京剧唱腔的基本知识

上传人:m**** 文档编号:564338218 上传时间:2024-02-13 格式:DOCX 页数:7 大小:14.99KB
返回 下载 相关 举报
京剧唱腔的基本知识_第1页
第1页 / 共7页
京剧唱腔的基本知识_第2页
第2页 / 共7页
京剧唱腔的基本知识_第3页
第3页 / 共7页
京剧唱腔的基本知识_第4页
第4页 / 共7页
京剧唱腔的基本知识_第5页
第5页 / 共7页
点击查看更多>>
资源描述

《京剧唱腔的基本知识》由会员分享,可在线阅读,更多相关《京剧唱腔的基本知识(7页珍藏版)》请在金锄头文库上搜索。

1、1=1导读:京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音 乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。一起来深入了解一下 吧!唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的 曲调,长于抒情、叙事、说理、状物。板式有原板、慢板、快三眼、导 板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮,是京剧传统 唱腔中出现较晚(据传是谭鑫培所创)的唱腔,板式仅二六、散板、摇 板。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调,适合表现忧郁、哀伤的情绪。 多用于悲剧型的剧情中。板式有原板、慢板、导板、回龙、散板、摇 板以及20世纪70年代以来增加的二六、流水、快板等。二黄降低四 度(即京胡由“52淀弦变为“1

2、5淀弦)是反二黄。与二黄相较,降低了 调门,扩展了音区,曲调起伏更大,旋律性更强,更适于表现悲壮、凄 怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。另有四平调,也叫,二黄平板”, 由吹腔演变而来。板式只有原板、慢板两种,但曲调灵活,能适应不同 句式,可表现多种感情。不论委婉缠绵、轻松明快或沉郁苍凉,都可使 用吹腔,旋律与四平调相近,伴奏用笛子。原是曲牌体,逐渐演变为板 腔体。唱腔中伴有过门。吹腔的板式不多,基本上是一板一眼,也有少 量的一板三眼及流水板。高拨子,亦称“拨子”,是徽班的主要腔调之 。原用弹拨乐器伴奏,后改用胡琴。板式有导板、回龙、原板、散 板、摇板。曲调昂扬激越,适合于表现悲愤的情绪。以上诸

3、腔为各行角 色所通用,仅在发声、音区、唱法上有所不同。另有一些唱腔属于特定 角色行当通用。如南梆子从梆子演变而来,仅旦角、小生唱,曲调委婉 绮丽,适于表达细腻、柔美的感情,板式只有导板、原板。娃娃调(西皮、二黄都有),主要由小生用,旦角、老生、老旦偶一用之。南锣及 其他杂腔、小调,为丑角、花旦专用。(1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时, 气从丹田而出,通过喉腔共鸣,直接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出 的声音称真声。如丹田气经过喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真 嗓较高的音调,贝IJ称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然,不露痕 迹,就能使音域宽广,高低音运转自如。京剧的生行(

4、老生、武生、红 生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假 嗓,但念白则用真假嗓结合。(2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真 嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓 相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京 剧的旦角、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同。(3)左嗓,京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音, 能高而不能低,另外声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或 武生,即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。另 外,左嗓有时亦用作另一解释,指嗓音与伴奏乐器不合,即一般所谓的

5、不搭调。(4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法,也是演员唱功锻炼 的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴 奏,大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门,然后适当升高。吊嗓的 作用:1。通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不间 断的锻炼,可使嗓音日益嘹亮圆润,气力充沛,口齿清晰有力,并保持 耐久能力。2。熟悉伴奏,全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融,进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格。(5)喊嗓,京剧演员练声方法,通过喊嗓可以锻炼各个发声部 位,正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨,于空

6、旷地区, 大声喊出“唔”、伊,、“啊”等单元音,由低而高,由高而低,反复进 行。待声音舒放后,再以唱段进行练习。(6 )丹田音,又名响堂,京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足 气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。 现在一般传统演唱戏曲练声方法,也认为丹田音最能响堂(即声音送得 远,听得清)。(7)云遮月,京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓 音的一种比喻。这种嗓音,开始听来似觉干涩,以后愈唱愈觉嘹亮动 听,使人感到韵味醇厚,潜力无穷,是长期锻炼而形成的一种优美音 质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。(8 )塌中,京剧声乐名词。演员在中老年时期,由于生理关 系,发

7、生失音现象,完全不能歌唱,叫做塌中。有的演员爱护嗓子,到 老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员,老来塌中的较多。(9 )脑后音,京剧发声的一种。又名背工音。一般发音,气从 丹田而出,经过喉腔共鸣,直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田,但 发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与 鼻音相聚,使声音迂回在脑后,通过头腔共鸣,发出一种含蓄浑厚的音 调。脑后音发音苍劲有力,能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净 角唱腔中,凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音,多用此种唱法。旦角唱 腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。(1。)荒腔,亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱 曲音

8、调不准,习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成,如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所 致。(11)冒调,京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调 门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件(如声 带)临时发生故障;有时也由于练声不得法所致。(12)走板,京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京 剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽,行腔时如 背离板眼的规定,失去节拍的分寸,即谓走板。(13)不搭调,京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低,不合 于规定的调门。习称跑调。(14)气口,京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京

9、剧各种唱腔长短不一节奏快慢各异,演员须掌握准确吸气方法,才能 唱得从容不迫,优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇 中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。(15)换气,京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处,必 先吸气,作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱,而是在 行腔吞吐字音的瞬间,乘便呼吸,蓄气待换。唱腔中在何处换气,因人 而异,一般称为气口。(16)偷气,京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹,在观众不 觉察时偷换。如捉放曹中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”,唱 完前六字及“内”字长腔,利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气 以便唱 足下面“难以回马”的腔

10、,即谓之偷气。(17)嘎调,在京剧唱腔中,凡是用突出拔高的音唱某一字时, 习称嘎调。如四郎探母中杨延辉唱站立宫门叫小番”一句中的“番” 字,定军山中黄忠唱扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等,均称嘎调。(18 )长吭,长(音掌)是增长,吭是嗓音的俗称,此处指音 量。长吭好似加大音量。(19)砸夯,比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力,含贬意。演 员不善于掌握演唱方法,用气过头,或使蛮力,演唱(多在尾音)出现 笨拙的重音,谓之砸夯。(20)工尺,戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶 符号。我国传统民族音乐,以哈、四、上、尺、工、凡、六”等字作为 音阶的符号,相当于西洋音乐的“567123

11、45”。习惯上把这些符号统称为 “工尺”。有的曲谱,曲词旁只注板眼(拍子),不注工尺。有工尺的曲 谱,名为工尺谱。(21)板眼,戏曲音乐名词。传统唱曲时,常以鼓板按节拍,凡 强拍均击板,故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按 拍,分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼,后一弱 拍称末眼)。合称板眼。(22)过门,京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间,唱段与唱段 之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿,唱段与唱段之间常用 大过门。但由于板式不同,亦有不少例外,并无固定模式。(23)挂儿,京剧音乐名词。挂儿是过儿”的谐音,专指在唱段 与唱段之间的大过门,一般多指华彩的间奏音乐

12、。在唱句与唱句之间的 小过门不称挂儿。(24)垫头,京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋 律称为垫头或小垫头,亦名桥。垫头旋律较短,一般只有二、三拍,起 前后衔接作用。(25 )行旋,京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏,主要起烘托气氛的 作用。(26)调门,指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏,都根据演 员嗓音的咼度自由定调。京剧调门,一般以正宫调为适度,最咼的唱乙 字调,最低的凡字调,俗称趴字调。同一剧中,两个主要演员音高不 同,有时互相迁就,有时临时长(提高)调门或落(降低)调门。(27 )调面,演员唱的音高与伴奏乐器(胡琴、笛子

13、等)的音高 相同,叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而 言。在一般情况下,演员都唱调面。(28 )调底,演员唱的音高比伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高 低八度,叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而 言。京剧的某些唱腔,如娃娃调的腔调经常翻高,如将调门定高,演员 嗓音不及,如将调门定低,乐器音量有过小,乃采用调底的唱法,把乐 器定高八度,演员以低八度的音来歌唱。(29)定弦,指弦乐器(胡琴、阮等)定调门”的高低。一般都 以笛子作为定弦的标准。(30)乙字调,京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时, 以笛子小工调的“乙”音(开启第五孔,吹高音),定胡琴的工”音(

14、西 皮调外弦的敞弦)。乙字调为京剧的最咼调门。(31)工正调,亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门, 西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称 乙字调,高出半度的称工半调,比正宫调低一度的称六字调,低半度的 称六半调,低二度的俗称趴字调。(32)工半调京剧调门之一。略高于正宫调,略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。(33)软工调,京剧调门之一。略低于正宫调,而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。(34)六字调,京剧调门之一。定弦时,以笛子小工调的“六”音(六孔全闭,吹高音),定胡琴的工”音(西皮调外弦的敞弦)。六字调 为京剧中低于正工调,高低适度的调门。(35)趴字调,亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度 以上的统称趴字调。tips :感谢大家的阅读,本文由我司收集整编。仅供参阅!

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 学术论文 > 其它学术论文

电脑版 |金锄头文库版权所有
经营许可证:蜀ICP备13022795号 | 川公网安备 51140202000112号