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1、Revolutioninart韩朝丽 张琼仙 余文娜 田友杏14-18世纪世纪国际哥德风格(InternationalGothic)-文艺复兴(Early)(14th)风格主义(16th)巴洛克艺术(17th)洛可可-新古典主义-浪漫主义(18th)19世纪世纪现实主义现实主义巴比松派前拉斐尔派学院艺术印象派后印象派新印象派Chromoluminarism点描派风格(Pointillism)Cloisonnism那比派风格(LesNabis)综合主义(Synthetism)象征主义哈德逊河派(HudsonRiverSchool)20世纪世纪现代艺术立体主义表现主义抽象表现派抽象艺术NeueKn
2、stlervereinigungMnchen蓝骑士(DerBlaueReiter)DieBrcke达达主义野兽派新野兽派新艺术运动包豪斯荷兰风格派运动装饰艺术运动普普艺术未来主义至上主义超现实主义色面派(ColorField)极简主义装置艺术LyricalAbstraction后现代主义概念艺术地景艺术(Landart)行为艺术录影艺术(Videoart)新表现主义(Neo-expressionism)OutsiderArt低眉艺术(Lowbrow)Newmediaart年轻英国艺术家派(YoungBritishArtists)反概念主义Systemsart21世纪世纪Relationalar
3、tVideogameart哲学星座原型批判美学.文森特威廉梵高（VincentWillemvanGogh，18531890)生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有食土豆者、塞纳河滨等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色潮的推动和日本绘画的启发
4、，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作向日葵、邮递员鲁兰、咖啡馆夜市、包扎着耳朵的自画像、星光灿烂、梵高在阿尔勒卧室、欧韦的教堂等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发
5、，形成了各自不同的绘画流派。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。1.印象主义印象主义梵高着意于真实情感的再现着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，
6、因而得出的结论也具有非凡的个性。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。2.表现主义表现主义梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。3.艺术使命感艺术使命感梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种
7、感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”.梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。Edvard Munch，挪威画家。父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C.克罗格习画，受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作病孩变体画春，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国,他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出
8、活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。在当时哲学和美学，思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主心灵的现实主义义”的称号。1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。蒙克的早期油画病孩（1886)、在灵床旁（1895)、母亲之死（1899）,多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画圣克卢之夜和1892年的油画卡尔.约翰街的夜晚标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是春情(1894）和
9、呐喊(1893)，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以生命组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。艺术家的思想艺术家的思想蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如病中的孩子（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、病室里的死亡（1893年）、绝望（1893-94年）、吸血鬼（1893-94年）、焦躁（1894年）、灰烬（1894年）、生命之舞（1900年），每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则
10、被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。早在1889年，26岁的蒙克写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”塞尚塞尚 (Paul Cezanne,18391906)保罗塞尚后期印象画派的代表人物；毕生追求表毕生追求表现形式，对运用色彩、
11、造型都有新的创造，被称为现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父现代绘画之父”。在埃克斯出生和辞世。他一共创作了二百五十多幅油画，他的作品甜烈酒或那不勒斯的午后。绑架、圣安托万的企图(均为英国私人收藏)、解剖、黑人西比翁、巴德莱娜以及痛苦、现代奥林匹亚(后两幅为卢浮宫收藏)。他1876年夏季创作的埃斯塔克海景、男、女沐浴者。1885至1895年这十年他画出了五斗橱(现收藏于慕尼黑)、兰花瓶(现收藏于卢浮宫)、封斋前的星期二(现收藏于莫斯科)、古斯达沃热弗鲁瓦像、穿红背心的三个男孩。1906年10月22日，塞尚与世长辞。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包
12、括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。产生了象第一次圣餐式这样以宗教题材为描绘对象的作品。在嘉列特磨坊、喝苦艾酒的女人等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。迁至巴黎的毕加索，既
13、落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心穿衬衣的女子。首张拼贴作品藤椅上的静物与1913
14、年的吉他，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画格尔尼卡抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作
15、品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。作品风格作品风格毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的
16、世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和亚威农的少女、格尔尼卡等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。毕加索绘画的主要趋势是丰富
17、的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合
18、他。乔治乔治布拉克布拉克(GeorgesBraque，18821963)，法国画家,立体主义代表。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。1907年，他与毕加索相识，深为其作品亚维农的少女所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近。布拉克多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。1908年，布拉
19、克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其埃斯塔克的房子，便是当时的一件典型作品。从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。布拉克作于1913年的单簧管，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。布拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味。获得了1
20、948年威尼斯艺术节的第一大奖。评奖人确认他是本世纪最重要的艺术家之一。19521953年为卢佛尔宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，很有诗意。布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。蒙德里安(PietMondrian，18721944)是风格派风格派最核心的人物。蒙德里安出生于荷兰中部的阿麦斯福特，成长在一个严格信奉加尔文教的家庭。他的父亲是一位业余画家，而叔父则是职业艺术家。良好的家庭教育给了他直接的艺术启迪。20岁时，他在取得小学绘画教师资格和中学绘画教师资格以后，进入阿姆斯特丹的国立美术学院深造，成为一名
21、勤奋刻苦、颇受老师赏识的好学生。他的早期绘画从学院派写实主义起步，受到过象征主义、印象主义、表现主义等风格影响。从一开始，对于形体构成因素的偏爱，便在其画中清楚地反映出来。蒙德里安，以其独特的以其独特的“水平线水平线垂线垂线”和原色、非色和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。但是需要指出的是，他绘画的核心倒并不是抽象，而是某种内在的精神性追求内在的精神性追求。马塞尔杜尚(MarcelDuchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以
22、说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键.他的代表作有下楼的裸女，泉，L。H。O。O。Q。（读作Elleachaudaucul，意为她的屁股热烘烘）大玻璃、给予：1、瀑布2、燃烧的气体等。杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为泉，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。1919年
23、,杜尚用铅笔给达芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的“现成品”(ready-made)的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。他第一件现成品作品自行车轮(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。达达主义艺术运动达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对活动表达了他们对资产阶级资产阶级价值观和价值观和第一次世界大战第一次世界大战的绝望。的绝望。 Thankyou!
