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1、家常课如何学习舞台课新课程改革向每一位教师提出了做科研型教师的要求，要求教师将新课程的理念理论与自己的教学实践相结合，上好每一节家常课，并在实践和反思中不断进步，达到切实提高教学质量的终极目的。舞台课之于家常课，如木之受绳，金之就砺，因此，“家常课如何学习舞台课”是一个很值得探讨的问题。一、对家常课和舞台课概念的认识家常课指那些非准备过度，没有观众，没有外力援助，一切均在自然状态下进行的课；舞台课指在公开场合进行的，展示优秀教师教艺，供老师们学习探讨的课，由于一般在舞台上进行，故称其为“舞台课”（不包括以评奖为主要目的的评比课）。二、对舞台课认识上存在的三种偏差当前教师对舞台课的认识偏差主要有
2、以下三种情况：1、盲目崇拜此类教师极度迷信名师，特别是当执教教师拥有“特级教师”、“全国一等奖获得者”等眩目光环的时候，他更会失去自我，盲目崇拜，全盘接受。这里我们不妨先看看支玉恒老师的一个课前谈话的例子：“看到台下这么多老师来听课，大家紧张不紧张（生：不紧张）？可支老师心里特别紧张！” （一个学生说：我怎么没感觉到？）支老师拉过那学生的受捂着自己的右胸说：“不信你摸摸我的心跳，是不是跳得恒厉害?(生：没有跳得很厉害呀。)那有没有在跳？（生：有。）哈哈，心脏在左边，你摸的是右边，支老师的心跳你在右胸都能感觉到在跳，那你说老师紧张不紧张？（生：紧张。）大家给老师几句鼓励的话好不好？”这样的谈话，
3、效果可想而知。课还没有开始，学生自然已经兴奋异常，跃跃欲试。问题是，这样的谈话，能用到平时我们的班级吗？如果是自己的班级，学生能始终保持强烈的好奇心吗？煽情的导入，强烈的好奇，幽默风趣的语言，出乎意料的设计，可能是舞台课成功的原因之一，但是在平时的家常课中盲目崇拜，全盘接受，就不一定行得通了。2、极端排斥此类教师过分突出舞台课的阴暗面，将“造假课”、“表演课”、“做秀课”视为舞台课的代名词，“华而不实”是他们对舞台课的固有成见。诚然，舞台课确实存在诸如将 “开放”过度为“放开”，以至出现放任自流、效率低下等种种弊端；舞台课也确实存在诸如“注意无限的细节，追求一味的刻意”的现象，将课堂歪曲为照剧
4、本表演的戏，忽视了课堂的生成，使课堂失却了活力。然而，我们应该看到随着新课程改革的深入，过度开放的现象得到了一定程度的改善，“教案剧”式的舞台课也慢慢得少了。退一步讲，事物总有它的正反两面，某种角度来看，“教案剧”寄托着教师对课堂的美好向往，难道就没有丝毫值得我们学习借鉴的地方吗？3、我行我素从听舞台课时的“热血沸腾”到上家常课时的 “我行我素”是教师中极为常见的事。这类教师见善不从的借口有：?一节课，花费那么多的时间和精力，平时上课做得到吗？?这些课上得如此开放，很多都拖堂了，平时如此，补课补差补作业，都快忙死了！?有的课还要花钱买教具学具，堂堂课如此，工资都白拿了。?名师水平高，我水平不够
5、，他上得好的课，我可上不好。?上台的学生肯定是那个学校最好的，我的学生可比不上，学不来的。?舞台课不就那么几节老掉牙的课吗？叫他们上几节应用题课我听听。于是，他们一天天地重复着昨天的故事，唱着那涛声依旧的老调。三、家常课和舞台课的差异分析教师产生对舞台课的认识偏差部分源于家常课与舞台课之间存在的客观差异，由于上课目的和上课环境的不同，两者差异主要表现为以下两点。作为上舞台课的教师，深知上好课的重要性。一方面，上好课可以给老师们更多的感悟启迪，提供更好的学习借鉴的素材，起到引领作用；另一方面，每个人都有将自己最好的一面展示给他人的倾向，且可以提高自己在同行中的评价，所谓“十年讲台无人问，一课成名
6、天下知”，其功利性是不言自明，难以摆脱的；另外，对于一些收费性质的舞台课活动，课的质量好坏直接影响教师对活动质量的评价，会对教师心态产生间接的影响。以上种种，都给教师带来莫大的精神压力，初上舞台的老师常有这样的体会：一杯接一杯地大口喝水依旧口干舌燥，一次又一次地自我鼓励依然两腿哆嗦。除非天才，未经数次磨砺，断难心如止水。家常课则没有上述的压力，教师心态相对平和一些，随意一些。对学生而言，首先置于众目睽睽的舞台上，注意力一般比家常课要来得集中；其次，初生牛犊不怕虎，加之现在的孩子大多有较强的表现欲，因此，学生在舞台课上的表现大多比家常课来得活跃，如果在听课教师掌声和笑声的鼓励下，他们的成就动机也
7、可能被大大的激发起来，从而提高思维的活跃程度。2、准备力度不同数学教师每天要上两节以上的课，加上改作的时间，还有用于事务工作的时间，如果不加班加点，短短八小时，平均用于一节课的教学准备时间一般不会超过一小时，这点时间连搭个课件的框架都不够。而一堂舞台课的出炉至少耗时一周以上。首先自己搜集资料至皓首穷经，设计环节到殚精竭虑，制作课件而夤夜奋战，真可谓“为伊消得人憔悴”；然后经多次试教，反复推敲，集众人智慧于一体，方成精品；最后隆重推出时，还有众人保驾护航，有组织管理学生的 “管家”，有帮拿教具学具的“苦力”，有伺候电脑捣乱的“保镖”，分工明确，阵容庞大。一堂舞台课所花的时间、人力和物力是家常课的
8、几十倍，甚至几百倍。四、家常课向舞台课学些什么家常课究竟该向舞台课学些什么呢？这是许多一线教师感到困惑的问题，对此，笔者认为可以从以下两个方面入手学习。1、悟道学习一种精神。如敬业的精神、钻研的精神、创新的精神等等。特级教师于永正老师的“等待”精神，很值得我们学习。于老师在执教全神贯注时，指名一女生朗读课文第一自然段。该生将“斯蒂芬”的“芬”读成了第四声。于老师立即给予正音，并要求该生重读，出乎意料的是该生第八遍才将这个名字念正确。于老师表扬该生虽然七次失败，却不气馁，还鼓励学生说：对这样难读的名字，读不好是正常的，读好是超常的。于老师在近千人听课的情形下，面对学生的“出错”，耐心地等待学生地
9、成功之举，这种精神是值得我们学习的。领悟一种理念。名师的课堂上肯定携带着新课程的教学理念，悉心体悟，定能获益非浅。品读贾志敏老师的课例镇定的女主人、居里夫人小时候、我在波浪上读书等等，我们会很清晰地发现贾老师总是在扎扎实实地进行读、写的训练，最好往往以一个梯度的“填空”层层推进，融课文理解、语言运用于一体，丝丝入扣，行云流水。这些课例中蕴含的教学理念值得我们学习和体会。感受一种气韵。一种气韵就是一种风格，是名师之所以为名师的重要特征。贾志敏老师的机敏多才、心窍玲珑，支玉恒老师的温润如玉、悠然隽永，于永正老师的诙谐睿智、银发如雪，靳家彦老师的方直挺拔、正气浩然应该各有所长，择己所爱感受之，可以借
10、其气以补己之短。2、求术求御教材之术。舞台课往往是集体智慧的结晶，故解读教材必有独到之处，分析时要特别注意他们对教学目标的把握，对重点的把握，对难点的突破，对教材的加工创造，还要注意对经典教学案例的分析、理解和记忆。如特级教师窦桂梅擅长教学 抒情性强的课文，教学充满激情，但她在执教晏子使楚的时候另辟蹊径，寻求新的突破，亮点不在情感的熏陶，而在于哲理的思考，原来“平凡”的课也能教出不平凡，小的课文也能悟出大的道理。听课者若细细品味，定能获益非浅。求御学生之术。当关注名师在如何调动学生的积极性，在如何引导学生积极思维；当关注名师如何处理师生、生生之间的关系，协调强势群体和弱势群体之间的矛盾；当关注
11、名师如何组织小组合作，如何获得教学反馈等细节。这在强调教师要注重学生独立的思考的过程，给予他们充分的时间，是十分必要的。但若每每如此，会不会影响差生的学习情绪呢？这需要靠什么来弥补呢？求术路上需要我们的不断思考。求御课堂之术。如体会哪些是课堂教学的“公共性话语”，哪些是课堂约定俗成的潜规则；如学习名师是如何面对学生中的生成，如何处理课堂上的突发事件等等。这里要举一个数学特级教师朱乐平老师的例子：朱老师的“等待”艺术、“踢皮球”艺术很值得我们语文老师学习。在课堂上，他常常有点“聋”，也常常有些“傻”，但却是个“善球者”。他常常笑眯眯地对孩子们说：“我没有听明白，你听明白了吗？”“哦，我有点明白了
12、，谢谢你，谁还能再帮帮我？”一堂课少者十几次，多则几十次。他评价老师的时候很有水平，但评价学生的时候却实在“笨”，在这个“又聋又傻”的老师面前，不正是孩子们展现自己聪明才智的好机会吗？于是学生探究思考过程就会大胆地展现出来，不同的思考也能碰撞出激烈的火花来，自尊、自信、合作、包容等多种优秀品质得到培养和熏陶，学生的个性获得自由驰骋的广阔天地。我们或许学不得如此炉火纯青，也至少能让课堂多一份生气。五、家常课如何接轨舞台课舞台课的目的在于引领和带动家常课走向新课程，但要大面积提高教学质量，就要靠每位教师上好家常课，这是新课程改革是否能真正意义上铺开，获得成功的关键所在。因此，如何让家常课接轨舞台课
13、是一个值得探讨的问题。下面是我们的一些思考和做法。1、化繁复为简单寻求替代。一线教师的繁忙是众所周知的，如舞台课一般去准备一节课的课件、教具、学具，几乎是不可能的，因此寻找一些替代品是家常课与舞台课接轨的有效手段。舞台课的课件之类的很多准备是为了听课教师而准备的，有的是为了将课堂包装得漂亮一点而在选材制作上精益求精，家常课则是房里看媳妇，不必刻意为他人装点，丑一点也无妨。譬如课件，现成能拿到的，网上能下载的，应提倡用一用；“空手道”的，就好好用用课本上的插图，或在小黑板上抄抄画画，估计效果也差不到哪儿。截取精华。舞台课多有集精华于一身的倾向，渗透拓展得多，密度比较大，原样复制，就有很大的拖堂风
14、险，而家常课最好是能给学生留一定的作业时间，如此一来，给教师的学习模仿带来很大的难度。不过，我们可以分解那些浓缩的精华，截取那些经典的片段，物尽其才，为我所用。截取舞台课的部分经典片段复制粘贴到家常课上，同样能取得了极佳的效果。如此好事，何乐而不为之！2、择适者而用之由于教师个体之间以及学生基础的差异，舞台课的适用程度也是不同的，我们应联系实际，择适者而用之。值得提醒的是，在选择使用的过程中不忘加入自己的创造，如上述对钟麒生老师课的适当调节。3、从模仿到原创从模仿到原创是家常课接轨舞台课的最高境界，也是我们观摩舞台课的最终目的。从模仿到原创是一个由表及里的过程，从对外在的形式、内容的模仿，逐步
15、走向对精、气、神的本质的模仿，是一个从“形似”到“神似”的过程，厚积而薄发，举一而反三，就形成原创；从模仿到原创是一个从量变到质变的过程，在不停的模仿中，融入自己的思考和创造，再在实践反思中提高，将名家精华内化为自己的东西，当自己的思考占据主要位置时，就质变为原创。正如爱因斯坦所说：把学了的东西忘记后剩下的就是素质。这种蜕变，如佛家的“面壁十年，一朝顿悟”，是一个意会的过程，似乎无法以例释之。六、端正学习舞台课的心态通过舞台课的探讨研究来促进家常课整体质量的提高，是舞台课活动举办者和参加教师的共同目的，“三人行”尚“必有我师”，每堂舞台课必然有许多值得我们学习借鉴的地方，这是勿庸置疑的。我们应
16、当端正对舞台课的认识，有虚怀若谷、海纳百川的胸襟和气度。1、形式无罪舞台课只是一种形式，形式是中性的，形式无罪。客观上，我们需要这种形式。真正意义上的家常课我们是无法欣赏到的。若我们去听别人的课，就会给课堂带来一定的干扰，听到的就不是原汁原味的家常课了；也有人曾想过“偷拍”的馊主意，殊不知这样是侵犯人权的行为，于法不容。于是，我们只能独个体会自己上的家常课了，却难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的无奈。舞台课提供我们一面照亮自己的镜子，获得对比自省的机会，难道不应该珍惜吗？形式无罪，需要的是上课的人如何将舞台课上得更贴近家常课，听课的人如何将舞台课精华内化到自己的家常课中去。2、拿来主义还是应该学习鲁迅先生的博大胸襟，叫一声“拿来”，行一个“取其精华，去其糟粕”的“拿来主义”，即便是害人的鸦片，亦可送到药店而尽其材。
