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1、字体设计与字体设计与版式设计版式设计课程内容字体与版式概述字体与版式概述字体与版式设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它与色彩、图形共同构成了平面视觉传达设计的核心，是广告设计、包装设计、网页设计等的基础。在进入字体、版式设计之前首先掌握一些有关的基本概念是非常有必要的。透过字体与版式所呈现出的视觉个性，是我们有必要很好掌握的重要设计技能。课程内容国际视觉设计舞台上无施展余地。本书的著写缘于此。本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”第一节第一节 有趣的文字故事有趣的文字故事一、原始文字文字，对于每一个受过教育的人来说都不会陌生，人们通过掌握文字获取知识而受益非浅。文字是人类记录思
2、想、交流思想的符号，它使语言这一听觉信号转变为视觉信号。它是视觉的语言，是语言的书写符号，是扩大语言在时间和空间上交际功能的文化工具。有了文字，人类才有书面的历史记录，称为“有史”时期，在此之前称为“史前”时期。 “文字使人类别于禽兽，使文明别于野蛮。”课程内容文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为：文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为： 刻符、岩画、文字画刻符、岩画、文字画岩画：岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。中国是岩画众多的国家，据说发现的岩画超过了两万幅。刻符刻符和岩画都是分散的单个符号，没有上下文可以连续成词，一般不认为是文字。但是，刻符
3、有“指事”性质，岩画有“形象”性质，它们具有文字胚芽的意义。文字画：文字画：它使图画开始走向原始文字。图画有些比较简单，有些比较复杂，简单的可以表示个别的事物，复杂的却常用来表示一件事件、一种情景。课程内容国际视觉设计舞台上无施展余地。本书的著写缘于此。本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”刻符刻符 文字画文字画 岩画岩画课程内容二、古典文字二、古典文字图案、记号和图画等都可以传达简单的信息，然而我们不能把它们称作文字，因为真正的文字需要一套公认的有具体形式的记号或符号。于是，在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字表形文字，它是人类
4、最初的文字体系，是最古老、最原始的文字。但，这样的符号系统不是一夜之间冒出来的，文字的历史是一个进展缓慢而复杂的漫长过程，并由于不同的地域背景，而产生在不同的文化传统中，创造了不同的文字样式，全世界各个国家、各个地区、各个民族所使用的相同的或不同的文字系统，它们究竟是如何成为今天这个样子的呢？如果推本溯源的话，都应该有一个源头，那么这个源头就是四个互不相关连的发源点：课程内容1 1、美索不达米亚的楔形文字、美索不达米亚的楔形文字就我们目前所知，文字最早出现于底格里斯河和幼发拉底河之间的美索不达米亚（Mesopotamie)平原（位于现在的中东），这种今天看来古怪的文字，在公元前3500多年前就
5、以成熟的形态存在了，并成为当时的国际通用文字，在西亚应用了3500年，直至公元前331年楔形文字也随波斯帝国的灭亡而成为历史。当后来生活在这个地区的阿拉伯人发现这种古怪的古老文字时，因其笔画酷似钉子，所以给它起名为钉头字（mismari）。而这以后500年，当英国人也发现这种古文字时，并不知道它已经有名字了，又重新给它命名为楔形文字（cuneiform）。课程内容美索不达米亚，语出古希腊文，意为“两河之间的地区”，也叫“两河流域”，即西亚的底格里斯河和幼发拉底河的两河流域平原，两条河流均发源于土耳其境内的亚美尼亚高原，缓慢地流经叙利亚东部和伊拉克境内，汇合并注入波斯湾，是世界古文明发祥地之一，
6、圣经旧约中把它称为“天堂”，这里曾建有巴比伦、亚述等古国。在四大文明之中，美索不达米亚文明是世界最早的文明。因此，她常常被人们称为西方文明的摇篮。苏美尔人也是楔形文字的首创者，他们的文字在公元前3500多年前就以成熟的形态存在了，是最早达到成熟水平，并且长期广泛应用的古文字，这比埃及象形文字和中国的甲骨文都要早。 苏美尔人的楔形文字最初也是图画符号大约在公元前2900年左右，为了省时、省力，象形文字中原有的曲线笔画被直线取代，长笔画也改用几笔连接的短笔画，笔画形态由于压写而形成钉头形式。课程内容工具的改变带来文字形态的变化，使楔形文字向更抽象、更脱离象形文字的方向发展。公元前2350年左右，苏
7、美尔人被居住在两河流域中南部闪米特族的阿卡德人消灭。而继承阿卡德楔形文字的是巴比伦人和亚述人。古波斯帝国第一次把整个中东地区联合成一个空前庞大的帝国，从而促进了整个地区各种文明的融合。楔形文字进入波斯王朝，成为波斯的早期文字。后来，波斯的书写工具逐渐用轻便的草纸和羊皮代替笨重的泥板，再加上，简洁、易写的阿拉马字母在西亚地区的广泛流传，于是波斯文字也改用阿拉马字母，而放弃楔形文字。课程内容2 2、古埃及的象形文字、古埃及的象形文字正当楔形文字在美索不达米亚全境各地传播时，邻近的埃及也产生了自己的文字系统。古埃及“象形文字”（ hieroglyphe)的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它
8、已经以发达的形式而存在了。古埃及人把文字看作是“上帝的文字”（mdw-ntr)，称为“圣书”，由此可以看出他们把文字放在至高无上的地位来看待。通常所用的“hieroglyphe”（象形文字）一词，源于希腊语，由hieros（神圣的）和gluphein（铭刻）二词合成，意思是神圣的铭刻文字。一切古文字都是从图形开始的，古埃及象形文字也不例外。相对于美索不达米亚楔形文字的简朴而抽象，几何线形明显的特征。古埃及文字则富于诗意，造型迷人其实，它们保有十足的绘画性。课程内容古埃及象形文字的发展并不像中国的汉字那样以象形字为主，虽然是以图形的方式表达，但仍以会意字和形声字为多。其象形文字是由三类符号组成：
9、1、意符，2、声符，3、定符。在古埃及象形文字的三种字体中出现最早、最图形化，也最为我们所熟悉的是碑铭体。碑铭体起初是“僧俗”共用，后来主要镌刻在神庙墙壁和坟墓石碑上，以及绘写在祭礼器物上，这使碑铭体的图形形象更现优美精致。课程内容文字书写的顺序可以自左而右，可以自右而左，可以自上向下，还可以左右开弓，在碑铭体的图形符号中，字序的方向是以图形符号中各种人物和动物的面孔朝向而决定书写和阅读的方向，面孔朝向哪一边，文字就从哪一边开始。比碑铭体稍晚出现的还有僧侣体和人民体，这些字体的出现都是为了顺应文字书写发展的要求，而进行的文字改革。虽然古埃及悠久的文化在世界文明史上占有重要的地位，但古埃及的圣书
10、字却近乎于“一国独用”，没有像美索不达米亚的楔形字那样广泛地传播开来形成一个文化圈。课程内容3 3、中美洲的马雅字、中美洲的马雅字马雅文明诞生于美洲热带雨林的丛林之中，在今天的墨西哥东南部，及危地马拉和洪都拉斯等国的土地上，曾于公元前后到十六世纪创造了辉煌的马雅文明，而创造这一辉煌文明的正是生活在此的马雅人。马雅人的文字也来源于原始图画，是在奥尔美加文化确立的象形笔法与方圆结合的体块基础上发展起来的。保留着明显的图形性质。马雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近，只是符号的组合远较汉字复杂，块体不像汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直，更多地依随图形起
11、伏变化、圆通流畅。由于这些特点，马雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂，但实际上每一个符号像是一幅微型的镜框图画，在世界各古文明的文字中别具一格，是凝聚了无数代马雅艺术家和匠师们心血的艺术品。尽管马雅字比较艰深，却已成为当时马雅社会中不可或缺的信息工具，它的繁复美丽与它的广泛使用都成为马雅文化生活中的一大特色，这正是马雅文明取得的最伟大成就之一。课程内容现存的马雅文献分为两类：一类是写本。马雅人用人的头发制成的笔，书写在用无花果树的树心嫩皮制成的特殊的硬纸板上，几十页甚至成百页这些硬纸板上的作品相连并折叠成册，就是马雅人那奇特的书了。由于是在纸面上书写和绘画，而马雅人用的毛笔和墨水也和中国的差不
12、多，所以我们甚至可以从图中字迹的笔法和绘画的形象上，看到某些近似于中国书画的韵味。另一类是铭文。刻在石碑、石柱和古建筑物上。铭文文字比写本文字早，但二者基本一致。 马雅字的创制，比西亚的楔形字和北非的圣书字晚3500年，比东亚的汉字晚1500年。这种文字在美洲大陆的中部应用了1500多年。课程内容写本写本 铭文铭文课程内容4 4、中国的汉字、中国的汉字公元前1300年以前，中国黄河流域的殷商帝国创造了“甲骨文”，这是汉字的祖先。是最早的汉字资料，但是，甲骨文并不是原始的汉字，愈原始的汉字就愈接近于图画。而这个从图画到符号的分离过程，则是在漫长的时期内缓慢地完成的。甲骨文已经是一种符号性质的文字
13、，虽然其中也有一些图画意味很浓的象形字，但从整体上说，它已摆脱了图画或接近于图画的性质，成为完整的文字体系。甲骨文的被发现纯属巧合。关于汉字的创始者，古籍的记载几乎都说是仓颉其人。汉字是在图画的基础上，在长期的历史发展过程中，逐渐增强其符号性，减少其图画性而形成的。课程内容字的演化字的演化课程内容从汉字发展的情况来看，古今汉字可以按照文字线条的不同，区分为古文字和现代汉字两大类。小篆以前的文字都是古文字。隶书、楷书等都是今文字。 （1 1）篆书）篆书篆书包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字，秦小篆。（2 2）隶书）隶书隶书出现于秦代，大量使用于汉代。隶书的出现，是为了加快写的速度。隶书将篆书的
14、笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线，在转角处化圆转为方折，字的外廓也由长方形变为正方形和扁方形，后来又增加了具有装饰味的“波势”和“挑脚”，从而形成一种具有特殊风格的字体。 课程内容（3 3）楷书）楷书又称“正楷”。楷是法式之意楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。 （4）行书）行书行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不象草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长，是在楷书的基础上适当加入草书的特点而形成的，并与楷书一起广为流传，是现代汉
15、字的常用字体。其中比较接近草书的称“行草”，比较接近楷书的称“行楷”。 课程内容（5 5）草书）草书 草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书在书法艺术上有很重要的地位，因为这种书体一般难以辩认，实用性差，所以在设计上多将它作为装饰图形来处理。课程内容课程内容从甲骨文演变为现在的楷体汉字，其间经历了两次大的变化。从甲骨文、金文到小篆，这是一次大变化。从小篆变为隶书，这是第二次大变化，隶变后的笔画失掉了汉字原有的象形和表意作用。至此，汉字的图画意味完全消失。文化像水一样不断从高处流向低处。文字是文化传播的主要承载体。在全盛时期从东地中海到波斯湾都通用的国际文字楔形文字；略晚出现于北非尼罗河地区
16、，划写在纸草上，成为后世发明字母胚芽的象形文字；在楔形文字和象形文字都退出历史舞台后，至今仍然在中国使用的汉字。这三种文字各代表了三种高度发达的文化，它们都传播到别的民族和国家，繁衍、转化成为书写多种语言的文字系统。唯独美洲大陆自创的文字马雅字，在使用了1500多年以后，还没有来得及传播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出历史舞台。课程内容三、字母文字三、字母文字字母诞生在地中海东岸，这里东北有两河流域的楔形文字，西南有尼罗河的象形文字，是两大古代文化之间的走廊。字母的创造与东地中海的贸易有重大关系。字母表是从许多古老的、更加复杂的体系中经过数百年的发展演化而来的，是在长期的摸索中逐渐形
17、成的，是受了楔形字和圣书字中的音符的启发而发展起来的，是在书写速度要求加快的“迫逼”之下创造出来的，是文字发展史的必然结果。课程内容公元前1000年左右，希腊人并没有对腓尼基字母作简单的沿用，而是经过创造性的改革，形成一个独立的字母系统。希腊人对字母的贡献最重要的是元音字母的创造，将字母增加到24个，并将字母自右向左的书写顺序，改为自左向右，这是符合人们用右手写字习惯的。罗马人征服希腊（公元3世纪）以后，将继承的埃特鲁斯坎字母与希腊字母逐渐融合，形成了26个拉丁字母（罗马字母）。拉丁字母早期形成的铭刻体（近代用作印刷大写体），在公元后4世纪时达到了完美的程度，简洁、规整的线条，使它成为日后所有
18、字体的典范。最早，拉丁字母被罗马帝国的军队，商人和官吏带到他们所征服的广大地区。其后，罗马帝国灭亡后，罗马天主教的传教士们又把拉丁字母传播到更广阔的地区，工业革命后，拉丁字母又跟着西欧各资本主义国家，传播到他们的美洲、非洲、亚洲殖民地，把没有文字的当地语言写成拉丁字母文字，把已有文字的语言也改写成拉丁字母文字。现在拉丁字母更承担了国际通用字母的历史任务。课程内容第二节第二节 基本概念基本概念不同的平面设计作品，其画面的构成元素会有差异。当面对一张海报，首先看到的是色彩，无论它的色调是红、是蓝、是鲜艳、是灰暗，但当我们再继续关注下去，剔除色彩的影响，就会发现只剩下图形和文字了。而在报纸、杂志、书
19、籍的内页等平面设计上，往往只有文字的出现，而并不一定有图形的出现，这些文字是在不同的字体配合下经过版面的编排构成形成一个有机而完整的画面。虽然字体、版式在平面设计中有着举足轻重的作用，但却各自承担着自己的角色，有着属于自己的基本概念。因此，我们必须先对什么是字体设计、什么是版式设计、识别性与美观性、书法与印刷体、印刷术与版式等作概括的了解。课程内容一、什么是字体设计一、什么是字体设计简单地说，字体设计就是在基本字体基础上对文字进行符合需要的再设计。字体不仅是文字的书写形式，更重要的是借助字体的字形特点、间架结构，来探讨笔画与笔画间、字词与字词间这个表层形式，所传递出的视觉空间的组合问题，以及与
20、图形在限定的范围内相互组合的技巧，以提高文字的可记忆度，符合服务对象的使用目的获取最高的传达效果，这就是字体设计的任务。不同的字体形式，或手书体，或印刷体，都会表现出其笔画的结构特点，传递出独特的气质，在此基础上对文字形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，表达出设计者的创意这就是字体设计的意义所在。当我们说到字体设计时，实际上包含有两层意思，一为针对整套字库字所作的设计；二为针对特定字所作的设计。课程内容字体设计字体设计课程内容二、什么是版式设计二、什么是版式设计版式设计是对版面作一定样式的设计。只是这种设计是在有限的版面空间里，根据特定内容的需要，通过一定的组合形式，将文字字体、图片图形、
21、线条线框和颜色色块等视觉元素，进行合理的组合排列以正确地表现版面信息，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。版式设计不仅是一种关于编排的视觉探讨，更是与科学技术的发展相关联的，是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，现代排版工艺从机械（金属活字）、光学（激光照排）到电子（桌面印前系统）都为版式设计提供了当时最新的技术支持，从而丰富了版式设计的多样性发展。另外，版式设计也体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面。课程内容1.完整的句号。随着设计学科的发展和设计领域的扩大，版式设计所涉及的空间已不仅限于报纸、书刊、包装装潢、海报、宣传册、企业形象(CI)和网页等二维平
22、面上的呈现，在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果。版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息，其最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织形式更好地突出主题，达到最佳视觉诉求效果。课程内容三、识别性与美观性三、识别性与美观性字体与版式的设计就在可读性的基础上，又有了美观性的要求。字体与版式的可读、易读，是衡量字体与版式实际功用发挥的重要指标，字体的设计和版面的应用应准确而易认，准确是为了不引起误解，而易认则是为了便于识辨，这就是字体和版面的实用性体现为了识别和易读。设计不仅使文字更易为人们所识别；使版面更便于浏览，而且使字体和版面更具个性，同时也给人们带来视
23、觉上的愉快，因此，字体的形象应力求优美，使人赏心悦目，并通过版面编排获得美的感受，使所要表达的对象得到更充分的个性体现，这就是字体与版面设计的艺术性要求为了美观。课程内容1.完整的句号。字体虽占有一定的视觉空间，并通过某种特殊的形态表达出一定程度的视觉意义，但也不完全只是视觉形象的单纯表现，这是由于字体兼具文辞内容的传载及视觉形象的表现这双重角色，如何在文字阅读适应性与版面视觉张力之间找到最适合的平衡点，甚至将文字与图形在同一时空中可能产生的角力冲突，转化为整体视觉沟通的相辅相成，正是字体与版面设计最具挑战性，也是最能发挥字体与版面潜力的地方。识别性和美观性，是字体编排与版面设计贯穿始终，并且
24、必须具备的两个基本属性。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。四、书法与印刷体四、书法与印刷体书法是文字书写的技法，当然这种技法又由于书写的特殊性，而有了与程式化的描画和机械性地规定文字组合的印刷体截然不同的呈现，具有了无可比拟的创造自由，它的一切纯粹由线条组成，是一个线条的王国，成了一种独特的艺术样式。书法之美，不在于个别的字，而在于无限的变化，在行与行之间，字与字之间所具有的生动的气氛和流动的韵律。书法在东方文化中是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。课
25、程内容1.完整的句号。就字体而言，在人类文字的发展史上，首先出现的是“手书体”（包括刀刻与笔写）。而后，随着印刷术的发展，出现了印刷体，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。 印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。五、印刷术与版式五、印刷术与版式造纸术和印刷术的发明，是中华民族对世界文明做出的重大贡献，也是文字和印刷史上的两个巨大进步。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，使版式
26、设计有了艺术表现的广阔空间。“雕版印刷” 这种印刷方式也使其印刷出的成品在版式上呈现出独特的风格样式，至今仍在不少现代平面设计作品中见到其踪影。到了宋代庆历年间（公元10411048年）毕升采用胶泥烧制成一个个的单字，在印刷时只要将单字拼合成文，放置在一块印版上，便可进行印刷，而当印刷工作结束后，再拆开这些单字，以备下次再用，这就是“活字印刷” 1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷技术的开拓者。工业革命促进了西方国家经济和文化的发展，各种设计思潮和设计风格借助印刷术的进步，都在版式设计上留下印记，形成了今天多元而丰富的版面设计形式。课程内容1.完整的句号。各种版式应用
27、各种版式应用课程内容1.完整的句号。第三节第三节 字体、版式的分与合字体、版式的分与合一、字体的符号作用从符号学的角度看，将符号分为有理性符号和无理性两种。当去到一个陌生的国家或地区，一下飞机便可以通过各种不同的指示性标志，去到你想要去的地方。这些有理性符号一望而知，极易理解，也极易记住，但像电话号码、电报码之类的无理性符号，则只能硬记。文字既然也属于符号的一种，自然同样存在有理性符号和无理性符号两种。汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，这些汉字从字形上便可以看出其词义来。而拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住这些无理性的文字。课
28、程内容1.完整的句号。以“男”、“女”两个字为例。汉字的“男”字从田从力，男人在田中劳动，是个会意字；“女”字在甲古文中象女人两手相交，描绘出女人的特点，是个象形字。英文的man和woman为什么分别表示男人和女人，没有理由可说，在这几个字母上也找不到跟男人、女人的任何联系,我们只能从各自的音节上去记住这些字母。课程内容1.完整的句号。从字体设计角度看，不管是有理性符号或无理性符号，我们都可以对其进行有目的的设计，使其成为特定的、有含义的符号，这也是当今读图时代对字体设计的新要求，及文字扩大其传播范围的最好方式。这个特定的词语常常是企业和社会团体的名称、商品品牌和报刊刊名等，具有与印刷字体不同
29、的、强烈的“形象”个性，并且，由于它更为注重特定文字的组合关系及其视觉识别功能，因而较易为人们作为图形被记住，并获取广泛的社会认同。“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分标准字体。这里所说的“专用组合字体设计”，是以特定的词语为对象，并对其字体和字符进行组合形式的再设计。“专用组合字体设计”不仅在标志设计中有非常好的表现，占有非常重要的位置，而且在包装设计、广告设计等平面设计中都起到重要的作用。课程内容1.完整的句号。专用字体专用字体课程内容1.完整的句号。二、版式的统合意义二、版式的统合意义版面是一切视觉传达设计的
30、舞台，也是信息发布的重要媒介。在一个区域或空间中统合各种元素，最大限度且清晰地传达信息的主次关系，版面的这种统合作用当从它承担传递信息的那时起就具有了这一不可推卸的责任。在欧洲中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代“写本画”一直作为一种艺术形式而在欧洲获得高度发展。因为早期的彩绘写本绝大多数是基督教典籍的传抄本。这些彩绘写本在封面装帧，版面装饰以及内文插图上都形成了自己的独特风格，而最具特色的要数版面装饰艺术中以首字为主的装饰文字。 课程内容1.完整的句号。所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。伴随着现代印刷技术革命
31、进程的版面设计，经历了二十世纪包豪斯主义、构成主义、达达主义等设计思潮，进入了今天的图文信息时代，展现出全新的风格与视觉面貌。版面不再是单纯的一种技术编排，而是通过设计视觉化、形象化传递出具有理念与感觉、主观与客观、秩序与超越、效果与功能、现代与传统的系统体验和完整信息，从而实现版面设计的要求。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。三、字体与版式的相互关联三、字体与版式的相互关联字体与版式设计在平面设计中有着举足轻重的重要作用，它使各种构成要素和谐地出现在同一个版面上，互相衬托，互相呼应，
32、把文字、图形的内容有机地组合，使信息强有力地传达给受众，引起受众的注意和兴趣，达到销售商品或建立知名度的目的。优秀的设计作品一定会做到图形与文字的协调和呼应，尽管它们在平面上分属于两种不同特质的造型要素，但当它们在同一时空中共同表现时，通过版面的设计一定会作出某种形式的配合，以达到最佳的视觉传达效果。课程内容1.完整的句号。字体设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。把字体看成是另一类的视觉图形，并重视它在平面设计作品中不可或缺的角色作用，是许多优秀作品追求的最终目的，无论怎样，字体设计的优劣，都将直接关系到设计作品的整体效果。因而有“
33、能驾御字的人，才能高谈设计”的说法。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象，但实质上，这正说明字体是最能够潜移默化、隐藏自身价值的媒介形式。课程内容1.完整的句号。设计欣赏设计欣赏课程内容1.完整的句号。设计欣赏设计欣赏课程内容1.完整的句号。字体绘写的训练字体绘写的训练任何事物都有一个基础，字体设计的基础是通过笔画、结构、字形所构成的基本字体及绘写这些基本字体的基本方法。只有认识基本字体、掌握绘写的基本方法，才能对字体作进一步的设计。认识字体除了要辨认字体表面形态的差异及记住字体名称之外，更重要的是掌握字体的基本形
34、式，分析字体的细部构造以及了解不同字体的特性，作为字体的特征，是从笔画开始的，因为笔画是构成字体结构的具体部件，而结构是笔画在一定字形范围内的位置安排，那么，在一定的长宽比例的字形中，按结构规律安排某种形象的笔画，这就构成了一种字体。课程内容1.完整的句号。字形是字体的第一构成要素，标准且常用字体都有与其相适应的字形，在字形决定以后，下一步就是安排结构，有人把字的结构比作建筑的基础、骨架，它是在既定的字形面积内进行有组织的分割后，再将笔画放置进去，笔画在字形中的位置安排受结构的制约。因此，在进行字体设计之前，必须先掌握汉字和拉丁字的基本字体及绘写的基本要求。有一个概念必须明确那就是“书体”与“
35、字体”，我们通常说的“书体”常被用来概括所有手书文字的字体，如汉字中的篆书、楷书等，而“字体”在平面设计中，则狭隘地单指各种印刷体，这里的基本字体也就特指基本的、常用的印刷体。课程内容1.完整的句号。汉字的基本字体与绘写汉字的基本字体与绘写拉丁字母的基本字体与绘写拉丁字母的基本字体与绘写课程内容1.完整的句号。汉字的基本字体与绘写汉字的基本字体与绘写一、基本字体汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。 “横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫”，是这种字体的特点。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，而形成修饰性“衬线”的笔型。“衬线”是指笔画起端和尾部
36、结束带有修饰性的线型。宋体是应用最广泛的汉字印刷字体，它具有稳重、典雅的风格。由老宋体而派生出的有：标宋和书宋、报宋等。老宋体多见于书刊、海报的标题及包装的品名，而细宋则常用于正文、说明文等。 课程内容1.完整的句号。 又称“方体”，笔画粗细一致，醒目、粗壮，具有强烈的视觉冲击力。它的出现与商业的发展有密切的关系。设计中较多地运用黑体或由它的风格特点而变化的其它字体。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷字体。它有特粗黑、大黑、中黑等，适用于标题及多种展示目的，而细黑又通称为“等线体”，可排印正文或说明文。 课程内容1.完整的句号。 虽然风格特点是依据老宋体而来，与老宋体有些
37、相似，但有些许的不同：横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3度左右，虽笔画纤弱，但充满灵秀之感。适用于短文、说明文。课程内容1.完整的句号。 是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高，多用于内文。此外，隶书、魏碑等书体现也都有成系统的印刷字体。课程内容1.完整的句号。宋体、黑体笔画分述课程内容1.完整的句号。二、绘写要求二、绘写要求我们已经知道文字是由各种笔画搭构而成的，就好像建筑物的柱与梁一样支撑着一个实体，而横、竖及点、撇、捺等笔画的组合，也构成了一个视觉“实体”，这其中有美学原则，也有力学要求。因此，如果不掌握汉字的构造
38、规律，就无法寻找到这二者的平衡点，再加上汉字笔画结构的多样性和复杂性，更增添了绘写的难度。所以，在绘写汉字字体时，其基本要求是： 字形匀称，结构严谨，笔画精当字形匀称，结构严谨，笔画精当。课程内容1.完整的句号。1、字形匀称字形匀称是指字与字之间看起来大小均匀相称。概括地说汉字有五种不同的外廓，其处理原则就是“满收虚放”，即满的边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。1）四边全满四边笔画都与外框平行，如：国、团、圆、困。2）三满一虚三边的笔画与外框平行，如：凶、同、幽、臣。3）两满两虚如：巫(上下满)、门(左右满)、司 (上右满)、匕（左下满）。4）一满三虚如：亍(上满)
39、、立(下满)、则(右满)、际(左满)。5）四边全虚如：缺、走、赤、入。课程内容1.完整的句号。2、结构严谨汉字既然是方块宇，那么每个汉字美术字所占的方块就如同一幅幅方形构图，其内部结构应该是严谨的。因而要做到多样统一、均衡稳定、疏密有致、变化有序。 结构有两层含义：(一)所有方块字都是由笔画 (即线条)构成的，(二)汉字除少数单体字外，大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。 要使字体的结构严谨，就要注意以下的构成原则： 中线为准、左右平衡；上紧下松，上小下大；有争有让，适当穿插。 课程内容1.完整的句号。 1）中线为准，左右平衡每个字都有一根中线，把字等分为左右两边。中线虽然是
40、无形的，但在结构中总是通过一定的方式表现出来。我们要自觉地以中线为准来安排字的结构，才能做到结构严谨，给人以稳定舒适的感觉。左右平衡，是指中线两边的分量，在感觉上要大体相等。中线为准与左右平衡是密切相关的，只有以中线为准，才能做到左右平衡，也只有做到左右平衡，中线才能真正发挥作用。课程内容1.完整的句号。汉字有许多是大致对称的，如山、十、木、四等，这些字要做到左右对称比较容易。但有一些字，本身不对称，要做到左右平衡，就要费一番斟酌。上图的字未作到左右平衡。下图是经过调整的字。课程内容1.完整的句号。2）上紧下松，上小下大在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且
41、上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。这是因为(1)由于眼睛的错觉，方块字的视觉中心要比实际的中心(几何中心)略高一些。(2)由于心理作用，上紧下松的结构使人感到宽松，而上松下紧的结构则使人感到局促。因此，在安排结构时，要做到“上紧下松、上小下大。” 课程内容1.完整的句号。松、紧、大、小，都是相对而言，如果超过了一定的限度，就会产生相反的结果。因此，要注意“适度”的问题。上：下部过紧中：适中下：上部过紧课程内容1.完整的句号。 3）有争有让，适当穿插“有争有让”，这是我国传统书法的一个构字原则，就是说，在字的结构中，有的部分要多占位置，即要“争”，有的部分则要相应地“让”出位
42、置来。这个原则，在字体的绘写上也是适用的。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。当在左右两部分同形且笔画相接时，应在大体平衡的要求下，以左让右。这是因为，汉字一般是先写左边，后写右边，以左让右会给人以宽松舒畅的感觉，反之会使人感到局促不安。课程内容1.完整的句号。上：调整前下：调整后课程内容1.完整的句号。适当穿插的意思就是：字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相联的，必须有争有让，才能做到适当穿插。上：调整前下：调整后课程内容1.完整的句号。4）笔画精当笔画是构成汉字的“零件”，笔画是
43、否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。 要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题：（1 1）笔形，）笔形，就是笔画的形状。从东汉时起，就用“永”字来概括汉字的基本笔形，不同字体的笔画，其笔形各不相同。（2 2）位置，）位置，笔画的位置要适应结构的需要。（3 3）长短）长短 ，笔画要长短有度，参差有序。（4 4）粗细）粗细，在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但实际上是有变化的。课程内容1.完整的句号。上：调整前下：调整后课程内容1.完整的句号。拉丁字母的基本字体与绘写拉丁字母的基本字体与绘写一、基本字体 在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件
44、而发生变化。但无论书写体或者印刷体的千变万化，都是以罗马人完善的拉丁字母为基础。并遵循着这样一个原则：即每个字母都有其基本形式以区别于其他字母，并且以特有的形状或易于辩别的局部结合来表达，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。公元1世纪，罗马帝国盛行一种“碑铭体 大写字体”，用以刻写各种纪念碑，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典 范而备受推崇，直到今天，这种“碑铭 体大写字体”依然是所有铭文的典范。课程内容1.完整的句号。然而，这种“碑铭体大写字体”虽然能体现尊贵显赫的王者风范，却不便于用笔在纸草或羊皮纸上书写。因此，在公元2世纪和3世纪，出现了两种新的书写体：通俗体和安色尔体。再加之以后
45、又出现的半安色尔体，在罗马帝国时期可供使用的字体有四种。在查理曼于768年即王位后不久，出现了一种全新字体“加洛林小写体”。由于这种新字体清晰秀丽，很快就传遍中世纪的西欧，并延续使用到12世纪。加洛林小写体的发展是自罗马字母标准化以来文字史上的划时代的事件。中世纪晚期，书籍的享有已不再是统治阶层和教会的特权，随着社会上对手抄书籍需求的增大，就需要考虑篇幅和时间花费上的经济帐。由于以哥特体抄书可以节约价格昂贵的羊皮纸，因此这种字体曾在欧洲得到广泛的使用。15世纪后半叶借助于从中国传入不久的活字印刷技术和质轻价廉的纸张，印刷代替了手抄的繁重工作后，字体便以更快的速度、多元化地发展起来,形成了各种不
46、同风格的字体。课程内容1.完整的句号。1、罗马体碑铭体曾是古代最为人所称道的一种拉丁字体。它的“衬线”形态与罗马柱头极为相似，这可以轻易地从笔画的起落上看出。18世纪60年代的英国工业革命，使机器生产逐步代替了手工生产。反映在字体设计上，由于运用机械仪器，采用制图法，从而产生了新罗马体。这种字体由于书写时借助于仪器工具，一方面书写速度比手写古罗马体要快得多；另一方面给人以理性、严肃之感。它的特点是:大写字母的字幅差比古罗马体缩小，圆形字母轴线呈垂直状态，而笔画的粗细对比强烈，“衬线”细直。课程内容1.完整的句号。2、哥特体这是9至14世纪哥特时代在欧洲修道院僧侣们抄写经书时使用的一种字体，它具
47、有欧洲中世纪的浪漫、繁缛的气息和神秘的宗教意味。因用平笔书写，致使笔画尖突，纵笔画平行等距离排列，“0”字则写成六角形。现代哥特体，省略简化了原来古体的繁褥装饰，保留了折裂的笔画特征，提高了视觉冲击力度。课程内容1.完整的句号。3、方衬线体这是19世纪初叶，起源于法国和意大利，用于报纸标题的活版字体。它的笔画粗细一致，特别是衬线完全不同于新罗马体那样细直，而是呈矩形，极似古埃及金字塔的石块，故人们称它为埃及体。它粗重浑厚、黑白分明，具有醒目的字体效果。方衬线体在绘写时特别要注意衬线的处理，切忌使衬线与字干的粗细对比过份强烈。课程内容4、无衬线体无衬线体的出现与流行，与方衬线体几乎是同时的，都是
48、为适应商品宣传的需要而产生的，因此又称现代自由体。它们的共同特点是线条粗重，而无衬线体完全抛弃了饰线，只剩下字母的主线，更显得朴实和整齐。在无衬线体中被使用频率最高的字体是赫尔维梯卡体，或称瑞士体，它是瑞士哈斯（Hass）铸字公司于1957年发表的活字字体，其字形端庄美丽而富于细部变化。此类字体的纵横笔画相同，造型简明有力，颇具现代感，风格类似汉字的黑体，常与汉字的黑体配合，用于招贴画等广告媒体的大标题。课程内容1.完整的句号。5、草书体草书体书写比较自由，它是在16至18世纪，以意大利、法国为中心发展起来的一种印刷字体，吸收了大量早期手书体的风格。绘写草书体的大写字母，其用笔走势应符合书写笔
49、顺规律，字体的倾斜度普遍为55左右，小写字母应注意它们的斜度、间隔、高度和圆弧角度的一致，以求笔画粗细和间隔的匀称，形成有统一序列的、有节奏的形式美感。课程内容1.完整的句号。二、绘写要求二、绘写要求 1、字形匀称：由于拉丁字母构造的特殊性，尤其是大写字母有一个统一高度的限定，为了求得字形在视觉上的匀称，可以将拉丁文大写字母分为三种典型的类型。 （1）三角形：笔画成尖角与边框相交，如：A、V、W。 （2）矩形：笔画与边框平行,如：H、M。 （3）圆形：笔画成弧线与边框相交。如：O、Q。虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于上述三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感
50、受上的不同。第一种字形的笔画已经与边框平行，占有最大的有效空间；第二种字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有效空间；而第三种字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的有效空间。因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须按以下要求进行调整。课程内容1.完整的句号。笔画成弧线或尖角，与边框相交时，要伸出边框。课程内容1.完整的句号。2、结构特性任何字母形式，既使十分精致，都可以简化成基本骨架，体现出每个字母的线性特征、字母比例以及字母间的间隔距离。（1）线性变化： 字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”，也就是直线与直线、曲线与曲线或直线与曲线的组合而形
51、成的各个字母。线性越单纯，其变化越小。我们可以比较一下AEFHMT和aefhmt。小写字母有较多的结构特征和形式，是因为有笔画上伸和下伸部分的附着形式和像e、h的弧线。在每一套字式中，最关键的是“O”的间架结构。它可以像古曲罗马体中是正圆的，也可以像斜体字中是椭圆的。 “O”作为间架结构而成为字式的模式，而“I”则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。课程内容1.完整的句号。“O”的曲线为其他字母中的曲线笔画固定了模式。 “I”则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式。课程内容1.完整的句号。（2）比例关系高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一
52、致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的。因此，拉丁字母尤其是小写只适于横写而不适于竖写，当然还有一个西方人阅读习惯的原因。其横写的规律，比较集中地反映在四条平行的横线上：顶线（即上升笔画线）、肩线（即高度线）、基线（即基础线）、底线（即下降笔画线）。大写字母下接基线、上达顶线；小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩线至基线为中部，基线至底线为下部。课程内容1.完整的句号。不同的字体其四条线的比例关系也不一样。不同的字体其四条线的比例关系也不一样。课程内容1.完整的句号。宽度的比例关系：由于拉丁文自古以来都是横行排列的，因此字的高度可以做相应
53、的规定，而字母的宽度，则因字而异。虽然，我们也可以以圆“O”为中心转换字母的比例，将字母分为宽中窄三个基本范畴，但在真正绘写字母时，为了创造视觉平衡，必须适当调节。字母与字母之间的这种尺度差异通常被称为“字幅差”。虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结构形式方面归纳为三种类型。第一种类型以古罗马体为代表，其结构比例源于古代罗马的碑铭文字。字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O演变为椭圆形，从而使得
54、整体字幅差缩小。第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。课程内容1.完整的句号。(3)间隔距离字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。虽然有衬线体的斜笔画在与竖笔画，或与曲笔画的构成时成为最小间距，但当两条平行的斜笔画排列时却成了负间距。在间隔距离的处理上有衬线体要比无衬线体更复杂，因为每一种字体会因其衬线的改变而有不同的变化，但尽管这样，还是要从视觉角度做相应的调整。课程内容1.完整的句号。作作业业练练习习课程内容字体创意的方法字体创意的方法字体设计的最
55、终目的是为了服务各种视觉传达设计，使所应用的对象能以更佳的方式呈现出来。因此，字体设计必定是附着于某种载体形式，反映在书籍、报刊、杂志、说明书、招贴、标志、包装及灯箱、招牌，以及电影、电视片头、影视广告、网页等载体之上。但不管以任何材料，以任何形式出现，都必须符合所要服务对象的特殊要求，这一点在进行字体设计之前就应该首先明确。只有确定了设计目的，才能做出恰当的字体设计。对基本字体进行符合目的要求的设计，必然会使字形发生一定的变化，以凸显出视觉个性，增强字体的独特性。在学习字体创意方法时，可归纳为抽象笔画的视觉延异、笔画与图形的同构、文字图形化的表达三个方面。课程内容1.完整的句号。抽象笔画的视
56、觉延异抽象笔画的视觉延异一般来说，文字都是一种线的结构，所以线条也就成为文字形态最基本的构成元素，构成形态的线依组字中地位的差别而发生形态变化，便形成一个概念笔画。在设计中常常借用文字的最基本单位“笔画”，将设计者的意念放入其中，以期求得反常态的特殊效果，达到吸引观者目光的目的。既然抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必须的元素，而笔画又是构成字体的最基本的单位，因此，字体设计首先从笔画开始。课程内容1.完整的句号。 一、笔形变异一、笔形变异每一个构字元素，总由固定的若干线条样式所组成，如“L”，总由“丨、一”两种线构成。“人”，总由“丿、乀”两种线组合，这种程式化的笔画组成了固定的字符。因为
57、，对于文字来说，只有程式化的线条是适于人们书写、阅读的。但在进行品牌名、标题等“专用组合字体设计”时，却常常打破这种程式，对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。 1. 运用统一的形态元素。 2. 在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。 3. 拉长拉长或缩短字体的笔画。课程内容1.完整的句号。运运用用统统一一的的形形态态元元素素课程内容1.完整的句号。在统一形态元素中加入另类不同的形态元素在统一形态元素中加入另类不同的形态元素课程内容1.完整的句号。拉长拉长或缩短字体的笔画拉长拉长或缩短字体的笔画课程内容1.完整的句号。另外，笔形的变异不仅有视觉上的需求，以呈现
58、个性化的字体；同时，还会有工具、技术、应用对象等因素的影响。同时，中国的篆书也是一种非常好的笔形变异的例子。课程内容1.完整的句号。二、笔画共用二、笔画共用既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可以共同利用的条件。因此，无论是汉字的字素、词素横向左右组合，或纵向上下组合，还是拉丁文字母的横向左右组合，都可以在排列的过程中，试图借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。在中国民间传统图案纹样中也经常可以见到这种共用一形而又表现各自完整形态例
59、子，如“三鱼争头”、“四喜娃娃”等。作为一组设计素材中的文字也常常会有同样的偏旁部首或笔画，将它们合并起来，围绕着一个共同点合理地安置这组文字余下的部分，使它们既可以各自为阵，又相互连接组成新的怪诞的字形。当然，可给用的文字素材并不会那么恰好合适，需要主动地在其中寻找出可以相互利用的笔画，或略微改变笔画的长短，来创造一个适合的机会。课程内容1.完整的句号。笔笔画画共共用用设设计计欣欣赏赏课程内容1.完整的句号。作业训练课程内容1.完整的句号。作业训练作业训练课程内容1.完整的句号。作作业业训训练练课程内容1.完整的句号。笔画与图形的同构笔画与图形的同构汉字的字形结构不是随便写成的，之所以成了现
60、在这个样子，大都有其道理，不过因为年代久了，字体变化了好多次，以致有些字现在看不出其造字的道理来了。古人造字大致有三种方法： 1、就是把一些实物的形状画出来，用来代表那个实物的名称。这种文字因为有点像实物的形状，所以叫做象形字。 2、遇到一些事物，没有形状可画，那就只好用一些符号来表示，或者借用象形字加一些符号，或用两个象形字合起来表示意思，所以叫表意字。 3、有些事物用象形和表意的方法都不能表达出来时，就只有依照说话中称呼那件事物的声音，借用一个同音的象形字或表意字，再加上一个形旁，以表示那个事物的性质和类属。这种文字，因为一边是表形，一边是表声，所以叫形声字。课程内容1.完整的句号。以表意
61、为其本质特征的汉字的造字，实质上不过是为其所记词的词义设计一个字形表现形式，即在字形与字义之间建立起一种联系。而汉字的这种形义联系的具体形式，也是具有相当大的选择余地的。与汉字不同，拉丁字母的功能是通过记录语音传达词义。然而，在现代图形设计作品中，设计师往往巧妙地借用字母固有的形态，或者将文字与具象图形相结合，以诉之于视觉的直观形式表达词语的意义。这种类似“象形文字”的表意方式，有利于呼起公众的注意并加强其对信息的记忆。笔画与图形同构的字体设计方法就是根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。课程内容1.完整的句号
62、。 一、直接表现一、直接表现直接表现是运用具体形象直接表达出文字的含义，具体方法是用一个字或一个词做出不同的设计。课程内容1.完整的句号。二、间接表现借用相关的符号、形象，间接地隐喻出文字的内涵。从古籍记载来看，早在先秦时期人们就知道汉字的一个“字”是可以进一步切分的，并且还可以通过切分汉字来阐述说话人心中的某些义理。例如左传宣公十一年有“止戈为武”这句名言，这就是因为古人看到“武”字可以分解为“止”、“戈”两个字，于是联想到战争的真正目的是制止战争。课程内容1.完整的句号。作业训练作业训练课程内容1.完整的句号。作业训练作业训练课程内容1.完整的句号。文字图形化的表达文字图形化的表达在文字笔
63、划之外添加图形，或者用文字组合成图形等等，由于添加的图形并没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵，因为可以通过添加的图形，渲染和烘托文章的形态，直接的或间接地让人们更好地理解文字内容。 文字图形化的表达手法可以是各种样式的，概括起来有三种：采用肌采用肌理或影像效果理或影像效果；运用附加图形运用附加图形，这里出现的图形可以与文字本身的含义没有联系，只是为了增加设计的趣味或感染力；用抽象的几何用抽象的几何构成来进行文字图形化的表现，它们虽各具特色，却同样传递出一种信号，那就是文字的图形化，它可以在传达文字迅息的同时，仍旧可以将独特的画面带给观者。课程内容
64、1.完整的句号。一、肌理所有能想到的技法都可以拿来用于字体设计中作尝试，也正因为文字具有的可塑性，才使得它以丰富的面貌出现。课程内容1.完整的句号。二、图形现实生活中，山水花草人兽鸟虫器物等原本就会有点横竖撇捺挑等笔画，将图画融入到笔画中并不是要减弱文字的表现力，恰好相反，正是希望通过具象的图画与抽象的文字的相互补充，构造出图画、文字兼容并蓄，彼此相融的视觉世界。在民间，人们同样喜欢将汉字装饰化，至今我们仍能从民间的剪纸、挑花、砖雕、陶瓷的图案中看到诸如福、禄、寿、喜等富有装饰风格的图画字。课程内容1.完整的句号。三、几何文字本身就是从图形转化而来，所以抽象的文字充满了图形化意味，再加之文字所
65、传达的内涵使其更具有可转化的视觉元素。几何的形式运用是伴随着现代主义设计思潮一直成为平面设计中最常见的和行之有效的表现形式之一。课程内容1.完整的句号。中华汽车倒数篇 作品以汽车穿梭飞驰的城市干道为元素，在画面中将它巧妙地构成“7、6、5、4、3、2、1”的阿拉伯数字的造型，因而造成了一种神秘的视觉期盼，通过连续7天的不断推出，吊足了消费者的胃口，强化了广告的效应。佳佳作作欣欣赏赏课程内容1.完整的句号。版式设计的要点版式设计的要点版式设计是指在有限的版面空间里，将文字字体、图片图形、线条线框、版式设计是指在有限的版面空间里，将文字字体、图片图形、线条线框、色块肌理和空间构造诸因素，根据特定内
66、容的需要进行组合排列，并运色块肌理和空间构造诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把创思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻用造型要素及形式原理，把创思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版式信息，是一种直觉性、创造性的活动。求艺术手段来正确地表现版式信息，是一种直觉性、创造性的活动。版式不再是单纯的技术编排，版式设计是技术与艺术的高度统一体。版式设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒介，同时它又要让读者通过版式的阅读产生美的遐想与共鸣，真正让设计者的观点与涵养进入读者的心灵。课程内容1.完整的句号。版式编排的一般程序：a、根据设计创意，提炼
67、出主题思想，决定各种要素的比重。b、搜集创作素材，准备有关的图片图形资料。c、根据版面大小规格，选择需要编排的内容。d、确立最能表达主题思想的表现形式，依照版式的视觉原理，决定主题位置。e、选定诉求文句与主题的关系，拍摄或选定相关的图片和图形。f、确定字体、字号或书写方式以及色彩配置、编排形式。g、根据视觉流程导向，审视主题顺序与位置。h、把握版面整体性与空间层次。课程内容1.完整的句号。版式的编排原则版式的编排原则 版式的编排原则可概括为五大原则： 内容与形式 简洁与简约 设计与艺术 趣味与独特 局部与整体课程内容一、内容与形式版式的内容与形式，就是将所表现主题的思想感情与其相适应的表现手段
68、融合为一体，共同营造作品新视觉。版式设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。版式离不开内容的支撑，更要体现内涵的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然，才能达到版式设计的最终目标。这是设计思想的最佳体现。版式设计是传播信息的桥梁，所追求的视觉形式必须符合主题的思想内容，这是版式设计的根基。版式设计应该理解为内容与形式之间更为深层的构成因素：一种形式的内容，即形式也即内容。电脑已广泛进入设计领域，成为必要的设计工具，给版式设计带来了实现创意的无限潜能和高效率。因此，这种形式语言必须是独特的、极富个性特征的，且形式即内容，内容也即形式，两者不可分割，
69、才能在设计之中处于优势地位。课程内容1.完整的句号。当今我们正处于一个视觉的时代，任何设计作品，首先映入眼帘的便是视觉形式。形式意味已经成为现代设计中一种明显的发展趋势，它总是以崭新的视觉符号展现在我们面前，并以一种潜在的涵养不断地影响着我们的思维和生活方式。这种内容与形式紧密相连的表现方式，已成为版式设计的发展趋势，一些新锐设计者敢于打破前人的设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的版式中发掘出新意来，树立大胆想象、勇于开拓的观念、已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。课程内容1.完整的句号。 二、简洁与简约版式只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版式表现必须单纯、简洁。强
70、调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术层面上的。因此，版式的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。简约应是简洁层面上的升华。就是提炼设计取向，展现出新的创意，追求富有艺术感 染的震慑力，带给读者非同寻常的视觉感受。简约化设计要求设计者具有较强的驾驭版式编排的能力和高度概括的能力。课程内容1.完整的句号。 三、设计与艺术主题明确后，版式布局和表现形式等则成为版式设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。表现的手段和方式通常可分为：时间艺术即音乐、舞蹈；空间艺术即绘画、雕塑；语言艺术即文学和综合艺术即戏剧、电影等。设计者
71、在创作中很乐意借用各种艺术与视觉形象的类比手法，以期引起受众的通感共鸣。借助音乐能使版式产生节奏与韵律；研究绘画促使版式具有进深感；探讨文学会令版式在揭示主题内涵中具有一定的高度；揣摩影像对版式表现的视觉注意力打开了更广阔的空间层面。课程内容1.完整的句号。四、趣味与独创从当今世界上各大媒体的发展趋势来看，版式设计在表现形式上，正在朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。这种极富人情味的观赏性与趣味性，能迅速吸引观众的意力，激发他们的兴趣，从而达到以情动人的目的。版式设计中的趣味性，主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的版式视觉语言。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上
72、就是突出个性化特征的原则。“独”体现为单一、唯一。鲜明的个性，是版式设计的创意灵魂。创意在版式设计中占有十分重要的位置。课程内容1.完整的句号。创意从生活中来，而用于生活，创造力的培养亦要在生活中锻炼，因此，创意是设计作品的闪光点，是设计者对生活的敏锐观察和广博体验，并促使表现对象由生活美升华到艺术美的一种创造性的劳动过程。课程内容1.完整的句号。五、局部与整体局部对整体来说是相对而言的。这是由视线的位置而定的。局部与整体有着互相依存的关系。局部与整体的协同是产生美感的重要前提。整体控制局部，而局部又影响到整体，使版式设计产生协调之美。主体与局部的穿插，既产生前后的空间层次变化，而又不失为一个
73、整体。版式设计要自始自终不忘整体，文与图相互穿插呼应、连贯一气而不是水火不相容。整体的协同来自于构成元素恰到好处的配合，也即是寻找共性因素，使其含有某种共同的形式特征，具有秩序美、条理美，从而获更良好的视觉效果。课程内容1.完整的句号。作品欣赏作品欣赏课程内容版式基础版式基础一、网格经营网格，20世纪30年代起源于瑞士，无疑给版式设计的科学性、严谨性、高效性提供了参照的依据。这是运用固定的网格来设计版式的方式，网格的繁简是随意的，这要视内容的多寡来定夺。如将版式的高和宽分为一栏、二栏、三栏或六栏不等，甚至出血版切边，并规定一定的标准尺寸，用此可控制和安排版式的文字与图形，促使版式形成有节奏的组
74、合。这种逻辑性的思维方式，为版式营造视觉空间的扩张力产生了深远的影响。网格也是平面构成中骨架的概念，并得以进一步的发展与延伸。骨格同样是版式的框架，它就像乐章里的五线谱、学生作业本的格子、一棵树的枝干，使一切设计形式都有秩序的排列或感觉上经意的组织。骨格用以决定版式设计中各元素放置的位置，其构成形式有重复骨格（等间分割）、渐变骨格、发射骨格、变异骨格等，这在平面构成中我们已经学过。这种逻辑性的思维方式，为版式设计的研究性提供了极大的方便 。因此，学生们应该将所学的知识集合起来，灵活贯通，才能在版式设计中出奇制胜。课程内容1.完整的句号。一栏一栏 二栏二栏 三栏三栏 课程内容1.完整的句号。网格
75、能帮助形成清晰的设计关系和干净、易懂的版面。反过来，不懂得利用网格，就会导致版面显得杂乱无章。但一定要牢牢记住：网格仅仅只是帮助设计的工具，盲目地过分依赖只会使版式显得呆板、乏味，因一味机械地使用，往往使设计者成为被束缚的囚犯，使人产生呆板的感觉。如果设计师在统一网格的风格中，进行一些破格或变异的设计，运用网格作为版式编排的程序，而并不一定要把网格明显地表现出来，形成不可见的网格，相信会收到意想不到的效果。这种自由方式的构造，能使版面更丰富、更创新、更活泼。课程内容1.完整的句号。课程内容1.完整的句号。二、编排类型 1、齐整编排 将文字与图形编排成左右、上下齐整，使人感觉规整、大方、美观。其
76、外框犹如集装箱似的架构，充满厚重感，产生一种庄严与神圣，且各种元素在这大的环境下，较容易统一协调。但要避免平淡无奇。版式的规整排列，恰到好处地揭示主题的精神实质，使受众心无旁骛直击目标。课程内容1.完整的句号。 2、聚中编排 以版面的中轴线为准，文图居中排列，左右两端字距也可以是相等也可以是长短不一。这种排列方式能使视线集中，具有优雅、庄重的感觉。文图的居中排列，还能达到版面端庄、秀丽的特色，进而起到视线聚焦的作用。但有时阅读起来不太方便。如果是在整版的正文内容较多的情况下，不宜采用此种编排方式。 课程内容1.完整的句号。 3、文图穿插 电脑新技术的开发和运用，促进了文字 处理系统的革新。文图
77、穿插过去在铅字 排版中工效不高，但在电脑排版中则是 非常轻而易举的事情。这种具有插图性 质的处理手法非常广泛地运用于文学作 品和产品宣传册中，给人以亲切、生动、 平和的感觉。文字绕图排列，使文图融 为一体，意味深幽、含蓄。更使原本平 淡无奇的文字，由于图片的穿插，这种 点缀的功效顿使版面栩栩生辉，具有极 强的跳跃率。课程内容4、群组编排每种设计潮流的发展和共识，都离不开对新字体风格与图形创意的无止境追求。这种通过文字与图形的编排所制造的幽默、风趣、神秘等独特形式，已发展成为当今设计界艺术风格上的流行趋势。将文图组合聚集在一起，是一种集中式的和谐体现，并具有把不同设计元素归于一致的感觉。而文字群
78、组在版式中，可增强阅读性能，视觉感观强。文字已成为图形的必要的道具，文图在版面中水乳交融，相映成趣。同时，精细的文字使版面有张有弛。这种编排方式在版式设计中运用得非常多，避免了版面空间的零乱现象，使其清晰明了、整体划一、主题突出，并富于极强的现代设计意识。群组编排是版式设计要面临的重要问题。 因为，版式设计不可能选用一个要素， 而每一个要素出现在版面空间中，它的 关系就首先是群组关系。群组不仅是一 个客观的视觉现象还是编排设计的一个 重要手段，是设计者连接各要素之间的 关键环节。课程内容1.完整的句号。5、空间编排版式设计是属二维空间的范畴。如何在长宽中表现出深度的感觉，对于版式来说，尤为重要
79、。因为造成版式的三维空间效果，才能使版式显得灵活而深远。版面立体的概念包括同一版面视觉元素相互间形成的深度与广度的变化，不同的深度与广度是由各种层次关系合成的。视觉元素通过叠加、色彩强弱、形状大小等编排方式产生前后关系，立体感应就如此形成，同时也就意味着版面的空间被划分。这种进深感可理解为前后的距离，是视觉的前后扩张，它并不依赖立体型，而是利用各元素在版面编排的远、中、近；黑、白、灰和高、中、低的大小渐变组合，来体现多层空间的立体感受。课程内容1.完整的句号。版式编排中的远、中、近三层次是获得三维空间的有效保证。这是一种假象的空间，可看得见，但实际又不复存在。远、中、近一般可通过大、中、小的比
80、例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。课程内容1.完整的句号。6、自由编排形成于20世纪70年代末至80年代初的自由版式设计，一直盛行至今而不衰。自由版式设计是极具前卫意识的个性主张，这种设计运动兴起于欧美多个国家，自由编排是为了打破以往的条条框框，使版式更趋活泼，新奇，动静结合。自由版式是极具前卫意识的设计。自由版面设计追求荒诞、原始美的非理性方向以及重在自我情感的抒发，与现代主义效仿和谐、典雅的理性思维方式产生了强烈的冲撞，掀起了一场设计界的大变革，被人们冠以后现代主义设计思潮的“泛滥”，由此开创了一种全新的设计概念，并在设计中注入了“生命”的律动。值得注意
81、的是：自由编排并不是杂乱无章的支离破碎，更不是故弄玄虚地变幻莫测。自由编排同样需要遵循一定的规律，以保持版面的完整性。课程内容1.完整的句号。作作业业练练习习课程内容1.完整的句号。版式的形式法则版式的形式法则版式设计离不开艺术表现，美的形式是规范形式美感的基本法则。它是通过节奏与韵律、对称与权衡、对比与调和、比例与适度、秩序与变异、虚实与留白、变化与统一来体现的。课程内容1.完整的句号。一、节奏与韵律节奏来自于音乐概念，节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续、也有渐变大小、长短、明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感个性化，就有了韵律
82、。韵律与旋律、和声在一起为音乐的三大要素。音乐靠音的组合，同听觉去享受其具有强烈时间性的韵律。而版式设计是靠点、线、面的组合，依据视线的移动去欣赏其组合运动的韵律感。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版式的感染力，开阔艺术的表现力。课程内容1.完整的句号。二、对称与权衡对称来源于日常生活中的概念。如人体在左右两边的分布基本相同。也就是说，两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的旋射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。权衡即
83、衡量、比较或不对称。这种有比较的平衡是一种有变化的均衡，或是协调的不对称。它运用等量不等形的方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。对称是因为相似而起的平衡，不对称则是由于对比而呈现的平衡。权衡的形式比对称富于变化、趣味、具有灵巧、生动、活泼、轻快的特点。课程内容1.完整的句号。对对称称与与权权衡衡课程内容三、对比与调和任何一种设计都存在着一定量的变化、比较，可以说我们认识世界万物都是从对比中而产生的。对比构成一般通过两个以上的对比因素；简单的说，竖与横就是一种对比， 它可以使设计引向稳定感和动感，但仍然保持设计的均衡。对比在视觉上给人
84、以丰富、强烈、清晰的感觉。在大自然中，水与火，天与地，花与草都是一种对比关系。因此，对比是将两种不同的事物或情形作对照，达到相互比较目的。对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比。对比的最基本要素是主从关系达至统一变化的效果。往往把版式编排推向极致的是通过对比来进行设计的关键，没有视觉上的对比，设计者常常陷入平庸。课程内容1.完整的句号。调和即和谐融洽，是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。
85、在版面构成中，一般占版面率高的宜调和，反之版面率低的宜对比，这种平稳、温和的感觉，适合表现各类型题材。课程内容四、比例与适度比例一方面是指相类似的事例，另一方面是指一种事物在整体中所占的分量。也即是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例与尺度是形影相随的，没有尺度就无法判断比例的和谐，因而审美的效果依赖于合适的比例和尺度。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面构成，首先取决于良好的比例。比例常常表现出一定的数例：等差数列、等比数例、黄金比等。为什么人们会关注黄金分割呢？那是因为人们认为这个分割点是分割线段时最优美的最令人赏心悦目的点。
86、课程内容黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。这种有趣的分割就产生了一个比例关系，这个比例也就决定了版式的均衡、调和等等重要要素。黄金分割利用几何学方法，先做成ABCD之正方形，作正方形之一边BC之中点M，以M为圆心AM为半径画弧AF。然后作矩形FCDE，这时DC：DE就是1：1.618。若DC以a表示，DE以b表示，DE以b表示，则a就是被分割的小线段部分，而b就是大线段部分。线条之全长就是a+b。课程内容1.完整的句号。适度一般具有适合、舒适、畅快、恰好之含义，是指因时、因事而可变通的办法，也就是指人们从事某一活动的灵巧变通所采取的权宜之计。人在生活与实践中，形成
87、了各部分之间、局部与整体之间以及各方面比例的权衡、适宜关系，因而比例不应该绝对化，只要是符合统一与变化规律的比例，我们都可说是和谐的。适度旨在寻求版面中各方面比例的协调关系，也就是版面比例要从视觉上适合读者的视觉心理入手。其通常具有感性、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。课程内容五、秩序与变异秩序美是构成版式的魂灵，它更是一种组织美的编排，能充分体现版式的科学性和条理性。由于版式是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律，多样统一等。秩序的设计有着清晰的节奏感和张力，它能按顺序地从一个要素到另一个要素进行引导。但是，如果结构
88、没有经过深思熟虑的处理，就会产生多次重负的雷同，令人乏味。在这个阅读目录的时代，其编排形式往往能左右读者并起到牵引视线的作用，因而，在秩序中渗透一些情趣，可为版面添彩。在秩序美中溶入变异之构成，可使版式获得一种活泼动情的效果。变异是规律的突破，是一种在整体效果中局部突变。这一特变之异，往往就是整个版式最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端。变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。课程内容六、虚实与留白“实”在版面中应理解为看得见的主体，而“虚”则是无象无形或模糊细小的部分。中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指除编排的内容把握之外，
89、更要斤斤计较的却是虚实的“白”，两者的关系是同时相互拥有相互依存的。这是由于黑因白而活，白又因黑而生。正所谓“虚实相生”，其实就是空间的合理布局。留白则是版式未放置任何图文的空间，它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版式的质量。留白的感觉是一种轻松，其最大的作用是体验品味的象征，因虚白常用来形容一种澄澈明朗的境界。在版式设计中，巧妙地留白，不占满所有空间，讲究空泛之美，这是一个生机勃勃的、隐藏在文字与图形后面的空间，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。往往一个能够恰当处理空白空间的设计者能更好地处理设计中所遇到的任何问题，因为他已经具备了更加准确地观察与取舍形状
90、的能力。课程内容1.完整的句号。课程内容七、变化与统一变化含有改变、不安于现状的趋向，这是一种智慧、想象的表现，是发挥种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。变化主要借助对比的形式法则。作为版式设计，其构成因素是复杂的，它是由平衡、对比、韵律、分割等等来配合方向、形状、位置、肌理、破坏或重复、设置或憎减、扩张或泯灭而建立起来并取得丰富的效果。但对于版式设计来说，形式的变化万千，终归要回到一体化的协调中来。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版式设计上的应用。两者完美结合，是版式设计最根本的要求，也是艺术表现力的最主要因素之一。统一是发挥物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版式达到
91、统一的方法是保持版面的信息集中、归总，也就是说版式的构成要素尽量单一，而组合的形式却要丰富，以此来达到将文图在版面中归于一致、共冶一炉的目的。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。课程内容1.完整的句号。只有具备统一的构思、统一的主调、统一的手段，才能达到版式设计的完整与协调，并形成完整的视觉情绪感。有主调则能统一，统一就是力量。只有统一才能最大力度地传达版面信息。课程内容作品欣赏作品欣赏课程内容点、线、面编排要素点、线、面编排要素 一、点、线、面的情感点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是版式设计中的主要语言。版式设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版式的内容与形式如何复杂，但最
92、终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面：一个字母、一个页码可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。点、线、面是从几何学的角度，以抽象观念去观察与表现主题。其本身并不能传达一定的信息，如要使这些抽象元素包含一定的信息，设计者必须根据设计需要发挥想象力，通过一定的构成原理与表现形式，将互不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，也就是对点、线、面的理解和运用要与具体的视觉元素结合起来，同时也要了解其个性与视觉特点，从整体出发。课程内
93、容1、点的版式编排点的感觉是相对的。它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚与散的排列和组合，带给人们不同的心理感应。点在版式设计中，总是能调动起受众的情绪并感染现场气氛，除具有非凡的积极参与意识之外，同时也将视觉的警醒作用发挥到极点。课程内容2、线的版式编排线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。由于线具有不同特征，便赋予线在视觉上的多样性。课程内容线框是对版面内容的有效限定，具有警示作用，可形成视觉焦点。事实证明，要想获得视觉的注意，那么线框是最好的解决之道。线框的界定，使主体产生空间
94、的“力”和“场”，因为线框的粗细、大小、方向的向上或向下的变化，能带给读者视觉上前后远近的关系，同时也能具有相对约束的功能，正所谓无规矩不成方圆。对于设计者来说，能否合理地运用线框确实是个刺手的问题。在人们的印记中，线框从来都是依赖工具、高度精确，且带着一副严肃的面具，令设计者不敢造次。尽管线框形态产生于几何方式，极具刻板性与科学性，但形状大小、摆放位置完全因人而异，这就不得不令设计者既要把握文章内涵实质，又要感知现代流行的视觉样式。线框格局的自由趋向，是一种时代性极强并可行的设计思路，它是感性思维与逻辑思维的有趣结合，从这个角度出发，昭示着版式设计向更丰富、更创新灵活之前景迈进。这种自由格调
95、体现在线框布局上，更多是趣味层面的表现。线框在版面中并不一味追求完整，有缺陷的美才是真实的美，因为更有内涵的因素包括在里面，因而，刻意制造缺撼，具有一种生活留下的痕迹，更加真实动人。这种现象被称为“视觉残像”，它能使设计的要素溶为一体。课程内容1.完整的句号。线线框框效效果果欣欣赏赏课程内容3、面的版式编排点的扩散成为线，线的移动成为面，而面的表现都是依恋于形的，也就是我们习惯称为的图形。因而，“形”是指形象与形状，如圆、方、角就是一切造型的基础形状，形象一般指人物形象，包括社会的、自然的环境和景物。在版面构成中，形的概念无所不包、无所不在，所有的设计要素都有一定的形状，它是受边沿的限定而形成
96、的。设计者要学会把每个要素都看成一种形状和一种有意义的符号，这点是非常重要的，因为我们正是把这些形状运用在设计中，观者看到的也正是这些形状。对形状的敏感性标志着设计者能力的高低。面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在版面构成时要把握相互整体的和谐，才能产生美感的视觉形式。课程内容面效果欣赏面效果欣赏课程内容二、点、线、面的和谐点、线、面是从几何学的角度，以抽象观念去观察与表现主题。其本身并不能传达一定的信息，如要使这些抽象元素包含一定的信息，设计者必须根据设计需要发挥想象力，通过一定的构成原理与表现形式，将互不
97、相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，也就是对点、线、面的理解和运用要与具体的视觉元素结合起来，同时也要了解其个性与视觉特点，从整体出发。因而，通过点的凝聚与扩散、线的情感与扩张、面的正负形表现以及把握好点、线、面的经营技巧，就能促使点、线、面经营的独特化、个性化成为可能。“和谐”，顾名思义就是协调，也就是同心合力、互相配合，共存大计。“和谐”包含有两层意思：一是指两个以上的事物在一起时所呈现出的和一是指两个以上的事物在一起时所呈现出的和谐美的状态。二是指两个以上的事物调整、组合成为和谐状态的过程。谐美的状态。二是指两个以上的事物调整、组合成为和谐状态的过程。点线面的和谐，就是在版面视觉
98、中，产生有节奏、有对比的强弱变化。点线面的和谐与否最终还是要由人来进行具体感受和评判的，那就是能不能与具体的功能相和谐。课程内容设计者应该学会怎样用点、线、面代替自然的物体，抽象地去看他们。版面设计的目标就是取得视觉上的一致性、和谐性。不管他们之间多么地不相干，都必须相互调和、用以互相支持。从版面本质上而言，图形和文字是完全不同的语言形式，这就要求设计者将之归在一起，而不是好像随意、碰巧放在一起的。只有调整他们的个性、创造出设计的协调性，才能促使彼此规划统一。因此，谐和是设计中最重要的方面。版面于是说，只要达到了协调性，就可以忽略其他一切设计错只要达到了协调性，就可以忽略其他一切设计错误都不为过。误都不为过。
