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1、摘要：流行音乐即兴伴奏主要在于“即兴”两个字，要求伴奏者的思维以及灵感在较短的时间内创作与流行音乐相吻合的伴奏，与流行音乐相互融合，相互提升。一般来说，即兴伴奏需要伴奏者需要丰富的音乐知识，熟悉各种伴奏手法，并且能够把握住流行音乐的风格内容与特点。流行音乐的即兴伴奏是一种艺术，伴奏与歌声相互环绕，烘托，丰富歌曲的效果，能更加准确的表达出歌曲的意境。在社会以及教学中广泛应用，使音乐的传播达到更高的水平。总之，即兴伴奏在流行音乐伴奏中的发展及运用是一个复杂以及多方面的综合性课程，对此展开研究具有非常重要的意义。关键词：即兴伴奏；流行音乐；发展；运用目录摘要1引言2一、流行音乐概述2二、即兴伴奏概述
2、5（一）即兴伴奏的定义5（二）即兴伴奏的构成5（三）为流行歌曲钢琴即兴伴奏的特点7（四）为流行歌曲即兴伴奏的要求7三、钢琴即兴伴奏织体的基本类型与步骤8（一）钢琴即兴伴奏织体的基本类型8（二）钢琴即兴伴奏的步骤8 参考文献 10引言现在是流行音乐充斥大街小巷的年代，越来越多的音乐爱好者尤其是一些音乐专业的学生，更感兴趣的是流行音乐的即兴伴奏。一、流行音乐概述 流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐并没有形成一种独立的体裁形式。那时候的流行
3、音乐主要有通俗化的古典音乐以及精雅化的民间音乐等两种主要的形式。前者主要是指改编古典音乐中一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌伦敦德里小调（丹尼男孩）和夏天最后的一朵玫瑰，19世纪，中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。
4、进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。 “流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格以及流派。 “流行音乐” 并不代表“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”非常重要的特点。流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。产生时间上的区别 民间音乐最为古老，可以上溯至远古时
5、期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼以及王公贵族的扶持，中产阶级市民的参与，在18、19世纪达到了它的全盛时期。 流行音乐的出现相对来说要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起逐渐发展起来的。流行音乐史上的两次飞跃 爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初以及50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。传承方式上的区别民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓
6、慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。 民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。 古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。 流行音乐的传承主要是以口头为主要方式，没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐主要借助了唱片（录音）以及广播电视等现代化的传播手段，因此并没有受到来自于地域空间以及时
7、代上的限制。再加上听众的喜新厌旧也使得流行音乐不断地进行翻新。但由于受到来自于流行音乐家自身的素养以及听众的欣赏习惯的限制，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。社会存在方式上的区别 民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。古典音乐作为一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养以及音乐知识。流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常常受到来自于市场需求的限制。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整
8、体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。流行音乐大致包括以下分支： 第一种为爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪。它们流播到全世界每个角落，至今长盛不衰。这两种超越时空的流行乐种是当代流行音乐的主流。在发展过程中它们还有各种变种，如爵士乐，分热爵士、冷爵士、鲍普乐及现代爵士乐等；摇滚乐分民歌摇滚、爵士摇滚、硬摇滚（重金属摇滚）、软摇滚、交响摇滚（艺术摇滚）及歌剧摇滚等。 第二种为世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲，如欧美上层社会流行的圆舞曲、小步舞曲、加伏特舞曲、波尔卡舞曲和玛祖卡舞曲，以及拉丁美洲、南美洲的伦巴、探
9、戈、桑巴舞曲等。这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的普罗科菲也夫称这乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐（包括卡拉OK曲库中的大多数曲目）。二、即兴伴奏概述（一）即兴伴奏的定义即兴伴奏主要是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先准备一下，比如可以熟悉一下乐谱,对歌曲的基本情绪与内容进行一系列的分析，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型以及奏法等等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，这也说明即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也没有像伴奏谱那样需要精心设计并且严格按照规范要
10、求。因此，不仅要有章法，又要可以根据具体情况进行比较灵活地运用，这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏，是一门将钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融于一体的技能。要求知识面全，综合素质较高。根据歌曲的旋律、风格特点等，短时间内创作出恰当的和声与色彩与伴奏音型，是创作与表演相结合的综合性艺术，丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最实用、最简便的演奏形式。它要求伴奏者将钢琴演奏手法、色彩和声等知识综合起来，对歌曲进行即兴的艺术创作，突出、深化主题，对歌声起到烘托、渲染作用，是音乐达到更高的层次。（二）即兴伴奏的构成钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的
11、说法，至少应当具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，在实际学习之中，应该使钢琴技术以及即兴伴奏技术同步发展。另外，系统的学习和声同样也是进行即兴伴奏时必不可少的一个元素。除了上两门以及即兴伴奏有一定的关系之外，最最主要的一件事情那就是要不断地进行大量的练习以及实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理不仅仅是弹奏和声的问题，其实在它的背后，还有如何选配以及用什么方法弹奏的问题，而配和声又要结合具体作品的需要，这就还要又分析能力以及综合应用能力两种能力，由此可见即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它主要反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就
12、需要在不断学习以及不断的反复实践中不断得到提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。 一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但需要明确的一件事情那就是钢琴技巧并不等于伴奏技巧，二者实质上存在着一定的区别：前者主要是以机械练习来对乐谱内容进行再现的，而后者主要是指通过创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之与歌曲成为一个相辅相成的整体。 二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低将会直接影响到伴奏的音响效果以及表现力。和声选择要结合具体的作品需要，处理好排列法，连接法，
13、省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等一系列因素。这在和声练习中有一定的规则，而实际运用起来也是十分灵活的。另外，再加上有些问题在练习中找不到，但是在实际应用起来又是必须处理好的。这也说明和声基础是比较重要的。 三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就需要采用一定的方式进行一系列的陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否运用得恰当，应当有一定的根据。比如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果最终的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性
14、的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的内容。 四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲上的内容一致，都是对歌曲进行分析来确定的。伴奏音型的选择也是要结合对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲以及一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型往往是不一样的，即使同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能是一直不变的。所以，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，尤其是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 五：综合应用能力：综合应用能力主要包括以下内容，比如钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养以及锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键所在。 （三）为流行歌曲钢琴即兴伴奏的特点 为流行歌曲钢琴即兴伴奏，不仅需要伴奏者拥有灵活的手指技巧，还具有自身的特点：即兴伴奏与正谱伴奏有所不同，在正谱伴奏中，明确标有音符、表情等记号，伴奏者只需完整地、富有感情地弹出来即可。即兴伴奏与“即兴演讲”相似，拿到作品后，要根据其旋律、风格、调式、结构以及歌手的演唱形式等因素，即兴创作并弹奏出相吻合的钢琴伴奏。即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏具有更大的灵活性和伸缩空间，而即
