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1、日本绘画日本绘画主讲人：靳海涛日本审美的特殊性日本水墨画日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的美，产生了与中国水墨画审美情趣相异的风格。水墨画最有代表性的大师:雪舟雪舟（14201506）1467年曾随遣明船访问中国，游历名山川，并大量写生，曾入相国寺为僧，可能随同寺的山水画家周文学过画。作品广泛吸收中国宋元及唐代绘画风范。浮世绘（）三代目大谷鬼次奴江戸兵衛东洲斋写乐绘浮世绘，是日本德川时代（16031867年）兴起的一种民间绘画。通常所说的“浮世绘”，是指浮世绘版画，最初的浮
2、世绘版画，只是作为插图附在通俗小说、民间说唱“净琉璃”的唱本、戏剧剧本等作品中，后来从这类书中独立出来成为单幅画，大量出版。有“墨折绘”、“丹绘”、“红绘”（“漆绘”）、“红折绘”、“锦绘”等各种样式。鳥居清長（）、喜多川歌麿（）是代表画家。到幕府末年的半个世纪，是浮世绘发展的晚期，但不是苟延残喘，而是极盛而衰。晚期的浮世绘涌现歌川国田（）、歌川国芳（）、渓斎渓斎 英泉英泉（）葛飾北斎（）、安藤広重（）等名家，可谓灿烂的晚霞。其风格却与盛期大异，古典的审美模式崩溃，变形、怪诞、妖艳、浓烈成为画家的主要审美倾向。因此，对晚期的浮世绘最有争议，批评者指责其为颓废期的艺术，褒扬者认为是灿烂期的艺术。
3、由于从中可以发现其反常的审美价值，尤其是现代艺术从中可以寻求共鸣，它的意义经常被再认识。在晚期浮世绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，它的兴起与当时的旅游热有关。在风景版画领域，早先有奥村政信（）创立浮绘，通过西方透视法而启开了新写实风景版画的道路。其后，又有歌川豊春（）在浮绘中运用荷兰铜版风景画手法，圓山応挙（）创造眼镜绘，司馬江漢（）直接制作铜版风景画。这些都是取法西方近代绘画的早期尝试。而真正最早在浮世绘风景版画中取得成功的是葛飾北斎（）（17601849）。葛饰北斋是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他19岁起随胜川春章学演员画和美人画，同时吸收狩野派、琳派、住吉派诸家之长
4、，还研究当时流行的铜版画手法，热心摸索自己画风的方向。从38岁号“北斋”，开始在风景画上找到出路。这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时，又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生活风俗，创造出狂歌绘本东都名迹概览。富嶽三十六景富嶽三十六景（）（1830）则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。神奈川沖浪裏题材与种类美人画以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎
5、），后来也有街头美女的题材。役者絵以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。鸟羽絵得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。春画、絵春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材
6、。名所绘名所绘除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。花鸟绘以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。武者绘武者绘以传説、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉丰臣秀吉时代以后的武士。历史画以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。玩具絵因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、尽絵（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。见立絵取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。相扑絵以相扑
7、为题材，也有相扑力士的肖像画。张交絵一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。死絵名人去世时的追悼肖像画。子供絵以小孩子游玩时的情景为题材。长崎絵、横滨絵以长崎、横滨的异国风情为题材。风刺画以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。又例如讽刺幕末社会动乱的絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争絵皆是。疱疮絵、麻疹絵做为防治天花及麻疹的护身符之用。団扇絵绘在团扇上的装饰图。制作方法浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图
8、完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。一、绘制原图由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。二、雕刻墨板审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。该
9、方法的起源有2说：1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。1765年一名叫做金六的刷版师所发明。三、选定色彩墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。四、雕刻色板校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。五、刷版墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。艺术影响梵高所绘的唐基老爹中有许多浮世绘画作（1887年）19世纪中期开始，欧洲
10、由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的北斎漫画介绍给印象派的友人，引起了许多回响。梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作吹笛少年即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作星夜中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的神奈川冲浪里。无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德
11、德彪西亦受到神奈川冲浪里的启发，创作了交响诗海(LaMer)。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
