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1、第四单元歌剧世界走近戏剧 戏剧的概念 戏剧，是一种有演员装扮人物表现故事的表演艺术形式。故事是内容，装扮、表演是形式。 戏剧，有广义、狭义两种含义。广义，泛指古今中外一切戏剧艺术，包括西方和东方各国、各民族的戏剧品种。狭义，原专指古代希腊悲剧和喜剧为发端，在西方各国发展并广泛流行于世界的戏剧艺术。 我国普遍使用广义的含义，成为涵盖我国所有戏剧艺术品种的统称。生活与戏剧的关系 生活是一切艺术的源泉。戏剧的内容与形式源自于生活，又艺术地反映生活。生活的真实被选择、提炼、加工，转化为艺术的真实，戏剧的魅力正在于此。 戏剧内容的人物、事件、主题，是剧作者取自于生活，经过自己对生活的观察、思考、提炼、概
2、括而创作出来的戏剧故事，即剧本。 剧本，是经过作者人生观与审美观念的取向创作出来的作品，成为有一定思想倾向的戏剧艺术形式。一种特定戏剧形式的剧本，由特定的演员装扮，按其表演形式演出，成为“场上”的表演艺术，实现了“案头”与“场上”的结合、转换，才算得上是真正的戏剧艺术。戏剧艺术的基本特征 戏剧是一种表演艺术。它的表现手段主要依靠语言和动作；依据剧本故事情节的时、空关系所构成的场景（分场、分幕制）作为表现方式。演员在规定情节中装扮剧中人物，运用语言和动作表达人物的思想感情，体现人物性格，推进戏剧情节。 世界各个国家和民族，凡具有这种特征的表演艺术，都属于戏剧。诸如：话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、哑剧
3、、中国的戏曲等等。歌 剧 歌剧是一种由音乐与戏剧及文学、舞蹈和美术等艺术形式相结合，主要以歌唱表现戏剧故事及人物形象的一种综合艺术。结构原则和戏剧相似，需按情节发展的时间、地点划分为幕、场或景。欧洲歌剧产生于16世纪末的意大利，17世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并得到不断发展和演变。一般认为，由意大利佩里作曲的达芙妮是第一部歌剧。 中国歌剧产生于20世纪前半叶，40年代以来迅速发展，以具有中国民族风格为特色。饮酒歌歌剧茶花女咏叹调 歌剧茶花女取材于法国作家小仲马的同名小说，由意大利作曲家威尔第作曲。 巴黎名妓薇奥列塔（即茶花女）被青年阿尔弗莱德的真情感动，与其到乡村生活。不料青年之父恳求薇奥列塔
4、与其子分手，为了爱人的前途及其家人的声誉，薇奥列塔忍痛回巴黎重操旧业。不知实情的阿尔弗莱德盛怒之下当众羞辱了薇奥列塔，原有肺病的薇奥列塔因此病入膏肓。最后，得知真相的阿尔弗莱德在薇奥列塔临终前赶到，薇奥列塔死在其怀中。 剧中二人所唱的咏叹调饮酒歌音调充满活力，广为流传。扎红头绳歌剧白毛女选曲 由延安鲁迅艺术学院集体创作的 大型歌剧白毛女，是中国歌剧正式形成的一个标志。恶霸地主黄世仁，逼死佃户杨白劳，抢走其女喜儿，逼奸后又企图将其卖掉。喜儿怀恨逃离黄家，居深山多年，头发尽白，被传为“白毛仙姑”。后来八路军解放该地，穷苦农民斗倒地主，喜儿翻身，获得新生。 欣赏白毛女选曲扎红头绳。音 乐 剧 音乐剧
5、是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。它集歌剧、舞剧、话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式，20世纪西方音乐剧的发展以美国音乐剧为主。美国音乐剧源于美国歌舞戏剧的综艺表演。美国音乐剧第一部经典作品是1927年上演的演艺船，它宣告以剧本为中心，使用音乐、舞蹈等各种艺术表现手段的音乐剧形式已经成熟。1943年俄克拉荷马的上演标志着美国音乐剧繁荣时代的开始。南太平洋、国王与我、音乐之声、西区故事成为这一时期的代表作品，百老汇成为音乐剧演出的中心。 20世纪50年代是美国音乐剧的黄金时代，六七十年代西方流行音乐与摇滚乐的繁荣波及演出市场，在一定程度上影响了音乐剧的创作与表演的发展，八十年代猫、悲惨世界、西贡小
6、姐、歌剧院幽灵欧美四大名剧的出现，带动了音乐剧全球范围内的繁荣。改革开放以来，中国音乐剧事业发展很快，20世纪80年代的芳草心（王祖皆、张卓娅作曲）和日出（金湘作曲），20世纪90年代的四毛英雄传（刘振球作曲）、未来组合（李海鹰作曲）等都是较为成功的剧目。近年来国内积累的音乐剧新剧目已近一百部。这些剧目以当代中国丰富多彩的社会生活为背景，以音乐舞蹈和戏剧表演综合形式来刻画人物、展开剧情，为中国音乐戏剧的发展提供了新的方向。回忆音乐剧猫选曲 音乐剧猫由韦伯作曲，1982年10月7日在百老汇首演。特里沃.南与理查德.史蒂格编写剧本，故事源于艾略特的长诗猫经。 在深夜城市郊区的一个巨大垃圾场，明月高
7、悬，杰里科族的一群猫聚集起来载歌载舞地庆贺一个特殊的日子。今天晚上，猫的领袖杜特罗内米将挑选一只杰里科猫升到“天堂”去。音乐剧音乐之声 玛利亚是朗贝格修道院的见习修女，生性活泼顽皮。院长麽麽让她去冯托浦上校家当家庭教师。上校丧妻多年，家里七个小孩十分顽皮，换了许多家庭教师都没能管住他们。玛利亚给孩子们关爱、温暖，带他们野餐游玩、唱歌跳舞，获得了孩子们的喜爱与信任。上校对孩子们的变化与进步感到由衷的高兴。最后上校与玛利亚幸福的结合。德国人占领了奥地利，命令上校去军队服役。上校决定音乐会当晚出逃，在全家精彩的表演后，他们利用评分颁奖的空隙逃出剧院，躲进修道院，在修女们的掩护下躲过德国人的搜查，登上
8、修道院后面的高山，徒步逃出了德国人的魔掌。 欣赏Do，Re，Mi、孤独的牧羊人、雪绒花。 小草音乐剧芳草心选曲 沈媛媛和沈芳芳是孪生姐妹，媛媛快结婚了，未婚夫于刚却在一次事故中受伤双目失明，事故的媛媛决定离开于刚。善良的芳芳代替姐姐照顾病重的于刚，失明的于刚误以为她是媛媛。恢复了健康的于刚要同媛媛结婚，一条手帕却揭穿了媛媛的负心，于刚与芳芳终于走到了一起。 歌曲小草作为序曲、插曲和尾声三次出现在剧中。是女主人公芳芳的主题曲，也是全剧的主题歌。舞 剧 舞剧又称芭蕾（Ballet），是以舞蹈为主要表演手段，熔音乐、哑剧、舞台美术于一身，表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧起源于15世纪的意大利，后
9、传入法国，在宫廷中以民间舞蹈为基础逐渐发展起来。17、18世纪的法国歌剧中也常穿插一些芭蕾表演。到19世纪，发展成为一种独立的艺术形式。芭蕾传入俄国后，19世纪末柴可夫斯基三大舞剧天鹅湖、睡美人、胡桃夹子，是古代芭蕾发展史上的顶峰之作，具有里程碑的意义。 中国的舞剧艺术起源于20世纪40年代，以舞蹈家吴晓邦创作的虎爷、宝塔牌坊为代表。新中国成立后，不仅陆续演出了国外的芭蕾名作，而且创编民族舞剧宝莲灯、小刀会及芭蕾舞剧鱼美人、红色娘子军、白毛女等。 天 鹅 湖 天鹅湖为四幕幻想芭蕾舞剧，剧情取材于神话故事：美丽的奥杰塔公主及其女友们在天鹅湖畔游泳时，被恶魔罗特巴尔用妖法变成了天鹅，只有到晚上才能
10、恢复原形。英俊勇敢的王子齐格弗里德追踪天鹅时来到天鹅湖畔与公主相遇，两人深深相爱。公主向王子叙述了自己的不幸，并告诉他只有忠贞的爱情才能使她和女友们恢复原形获得自由，王子发誓永远爱她。在母后为王子举行挑选新娘的舞会上，恶魔让其女儿奥季丽伪装成公主奥杰塔的模样，欺骗了王子。王子发现受骗后立即奔向湖畔，并以真诚的爱情战胜了恶魔，天鹅们恢复了人形，公主与王子终于幸福地结合了在一起。 四个小天鹅舞曲是第二幕天鹅湖畔王子与公主相亲相爱的片段。白天鹅们舞蹈着向他们祝贺爱情。其中四个小天鹅曲，轻盈活泼，质朴动人，惟妙惟肖地描绘出小天鹅轻盈的舞步与娇憨可爱的姿态。红 色 娘 子 军 红色娘子军是中央芭蕾舞团集
11、体改编，由李承祥、蒋祖慧、王希贤编导，吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲的大型芭蕾舞剧。中央芭蕾舞团1964年首演于北京。 斗笠舞是红色娘子军第四场党育英雄，军民一家中的选段，乡亲们编了斗笠，采了荔枝，来慰问工农红军。姑娘们手捧斗笠，载歌载舞，欢唱军民鱼水情。话 剧 雷 雨 雷雨由剧作家曹禺先生创作于1933年，是中国话剧艺术成熟的标志。 清末民初，某矿董事长周朴园，年轻时与婢女侍萍生二子。后侍萍遭遗弃，将长子周萍留在周家，携次子投河后遇救，远走他乡嫁于鲁家。周误以为侍萍已死。后周家北迁，与鲁家同在一地互不相知。鲁家父女在周家为仆，次子大海在矿上做工。周妻繁漪与长子周萍有私情，得知周萍
12、爱鲁女四凤，欲遣四凤，招来侍萍，两家的秘密被揭开。周萍四凤因知为同母异父兄妹而自杀，繁漪之子周冲为救四凤触电身亡，大海为罢工代表在周家受辱而愤然离去，侍萍繁漪不堪重压一呆一疯。一场毁灭性的悲剧后，只剩下周朴园孤单一人。戏曲音乐v概述： 戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。作为中国传统的戏剧样式，它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。全国范围内的戏剧剧种共有400多种。中国戏曲，是中国各民族共同创造的一种戏剧艺术。戏曲，源自于古代歌舞。戏曲之称，始自宋代。王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
13、戏曲基本特征解析 “以歌舞演故事”，是作者编写的由唱词、念白与行当、表演与效果等舞台提示文字组合而成的文学剧本。唱（唱腔曲调、演唱方法）、念（韵白、话白）、做（表情、身段、特技）、打（武打），统称为“四功”，是演员必备的四种扮演人物的表现手段。演员的唱、念、做、打，均由文、武场的器乐贯穿节制，使演员的表演融为一体，创造出生动感人的舞台形象。戏曲音乐的地位和作用 戏曲中的音乐因素，使歌舞的表演超越了生活语言、生活动作的自然形态，提炼为具有节奏化、韵律化的唱、念、做、打，形成了戏曲的表演程式。唱、念、做、打与器乐伴奏协调融合，传承演进，具有以虚带实、虚实结合和以形取神、形神兼备的表演特点。戏曲音乐
14、在戏曲综合艺术中，有不可替代的地位和作用。国之瑰宝京剧 京剧：其产生至今已有200余年的历史，是以西皮和二黄两种声腔为主的全国性剧种。1790年，南方的“三庆三庆”、“四喜四喜”、“春春台台”、“和春和春”四大徽班进京演出，并与其他剧种（特别是汉剧）艺人进行频繁交流，吸收了各种剧种的营养，逐渐演变成京剧，进而取代了昆曲，流行全国。京剧的行当 京剧的行当有：生、旦、净、丑生、旦、净、丑之分。行当的划分是以角色的性别、社会身份、性格等为依据。伴奏音乐分为“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等丝竹乐部分；“武场”一般指打击乐部分。主要用于舞蹈、武打或技巧性场面，也用于烘托情绪、渲染气氛、制造戏剧效果
15、。戏剧的锣鼓具有统一全剧表演节奏的作用。京剧的行当武生（短打武生）短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴硬罗帽(穿袍衣袍裤或箭衣)，戴软罗帽(穿袍衣袍裤，快衣快裤或箭衣)，戴扎巾(穿箭衣)等几种。如恶虎村、骆马湖、连环套等剧中的黄天霸，都戴硬帽。如打店、打虎、狮子楼等剧中的武松，三岔口的任堂惠，四杰村的余千；夜奔的林冲，武文华中的万君兆等，都是戴软罗帽的短打武生，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如一箭仇的史文恭，独木关的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。武
16、生里还有一种勾脸的，就是脸上画有脸谱的)I剧种介绍及剧目欣赏越剧v越剧诞生于1906年，时称”小歌班“。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术落地唱书。1910年小歌班进入杭州，1917年进入上海，通过吸收绍剧、滩簧、京剧等剧种的唱腔因素和表现形式，逐步形成了既善于叙事又善于抒情的越剧唱腔音乐。它经历了它经历了“小歌班小歌班”、“绍绍兴文戏兴文戏”、“女子越剧女子越剧”、“男女和演男女和演”等发展阶段。等发展阶段。v越剧唱腔音乐清新柔美，充满诗情画意，具有丰富的表现力和浓郁的江南地方色彩。剧种介绍及剧目欣赏黄梅戏v黄梅戏，唱腔源于湖北省黄梅县的“采茶调”故得此名。 “采茶调”流入安徽后，与当地民间歌舞、曲艺音乐相结合，最初形成“两小戏”（如打猪草、夫妻观灯）和“三小戏”（即小丑、小旦和小生）的表演形式。清道光以后，黄梅戏在安庆等地与徽剧同台演出，又受高腔的影响同时吸收了京剧的表演和音乐，逐渐形成了独特的风格黄梅戏用内安庆地区的语言演唱，都用本嗓，亲切易懂。v解放后，黄梅戏得到很快的发展，天仙配、女驸马等剧已拍成电影，早国内外产生了深远的影响。
