通俗(歌曲通俗唱法)

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1、通俗唱法通俗唱法（又名流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特 点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共 鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞 蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。1基本特征唱法特点通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调 激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方 法和电声效果。通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。古己有之的那种通俗唱法，并非我们目 前所指的典型意义的通俗唱法。现 代通俗唱法，有两个重要的特性，一是

2、它风格样式国标化;二是它与现代高科技 电子技术结合。二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国 门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在 经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也 受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。语言特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反 映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方 式出现，一般不过多地修饰雕琢。近 来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出 现，使

3、得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一 定的规范性、文学性。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通 俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的 粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、 收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的 南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱， 但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法 的重要特征。也有一些

4、曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或 不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时， 便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。歌词特点通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴 较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到 口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛 围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如弯弯的月亮歌词： “遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的 旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇”；又如

5、涛声 依旧：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥 边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前”这两 首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口 语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些 歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就 是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所 以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一 种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的

6、特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当 把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔 接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把 握来予以表现发声特点通俗唱法的发声特点声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法的发声特点应有如下几方面。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自 发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也 就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗 歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从

7、感性的用嗓方式转 变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广 大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦 在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必 有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特 点的看法。艺术特征质朴的声音质朴通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十 分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用， 大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收 融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自

8、身也在变幻升华，但其基本特征仍是质 朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未 有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有 别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各 种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态， 也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。独特的韵味韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接 受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是 因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是 歌曲演唱

9、风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与 放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也 可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。夸张的表演通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外， 还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表 演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演 所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具 有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。自弹自唱，歌舞一体通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表

10、演。有的借助一样乐器（一般 是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编 排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手 势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。 通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、 的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与.2 唱法分类低吟唱法低吟唱法形成于 20世纪 30 年代。从那时起，通俗歌手的演唱就已然离不开 电声扩音了，他们的表演风格基本上都是手持话筒，嘴巴紧贴麦克风。由于话筒 的运用，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱，再通过

11、电声扩大，听众就可以非 常清楚地听到演唱者的音色效果。由于借助电声等技术手段，一些非常细微的变 化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。这种唱法在声音的听觉上较为自然，所用音量不大，音域也不宽。同时它也 需要过多的声音训练，但一定要吐字清晰、乐感好，并能巧妙地运用电声音响。 如果离开了这种技术手段，演唱就失去了威力，声音就显得单薄了。因此，也正 是由于这种技术手段的应用才为后来通俗歌曲演唱的继承与传播奠定了坚实的 基础。民谣唱法民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族 歌手，同时还包括一些摇滚歌手。民谣唱法朴实自然，贴近人们的生活，演唱中 大多使用“本嗓”，不刻意追求声

12、音的音色效果和共鸣。80 年代中期以后，我国的通俗歌曲及演唱在发展中逐渐走向了新的阶段。 许多中青年作曲家将中国民歌音调与西方现代通俗音乐的写作手法融为一体，以 中国民族文化和历史为创作源泉，创作出大量的属于我们自己的通俗歌曲。它往 往强调吐字的清晰与口语化。此外，不少民谣歌手偏爱用浓重的鼻音，也常在高声部的伴唱中使用轻柔透 明的假声，使声音极具抒情色彩，亲切而温馨，并在不断的艺术实践变化中，日 趋形成更加完美的、深受大众欢迎的歌唱风格。港台唱法港台唱法起源于 20世纪三四十年代的上海，其一度被认为“阴柔有余，阳 刚不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越来越程式化，过于强调录音 棚效果，

13、音乐商人只重视选美包装，不重视提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手 能轻不能响，能柔不能刚，能低不能高，演唱技巧不够全面，音域也有限。台湾歌手与香港歌手最大的不同之处就在于，追求独特的演唱特色和歌手自 身的个性魅力。如赵传、张雨生、伍思凯、“动力火车”等，在唱法技巧上不断 寻求新的突破，唱出了富有个性的风格、韵味和特色。顺子、张惠妹等女歌手， 具有较为宽广的音域，并将欧美唱法中的先进技术巧妙地融入她们的歌唱之中。 台湾通俗歌坛重视研究唱法，因此其发展较快。在通俗歌坛上，港台歌星一直占有一席之地。在唱法上采用传统民歌中的小 调的唱法，加上气声、轻声、柔声、吐字等，使声音甜润、含蓄、清澈，有纯情 淡雅

14、的风格，以表现爱情、哀怨、抒情、轻松的舞曲和歌曲尤为见长。此外，在 舞台表演上注重与观众交流，善于调动观众的热情，注意从服装形体上给观众以 视觉美和造型美。这些特点是这一唱风经久不败的重要原因。欧美唱法欧美唱法起源于布鲁斯音乐，二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们 的综合体歌唱形式。以唱法而言，它们的发声基础始终是统一的低声区像 “叹气”、中声区像“说话”、高声区像“喊叫”。至 20世纪六七十年代，美 国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及表现力 的全面性，歌手具有扎实的音乐基础和唱功，音域宽广、变化多端。欧美唱法有着更为科学发声的基础，技巧上趋于完美，形成了一套

15、属于他们 自己美学效果的发声体系。在演唱上，它用一种没有任何装饰的最为本色的音质 进行演唱，那刚劲有力、粗犷豪放的风格被渲染得淋漓尽致。在表演上，着重服 装色彩，有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。黑人歌曲富有激情和即兴装饰是美国黑人演唱艺术的灵魂。在其演唱中经常采用一领 众和的演唱形式。领唱者运用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富 有装饰性的演唱技巧，并将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极为华丽并富感 染力的乐段，由此产生动人心魄的艺术效果。爵士乐出现后，美国黑人又创造出高度炫技的演唱方式，用一些没有具体含 义的衬词，唱出多种复杂多变的节奏，或用人声模仿爵士乐队中的各种乐器

16、的音 响。如世纪90年代兴起的“饶舌乐”（Rap,以急速的节奏念出歌词），在一定程 度上也是这些高难度人声表现方式的延续。美声唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的艺术风格、表现形式及演唱特 点焕发着勃勃生机。然而，这三种唱法并不是泾渭分明，不可逾越的。当然，具 有良好的乐感和基本的音乐知识是每一个歌手所应具备的共同条件。气声唱法简介通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗 唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律， 要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气 声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切