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1、现代艺术对平面设计发展的影响一、课程内容一、课程内容本章主要介绍现代主义艺术对20世纪平面设计发展的影响。二、学习目的与要求二、学习目的与要求理解并掌握立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用。三、考核知识点与考核要求三、考核知识点与考核要求1领会：摄影与现代主义运动1432掌握：立体主义、未来主义、达达主义3熟练掌握：超现实主义的内涵14120世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，与传统艺术相比较，主要表现以下几个方面：1、从模仿再现走向主观表现2、放弃了统一的对美的标准3、强调艺术的审美功能和纯视觉性4、艺术的价值在于发现和创造改变了艺术的内容，如
2、艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，同时还完全改变了艺术的表现形式。20世纪欧洲的艺术发展途径1、强调艺术家的个人表现（表现主义、超现实主义等）2、形式上找到“真实的”，代表新时代的方式（立体主义、构成主义、风格派、光效应等）灰色地带：达达主义、未来主义等20世纪上半叶的西方现代艺术，主要表现为四种倾向：1、表现性2、科学化3、抽象和半抽象4、幻想和非理性一、现代艺术对平面设计的影响（1）立体主义运动对平面设计的影响时间：1907-20世纪20年代奠基人物：毕加索，布拉克立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗 塞尚。这个运动的中心形式是对
3、对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间。采用小方格笔触描绘风景亚威农少女19071910-1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向毕加索1932镜子前的少女毕加索 格尔尼卡1937毕加索吉他1912开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的。立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等
4、。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。（2）未来主义运动对平面设计的影响时间：20世纪初1909年产生于意大利代表人物：阿波里涅、巴拉、塞维里尼、杜尚等。未来主义歌颂大工业化、大机械化、大都会胜过的无政府主义（无拘束、无规律、自由的）态度，反对任何传统的艺术形式。所以他们的绘画表现了对象的移动感、震动感、趋向表达速度和运动。未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来趋向表达速度和
5、运动，这是未来 主义的核心部分。主义的核心部分。 它的它的中心，中心， 是以歌颂大工业化、是以歌颂大工业化、 大机械化、大机械化、 大都会生活的大都会生活的无政府主义态度，无政府主义态度， 否定一切过往的文化和艺术，否定传否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。统文明。（2）未来主义运动对平面设计的影响对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未
6、来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。杜尚1912走下楼梯的裸体女人表现人物的运动和速度，开创了艺术创作中的第四维空间-时间。在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义、反正规的编排成为提倡这个运动精神的方式。重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。商业设计
7、必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征。未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，这一种版式设计具有绘画般的表现力，字体之间的编排被当作一种图像来处理。版面的无政府主义、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。（3）达达主义运动对平面设计的影响时间：1915-1922产生于瑞士的苏黎世代表人物：杜尚、哈特菲尔德等强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来
8、创作插图，以及版面编排上的无规律、自由化。哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物。什么是超现实主义？141超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核
9、心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。（4）超现实主义运动对平面设计的影响时间：盛行与二次世界大战之间代表人物：达利、米罗等创作目的：寻找真实，寻找实质，人类自发的、无计划的、无设计的突如其来的思想和语言才更加真实。超现实主义对于现代平面设计的影响主要在意识形态和精神方面，运用象征、隐喻、置换的手法，表现神秘、怪异、混乱的形象，他对于潜在意识的探索和挖掘，丰富了视觉艺术的语言。把毫无关系的事物组织起来建立一种新的关系，运用这种关系向人们展示一种全新的视觉含
10、义，在创造性的启迪上有一定的促进作用。瓦尔萨多 达利达利记忆的永恒超现实主义公寓/霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）二、摄影与现代主义运动受现代艺术运动的影响，摄影作为一种手段，不满足于单纯的记录现实世界，希望具有更多家影视自己的个人表现，因此，摄影成为现代艺术运动一个特殊分支。1912年-弗朗西斯 布拉贵尔-实验多次曝光技术，开始了摄影在纯艺术途径上的探索，逐步发展到纯抽象摄影。1917-阿尔文 库本-采用万花筒进行抽象摄影创作。l摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索，可以说现代主义艺术运动和摄影之间是相互影响的，并且成为日后现代平面设计插图的重要基础之一，也
11、是现代平面设计的基本因素之一。第八章 “图画现代主义”设计运动一、课程内容一、课程内容本章主要介绍“图画现代主义”平面设计运动在世界各国的发展。二、学习目的与要求二、学习目的与要求理解并掌握“图画现代主义”综合了其他平面设计运动的各种流行因素和设计流派的特点，发展出独特的、新鲜的平面设计风格来。三、考核知识点与考核要求三、考核知识点与考核要求1领会：第一次世界大战时期的海报设计147、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计1492掌握：“后立体主义图画现代主义”1503熟练掌握：“海报风格”运动145、影响“装饰艺术”运动风格的因素151“海报风格”运动（名词解释）20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本
12、主义内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大的刺激和促进作用。“海报风格海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现图画现代主义代主义”平面设计运动中的一平面设计运动中的一 个重要组成部分，是德国的一个以个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于 1898
13、年年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当特点主要是利用当 时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，海报设计和其他平面设计上运用简单的图形， 平涂的色彩，鲜明平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风海报风 格格”运动的奠基人是鲁西安运动的奠基人是鲁西安伯恩哈特。伯恩哈特。1 定义: 在图画现代主义的浪潮中，各个国家的设计风貌不同，其
14、中一个影响面非常广的运动出现在德国，被称为“海报风格”运动。 2 特点: 这一时期海报主要利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜色，鲜明的文字来达到商业宣传目的。3 主要目的: 这一时期的海报主要用于商业宣传。出现标志1905年德国设计师伯恩.哈特的“普莱斯特”火柴广告简单的图形，突出产品和公司名称，简明扼要，具有强烈的色彩对比和视觉传达功能，这成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。代表人物：鲁西安伯恩哈特 德国“海报风格”运动的奠基人，他的设计风格：简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明，具有强烈的色彩对比，而且具有
15、有力的视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种重要的模式。朱里斯克林杰“海报风格”运动综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的，新颖的平面设计风格来，从1905年伯恩哈特的“普莱斯特”火柴广告开始，一直发展到第二次世界大战为止，对整个西方平面设计的发展具有重要的推动作用。一战时期1 发展的有利条件：印刷技术的完善，设计思想的进步，庞大的社会需求，从设计手段和印刷手段上讲，海报具有了大量发行的有利条件。2 特点：战争年代的招贴必须力求大众传播的力度，因而注重强化文字与图画的说明性和感召力，这都使得招贴设计中创作变现和象征形象更趋重要，同时兼顾画面总体的视觉构成。 3
16、 主要目的：广告在政治、军事中进行了强有力的宣传。伯恩哈特作品标语简单扼要，与具有非常简练特征的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。德国海报朱里斯克林杰一战期间，“盟国”方面设计的政治海报强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求。强调绘画表达的具体内容，在设计风格上独树一帜。使得写实手法在设计中的运用，更具有说服力。“轴心国轴心国”与与“同盟国同盟国”的海报对比：的海报对比： “轴心国”的海报简单、扼要、写实，“同盟国”方面设计的政治海报设计强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容。美国海报詹姆斯弗莱格约瑟夫里因德克慕尼黑的纳粹反动宣传画设计背景：纳粹党
17、为了以军事手段占领整个欧洲，积极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。路德维克霍尔魏恩的德国红十字会广告，具有强烈的诉求性和视觉目的的明确性后立体主义图画现代主义（名词解释）立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借成为平面设计的重要借 鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计鉴。同时，欧洲在
18、战后产生了重要的新设计运动运动“装饰艺术装饰艺术”运动，主要在产品设计和运动，主要在产品设计和 建筑设计上，以及建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是，在室内设计上影响很大。但是， “装饰艺术装饰艺术”运动风格也影响到平运动风格也影响到平面设计，面设计， 一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是是“装饰艺术装饰艺术”运动的特点，运动的特点， 综合起综合起 来，成为新的平面设计风格，来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画后立体主义图画 现代现代主义主义
19、”设计运动。重要代表人物是爱德华设计运动。重要代表人物是爱德华科夫和卡桑德拉。科夫和卡桑德拉。第一次世界大战结束后，“同盟国” 的欧洲各个国家和美国都努力的恢复国力，从而进入了一个高度发展的经济繁荣阶段。也在此时产生了新的设计运动“装饰艺术”运动，平面设计师吸收了其风格的特点并融合了立体主义的风格，形成了新的平面设计风格，就是所谓的“后立体主义图画现代主义”。法国：卡桑德拉运用简单的图形，强调图形的象征和概括运用，尽量吧文字和图形综合为一体，字体的设计也具有大胆采用当时最流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格特点。英国：奥斯汀库伯图形主题以立体和象征的方法重叠起来，组成非常类似早期立体主义绘画的
20、组合，生动而具有现代感。美国：爱德华科夫色彩鲜艳，图形大量采用几何形式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反应的内容也具有现代化的特征。装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成的：一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；二，二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。三，三，“工艺美术工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然运动以来，大部分的设计探索都是从有
21、机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较密切、具有形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪世纪20年代设计家们热年代设计家们热衷研究的中心。衷研究的中心。四，四，20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革；大改革；五，五，1898年前后，汽车被发名出来，很快成为重要的交通工具；年前后，汽车被发名出来，很快成为重要的交通工具；六，六，“装饰艺术装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各具有鲜明强烈的色彩
22、特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。种设计风格的色彩计划大相径庭。第九章 新的形式语汇一、课程内容一、课程内容本章主要介绍欧洲设计运动三个核心，即俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动和德国以包豪斯设计学院为中心的设计运动。二、学习目的与要求二、学习目的与要求理解并掌握这几个运动的简单背景介绍，讨论这些设计运动的中平面设计的发展情况。三、考核知识点与考核要求三、考核知识点与考核要求1领会：构成主义、至上主义的传播和发展1642掌握：俄国构成主义设计运动159-1672熟练掌握：荷兰的“风格派”运动特征169、风格杂志的社会理念。170导言：“图画现代主义”平面设计运动是欧
23、洲和美国的现代设计运动中的一个重要组成部分，但不是唯一的组成部分社会背景：一方面欧洲进入了经济全面恢复阶段另一方面存在极其剧烈的社会变革和思想变革，潜在许多不稳定的因素因此平面设计有很大的发展和多元化的变化俄国构成主义设计运动俄国构成注意设计运动在艺术上也称为“至上主义”运动，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。最早的建筑之一是1920年塔特林设计的第三国际塔方案，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。塔特林塔特林 第三国际塔绘画浮雕五个重要的艺术团体1919年成立了激进的艺术家团体，“宇洛维斯”（UNOVIS）1918年
24、莫斯科前卫的艺术家和设计家成立的团体“自由国家艺术工作室”,简称“弗克乎特玛斯”（VKHUTEMAS）1918年“因库克”（INKHUK）1923年“新建筑家协会”，简称“阿斯诺瓦”（ASNOVA）维斯宁“构成主义者”集团，当时俄国规模最大的研究和探讨构成主义的团体康定斯基“因库克”（INKHUK）前卫艺术家构图2号康定斯基这是康定斯基早期的作品，这里面我们看到这里面是火车，但是我们看到背景都是大色块，康定斯基的构图2号他做了很多的画都是用号码来起名字，一般都叫做构图几号，印象几号等等。黑色的弓形康定斯基黑色的弓形他在抽象风格上研究的最成熟的，他后来也担任过包豪斯学院的教授1923年两件重大的
25、事情促进了现代设计观念，特别是构成主义的发展1922年国际构成主义大会的举行，形成了新的国际构成主义观念俄国文化部在柏林举办的俄国新设计展览“不要教堂，只要生活的机器”是包豪斯1919年开创以来的第一次政策的重大调整爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段，称为“蒙太奇”，成为世界电影剪辑手法中的核心成分俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。包豪斯展出的海报1925年，一批构成主义建筑家和左翼艺术阵线的成员在莫斯科组成了一个新的前卫艺术和设计集团“当代建筑家联盟”，简称OSA，金斯伯格成为这个集团刊物当代建筑的主编，利用这份刊
26、物，构成主义的观点和立场在俄国国内和欧洲广泛传播开来。罗钦科与马谢布鲁尔在1925年前后分别设计出世界上最早的电镀钢管椅子和家具。1927年伊万列昂尼多夫运用自己的功能主义观点设计的莫斯科列宁学院是现代主义、构成主义的重要建筑之一。构成主义和至上主义的区别至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派，强调形式就是内容，反对实用主义的艺术观，主要领导人马列维奇构成主义反对为艺术而艺术，主张艺术为无产阶级政治服务，主张艺术家从事设计。马列维奇简单、立体结构和解体结构的组合，采用鲜明的、简单的色彩，完全抽象的、没有主题的艺术形式，自称为“至上主义”艺术。动力的绝对主义下雪的村落马列维奇这是下雪的村落，也
27、是马列维奇的。完全是很抽象的画，他画的是村落，我们也可以隐隐约约感觉到房屋和人。李西斯基把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物设计具有强烈的构成主义特色：简单，明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部是无装饰线体的是现代平面设计的最重要创始人之一罗钦科设计为整个大社会服务强调粗壮的字体和几何图形的线条、强调黑白对比和字体图形转角的尖锐特征风格强悍而又力，没有任何矫揉造作的成分荷兰“风格派”运动“风格派”运动是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体主要促进者、组织者杜斯伯格“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索简单的、
28、理性的、数学统计的、纵横直线的形式和单纯的原色计划红黄蓝椅里特维尔德这是风格派另外一个艺术家里特维尔德坐的椅子，红黄蓝椅，跟刚才的道理还是一样，但是这种椅子只是陈列展出，不能使用。里特维尔德做的风格派建筑这是里特维尔德做的风格派建筑，红黄蓝的线条穿插在里面。蒙德里安逊马克物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色、黄色和蓝色蒙德里安受其影响完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩逐步转向单纯的黑色线条结构、白色底和红色、黄色和蓝色的三原色计划，走向高度理性化方向红、黄、蓝与黑色栏杆 这是蒙德里安早期的作品，那时候他还比较写实，但是没想到他以后画画是这样子画的。早期的时候，最起码
29、能看出形，杯子、餐具，这是他早期的作品静物2号。新风格具有的基本特征最基本的几何结构单体/元素简单的结构组合，单体依然保持相对独立性和鲜明的可见性对非对称性的深入研究与运用反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色波洛克作品波洛克是美国一个著名的画家，他的抽象画我们把它叫做热抽象，他画画简直要到达一个疯狂的顶点，要不然画不出来，他自己画完以后他自己也说都不知道怎么画出来的，他主张艺术家要都进画里面，所以他经常画画把画铺在地上，装满油彩的口捅个窟窿，滴上去或者甩上去，他一开始并不知道画是什么样的感觉，他自己说反正我就是站在悬崖峭壁上往下跳，不管头先落地还是脚先落地，跳下去再说。李西斯基李西斯基是把俄
30、国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。“风格派风格派”的定义：的定义：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的促进者、组织者是西奥凡杜斯伯格，这段时间出版的一份称为风格的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。荷兰荷兰风格派风格派的特征：的特征：169-170一，把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑所有的平面设计的特征完全剥夺，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。二，把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体
31、依然保持独立性和鲜明的可见性。三，对于非对称性的深入研究与运用。四，非常特别的反复运用纵横几何结构和基本元素和中性色。1.包豪斯被视为是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，建立时间是1919年。2.伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。3.康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：1）分析绘画；2）对色彩与形体的理论研究。4.莫霍里纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。5.包豪斯的三个发展阶段：魏玛时期的包豪斯（1919-1924）、迪索时期的包豪斯（1925-1930）和柏林时期的包豪斯（1931-1933）6
32、.约瑟夫阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。7.赫伯特拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。8.迪索时期的包豪斯出版了自己的校刊包豪斯，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。20世纪上半叶的字体设计趋势：世纪上半叶的字体设计趋势：19120世纪上半叶在字体设计上最大的发展有两个方面：一方面是20世纪20年代无装饰线体的发展和广泛运用，从德国、荷兰、俄国开始，逐步推广到采用字母的世界各国，无装饰线体成为现代平面设计的基本要素；第二方面是英国人创造的“时报新罗马体”，这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，成为既有典雅的传统品味，又有现代感的崭新字体，也就自然与无装饰线体并驾齐驱，成为20世纪现代字体的基本体例之一。20世纪上半叶在字体设计：1）、无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗伦纳尔2）、“时报新罗马体”，代表人物：坦利莫里森，他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特玛特。
