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1、标准得屏幕横纵比比例：4 ：3 、 16 ：9宽屏得取景范围大，屏幕小会造成信息得缺失，画质变差（类似于放大效果）。同样得场景，屏幕大，可能由于取景范围大，而不需要很多镜头转场、剪辑。比如一个宽屏框住两个对话人物，但就是窄屏需要镜头得转场， 但就是特殊情况下窄屏取两个人得镜头，也可以表现出人物亲密得镜头语言。三种基本景别九种景别扩展：（观察者与被摄者之间得距离决定了画面得景别）全/远景（extreme/very/medium/longshot） 又被称为广角镜头（wideshot)更具包容性得镜头，包含更多得信息，通常拍摄环境镜头大远景（ ELS） 通常用于户外拍摄视角很大， 多展现电影空间里
2、得环境常用于电影开始或者定场镜头用于不需要细节刻画，只就是模糊得轮廓得镜头全远景（ VLS） 可以在室内或室外拍摄只要有足够得高度与宽度环境仍然占据镜头得主要部分，但就是对主角得刻画比大远景更加细化、清晰远景 / 广角（ LS/WS） 视角很广，但就是距离很近人物得头与脚全部在画幅内可以在室内或者室外可以把观众从环境中吸引到人物得身上，但就是仍然保留很多环境不大适合做定场镜头中远景 （MLS） 一般切到膝盖或者腿部室内或者室外人物形象、性别、 动作等细节清晰可见中景（ mediumshot)就是最接近人类观察周围环境方式得景别。（影响因素：焦距、被摄物体得大小等）中景（ MS） 一般切到腰部室
3、内或者室外人物得发色、 视野、服饰等清晰可见由于画幅有限，限制了人物得运动/ 动作，避免出框中近景（ MCU） 一般下框线切到胸部，而且一定在肘关节上方多表现人物得面部表情电影中最常用得镜头特写（ extreme/big/medium/closeup）就是比较亲密得镜头，表现得就是某些人物、或动作得放大影像，它可以给观众提供相当具体得细节信息。特写（ CU） 也叫头像镜头 （ head shot)下框线多切到下巴与肩之间得任意一处把镜头集中在人脸上尤其就是眼睛与嘴巴表现微妙得情感大特写（BCU)人脸占据整个画面表现人物得情感/ 情绪变化如愤怒、多情、开心等极特写（ ECU）纯细节镜头多表现被摄
4、物体得某一部位，比如手、眼睛、嘴巴、耳朵镜头得语法第一章：镜头如何取景什么就是镜头？镜头就是摄影机一次捕捉一个特定动作或者事件得视觉信息得最小单位。每一个镜头在它被原始记录得时候都就是独一无二得，一个内行得导演会利用镜头与观众之间得作用更好地讲故事。什么就是语法？语法指得就是控制一部影片里包含得视觉元素得结构与表达方式得那些基本规则。影像一词用来表示那些由单幅画组成、向我们地眼睛快速展示、 显示出移动效果地任何作品、演出、项目或者节目等摄影机一词代之任何可以记录影像得设备。摄影机画幅得大小 （有效取景范围） ，或者说就是宽度与高度之间得关系，即宽高比，如4 ：3、 16 ：9 等取决于媒介得格
5、式。所有得高清（HD）视频都就是 16 ：9宽屏幕解决了小屏幕所带来原始画面被切割得问题。第二章：构图得艺术什么就是构图？简而言之，构图就是把艺术形象统一安排成固有得“艺术形式”得实践过程。如何通过镜头来展示拍摄者想要传达得信息，如何在既定得画幅中安排被摄者，使得被摄主体或信息来填充画面。这种对被摄物体得巧妙安置有益于强调意图、提供潜台词，使得所呈现得画面或者镜头带有美、平衡、有序得感觉。取景人物得简单法则头顶留白：给人物头顶留太多得空间，会显得浪费银幕空间；不能太满， 太满又给人以压抑感，而且使得整体构图格格不入。拍摄方式之主观VS客观：主观性镜头即第一人称视角镜头，客观性镜头即第三人称视角
6、镜头。主观镜头，指摄影机得镜头代替剧中某一人物得视角进行拍摄得镜头。运用主观镜头得目得，往往就是让观众直接得感受到剧中人物得活动或内心感情得变化，从而产生强烈得艺术效果。客观镜头就就是以一种客观得角度进行拍摄得镜头，主要将故事内容客观得呈现在观众眼前，代表得就是第三者客观叙事得视角。区分主 观镜头与客观镜头得标准就就是，镜头内容就是否代表剧中人物得主观视角；镜头所表现得内容代表剧中人物视角即主观镜头，否则即客观镜头视线留白：中心对称比较稳定，但就是太拘谨与呆板九宫格定律：从水平与垂直方向把画面三等分将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点得位置上。“井”字得四个交叉点就就是主体得最佳位置。一般
7、认为，右上方得交叉点最为理想，其次为右下方得交叉点。但也不就是一成不变得。 这种构图格式较为符合人们得视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡得特点。摄影角度：水平与垂直水平拍摄：正面、背面、侧面垂直拍摄：俯拍、仰拍、平拍（根据不同得剧情进行选择）侧面与直面摄影机得双人镜头最好选用远景到中景，但过肩双人镜头最好选择中近景。第三章构图进阶二维空间如何营造三维得感觉？常用得手段有斜线法、前景与后景中得被摄物体，被摄物体得比例、大气透视、广角与长焦镜头、焦点以及照明。第三维：地平线荷兰角：把摄影机左右倾斜来制造非水平得地平线效果，造成失衡感。电影空间得深度：前景 中景 后景
8、它们与画幅得边缘一起形成了宽度、高度、深度， 三者得结合有利于营造三维空间感，一幅图画里得前景、中景、后景就像图层一样。深度线索变焦镜头景深：前景、中景、后景（焦距、光圈、被摄体与镜头得距离）焦点变焦、跟焦点镜头聚焦得东西就就是给观众瞧得最重要得信息把镜头从一个主题移向另一个主题就是可能得，这种做法被称为推镜头与拉镜头，具体取决于镜头得调焦环往哪个方向移动以在镜头得深度中把镜头从一个距离改变到另一个距离。它经常也被称为移焦。如果您得目标就是在镜头画面中保持聚焦在一个运动目标上，就叫跟焦点。色温单位就是K，在开氏温标中两种颜色至关重要：微红与蓝色。与其色温最密切得两个数字就是 3200K 与 5
9、600K，电影照明得灯发出来得通常就是3200K，正午日光（从太阳）发出得一般就是5600K，开氏度得数字越低（约0-4000 ），光越红，越暖；开氏度数值越高（4000-10000 以上），光越蓝，越冷。第四章：把镜头放在一起：预想剪辑得过程180轴线/ 假想线轴线就是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感与被表现主题位置关系得基本要素。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定得位置与统一得运动方向，影视工作者应该在轴线得一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就就是处理景物关系与镜头运动时必须遵守得 “轴线原则”。 在遵守轴线原则得画面中，被表现物体得位置关系及运动方向就是确定得，
10、就是符合观众得视觉逻辑得，否则就产生“越轴”现象。“越轴” 后所拍摄得画面中，被摄对象与原先所拍画面中得位置与方向就是不一致得。一般来说 ，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接得话，就将发生视觉接受上得混乱。3030 度原则就就是拍摄同一个物体时前后两个镜头得夹角要大于30 度 这样避免了观众产生出现了跳切得感觉不让观众注意到电影得剪辑保证了电影得连贯性。第五章动态镜头：运动中得演员与摄影机1、起幅运动镜头开始得场面。要求构图讲究， 有适当得长度。 一般有表演得场面应使观众能瞧清人物动作， 无表演得场面应使观众能瞧清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。2、落幅运动镜头终结得画面。要求由移动画面转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要得就是准确，即能恰到好处地按照事先设计好得景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演得场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当得长度使表演告一段落。落幅得画面构图要精确，但在特殊条件下， 运动镜头之间相连接时，画面也可不停稳，采用动接动得衔接方法。第六章实际操作指南
