作品，除了水彩画家熟练的表现技法和扎实的造型基本功外， 撼人的艺术力量主要来自画家对水彩画抽象形态的图式构成的深刻把握和创造。 而另一类作品对所要表现的内容和物象则采取自然主义的态度 ,不是进行画面的构成，见山画山,见水画水，依瓢
2、画瓜，习作味太足，毫无画面的图式构成意识,只一味讲“水味淋漓”，草草数笔了事，画面浅薄单调，看了让人乏味。 德拉克罗瓦这位以激情著称的浪漫派大师是从不低估思维的重要性的,他曾谈到：“画家在作画的时候看着或者考虑所见到的东西，在自己的心里加以想象；可是究竟是什么，使他坚持自己最初的设想呢？谁能向我证明，他所描绘的，不只是构思的模糊的影子？没有任何一个美术家，或者作家，不下百次地修改自己的作品，尽可能准确地表达自己的思想。要知道，即使在能够控制自己的思想，最强烈意志与最活动的头脑的情况下， 进入到脑子里的思想， 往往还是经常要溜走的，那时候，美术家只能够表达一半，或者甚至只是四分之一的思想。”像米
3、开朗琪罗那样仰躺在亚西斯廷教堂里搭起的脚手架上画着系列巨作时，确是不可能凭所谓的“感觉” “激情”能完成的， 在画家的心目中， 不应该过于迁就十分浮泛的 “感觉” “情绪” 。笔者以为，不经过布局谋篇的，或者说从没有体验过思虑痛苦的画家，他对抽象形态图式构成的体会和看法显然会是浅薄和轻率的。他不会认为图式构成是创造艺术的关隘，要越过这道关隘需得借助“感觉”后的苦思冥想， “激动”后的反复经营，甚至要刻薄自己做到“画面多加一点嫌琐碎，缺少一点欠精微”的功夫锤炼。画水彩画若能达到这步田地，大概可以叩响艺术创造之门的曾环了。 这曾环清脆的叮铛声， 不是给追求表面 “帅气” ， 固守客观物象的画者们听的。谁如果畏惧这种艺术创造的必由之路抽象形态的图式构成的艰难跋涉，就将永远听不到这种令人欣慰的声音。
