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1、如何有效地促进学生对音乐作品旋律的记忆？ 一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象 要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。 二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、
2、历史等等是融为一体的立体文化生态系统。 三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理解”，即“理解认识”，是听赏
3、音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社会意义的理解。 四、教学中要提供让学生理解音乐的辅助手段感官是人类认识事物的渠道，在音乐鉴赏教学中除了调动听觉感受音乐外，调动其他感官参与音乐鉴赏，对培养以音乐为核心的综合审美能力以及培养艺术统觉具有良好的作用。作为音乐鉴赏的辅助手段，最有效的就是视觉形象（绘画、雕塑、摄影）的参与。尽管当今音乐教育界有“画面容易界定学生思维，不利于激发想象”的说法，但笔者仍然坚持认为：以视觉形象辅助学生听赏音乐，一可以极大地激发学生学习兴趣；二可以深化学生对音乐形象的理解；三可以开拓学生的艺术视野，更好地体现音乐作为人文科学的特征。其依据的心理学理论是“统觉”和“通感”理论。 以上四个方面在教学中是综合应用的，教师只要全面把握好教学过程的各个环节，营造学生理解音乐的视听氛围，巧妙地揭示音乐作品的审美价值和思想内涵，就一定能够引起学生的审美兴趣，上好音乐鉴赏课。
