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1、篆刻艺术漫谈 作者：邸永君 来源：拙风文化网 所谓篆刻艺术,是在金属、象牙、犀角、玉、石等材质上雕刻篆体文字的艺术。因以制作印章为主,故而又称印章艺术。作为国粹之一,它经历了漫长的发展过程,形成了一以贯之、无比厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间,向为历代文人墨客所钟爱,或自篆自用,或馈赠文友,钤记落款,观赏把玩,可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。古人以“纸墨笔砚”为文房四宝,而四宝之外另有一宝,即篆刻印章。 考篆印之滥觞,当不晚于周代。当前所发现的实物,最早者可确定为东周遗物,学界亦普遍接受“我国篆印源于春秋而盛于战国”的论断。但从当时篆刻艺术的成熟程度论之,此前当有相当漫长的发展过程。
2、商周时期普遍应用的甲骨文,就是以刀为笔,刻在龟甲兽骨之上而成,广义而言亦可归入篆刻艺术之内。河南安阳殷墟曾出土过颇似当今印章之铜玺,字迹清晰,斑斑可考,或可视为印章艺术之先河。 古人崇尚诚信,因而对作为诚信物证的印玺十分重视。其类型大致有四:一曰官印,乃表权力身份之信物,如“勿(物)正官(玺)”便是;二曰私章,可作为个人交易凭证,如“左盲”、“乔倚”等;三曰成语印,多镌儆语吉言,如“富昌”、“正行亡(无)私”等;四曰肖形印,以刻人物、动物形象为主,图形画影以托物抒怀。 先秦时期,古风犹存,等级观念尚不严格,无论官印、私章,皆可称“玺”,且样式五花八门,美不胜收。到秦汉时,专制制度正式确立,社会
3、等级日益森严,“玺”成为皇帝王侯印章之专用名称,其他人的印信只能以“印”、“章”、“记”等名之,且尺寸、样式亦有严格规定。汉代时,篆刻印章十分兴盛。考其原因,乃由于秦代实行“书同文”,废六国古文字,独行秦国创制的小篆字体,而晚出之隶、草、楷、行等诸字体尚未行世,篆文居官方正式字体地位,因而大盛。另,两汉时社会稳定,冶炼业和手工制作业发达,使得汉印的艺术取得长足进展,水平空前,成为历代篆刻家尊奉临摹之良范。 就制作方法而论,汉印多以黄铜浇铸而成,但浇铸前须将印文反刻于陶范内壁。而部分急就章乃直接用铜坯凿成,如“某某将军章”等。另有一部分是就玉材而雕琢。因此,三者尤其是后两者被认为是现代篆刻艺术之
4、始祖。 印章文字,有凹凸两种,凹者称阴文,凸者称阳文,亦有阴阳合璧者。因印泥多取朱色,故钤盖印蜕(印样)后,阴即白,阳即朱,遂又有“白文”、“朱文”之目。印面虽风韵万端,然而无非是依阴阳二体间组合搭配以求变化。阴文之美,无阳地之衬托则不可能存在,反之亦然。二者相互制约又相辅相成,故而“分朱布白”、“虚实有致”乃印人需潜心探索之治印之道。 就布局而言,有字法、章法之分。字法乃用字写字之法。包括选取字体、反书于印面等环节,不同时代之字体,切不可出现于同一印章之内;而字之书写,乃印家书法功力的集中体现。所谓章法,指将所有印文排列于印面之艺术,要力求疏密有致,彼此呼应,是篆刻艺术最重要的一环。即使印家
5、刀法熟练,而若章法幼稚,亦绝无佳作可言。尤其是同一字两次以上出现于同一印章时,每字则不可取同;而成套成组之印章,须方方有别,以显露作者之章法功力。故而在设计印稿时必反复构思。印家多“心中有字”,“胸内有法”。篆刻大师吴昌硕便精于此道,其于文字具体笔画、笔势、形体及字与字之间相互关系等方面用心颇力,总能设计出相宜之形式,令后学者发望尘之叹。 篆刻用刀,分为执刀、运刀之法。执刀方式大抵有三种:拳式法,适用于尺寸大、质地硬的印章制作;三指横执法,适用于制作精细印章;三指直执法,适用于刻长线之时。运刀可分为冲刀、切刀两途,而又有单刀、双刀两种刻法。治印者可各由所好。进刀须深浅适度,运刀须大胆细心,应尽
6、量一刀成形,否则左修右补、狼奔豕突,则颇显笨拙幼稚,贻笑大方。 印章正文之外,尚有边款,即刻于印章边侧的款识,又称侧款、印款、边跋等,乃印章艺术的重要组成部分。虽依附于印章而存在,但别具天地,有“袖珍碑刻”之称。其受唐宋官印之制作年月、编号、题记等款识的启发,逐步发展到明清以来集诗文、跋语、造像、图画等多种形式,或凹或凸,或文或图;可单面,亦可多面;可居角,亦可倚边;可阴刻,可阳琢,亦可阴阳合璧。真乃不拘一格,变化无穷,具有极高的艺术价值,是后人确定印人身份、治印年代和评价其文化修养及艺术造诣的重要依据。 就印材而论,自王冕后,花乳石(又称花药石)已成主流,主要有四种。一曰青田石,产自浙江青田
7、,质细润,为印石中最易受刀者,颇受初学者钟爱。以“封门青”冻石最为名贵,另有灯光冻、白果冻等上品。二曰寿山石,产自福建寿山,质坚而腻。中以“田黄”最为名贵,呈黄色而玲珑半透明状。皇帝玉玺多以田黄为料,故而备受青睐,价比黄金甚至有过之。另有田白、百芙蓉、鱼脑冻等上品,亦身价不菲。三曰昌化石,产自浙江昌化,质腻而粘。最为名贵者称“鸡血石”,因石质红斑鲜艳如鸡血而得名,上等者多为文人墨客所喜爱。而一般昌化石常含有铁质的砂钉,易伤刀刃。四曰巴林石,产自内蒙古巴林右旗,或腻或脆,材质种类颇多,且价格较低,依地利之优势,多流行于北方。另有浙江宁波之大松石,山东掖县一带之菜石、羊肝石,宁夏之贺兰石等等。为提
8、高产量,近年来开采石源时多采用爆破之法,隆隆炮声响过之后,珍贵印石多伤痕累累,裂纹充斥;商家为掩人耳目,便以蜡填嵌裂口,实乃为经济效益而焚琴煮鹤、鱼目混珠之昏招下策,是今人暴殄天物、鼠目寸光之典型写照。 就风格而言,先秦印玺多古朴厚重,气象万千,于简拙中见得功力;秦印多柔媚纤巧,精美雅致;而汉印多平直方正,大气磅礴。因志趣有异,故而各据一端,论者亦见仁见智,实难分高下。魏晋以降,印章艺术陈陈相因,几无进展,皆工匠依样而行、谋食谋衣之小技。至北宋时,书画大家米芾等少数文人墨客开始参与印章制作,渐显文雅之气;元代文人制印之风渐盛,赵孟、吾丘衍、吴辈皆尝试亲自操刀,印章之匠气渐脱;至元代后期,王冕首
9、创以花乳石为印材,而此前印料多为牙(象牙)、角(犀牛角),需特制刻刀及专门技巧方可雕琢。因花乳石质软易刻,且价廉物美,以致自明代起文人治印之风大盛。文彭、何敬辈呕心沥血、旁参博涉,匠心独运,首倡复古,弃隋唐以来九叠篆体之僵硬板滞、宋元以降朱文小篆之衰落无力,直接效法秦印之纤巧、汉印之平直,在篆刻艺术史上具有划时代意义。自明中叶至清初,诸印家相互切磋,争奇斗艳,不同风格、不同师承、不同流派应运而生。其后丹青墨客多崇尚书法、绘画、篆刻三位一体,殊难分离,实融会贯通者也。 明代所形成的篆刻流派,大致有文何派、泗水派、娄东派等名目。文何派亦称皖派,乃以文彭、何震为首的安徽籍印人集团之统称,开“汉派”印
10、章之先河,标榜“宗秦法汉”,以秀润雅正、空灵明洁见长,继王冕之后,采用青田石治印,对明清篆刻艺术的发展起过至关重要的作用。泗水派,为苏宣主创。取法秦汉,受文、何影响而又另辟蹊径,运刀冲切结合,庄重雄浑,气势壮伟,对明代何通、清代邓石如等大家产生过较大影响。娄东派即扬州派,为汪关(东阳)主创。汪关精于古文,取法汉印,得其神髓,白文印信法汉代铸印风格,刀法稳实,布局精严,浑厚古朴,神形兼备,富书卷气。其后林臬、巴慰祖等均能传其衣钵。至清代,最有影响者当属浙派、邓派和黟山派。浙派为丁敬首创。敬以古玺和秦汉印为宗,仿文、何而变其秀雅,博采众长,推崇阳刚,以切刀为主,苍劲古拙,沉着生涩,波磔前进,有刚劲
11、朴茂、雄健苍古之目。所谓“西泠八家”,即由丁敬执其牛耳,对晚清赵之谦、黄士陵、王福庵辈具有重要影响。邓派亦称新皖派,以邓石如为代表。石如工四体书,“书自印出,印由书出”,推崇阴柔,以圆取胜,扬文、何之所长而避其所短,作品苍劲质朴,恢弘酣畅,洒脱清新,自成面目。对吴让之、赵之谦、吴昌硕等后学晚辈有较大影响。黟山派,为黄士陵所创。士陵早年学吴让之,取法古玺,于浙、皖两派之外另辟蹊径。布局峻峭,用刀凌厉,平洁光滑,静中见动,古雅秀美。承继者有黄石、李尹桑、乔大壮等。时至现代,最具影响者当属吴、齐两派。吴派(海派)创始人吴昌硕,初学浙派,继学邓石如、吴让之,融浙皖两派之长,归本秦汉,且喜籀文,以钝刀入
12、印,秀丽苍劲,流畅雄浑。后有黄宾鸿、陈师曾、潘天寿承之。齐派(京派)创始人齐白石,早年受赵之琛、吴昌硕影响,后宗秦汉古风,篆法王莽嘉量铭、三公山碑、天发神忏碑,衰年变法,卓然屹立,自成一家,至20世纪30年代风靡印坛,旧京印人多出自齐门,其中刘淑度、贺孔才、陈大羽、肖友于、杨鹏升以及白石四子齐良迟等皆卓然成家。当今印坛,名家林立,星汉灿烂,何止千百,实难一一列举。 综上所述,我中华篆刻艺术,源远流长,博大精深。限于笔者识见及文章篇幅,绝难表其光华神采于万一。现聊举所知,罗列于上,东鳞西爪,草成兹篇,以贻笑祈正于方家同道。 说到篆刻，恐怕很多人头脑中都会浮现出2008北京奥运会的标记。这个标记备
13、受赞扬，原因大概首先是它用了中国传统艺术篆刻的形式，具有典型的民族风格、民族气派；第二是作者把一个奔跑的人的形象，转化为类似汉字“京”的形式，有“一形双关”之妙。因为它不是“京”字，所以它能充分表现奔跑者的动作特征；因为它像“京”字，所以它能与印章的形式协调一致。因为这个标记近来天天在电视屏幕上出现，应该说客观上起了让广大观众亲近篆刻艺术的作用。 篆刻在传统艺术中可说源远流长，它之所以会出现，是因为在社会上的很多活动中，都需要取信于人的凭证，不过在早它不叫“篆刻”，而叫“玺、印、印章”之类，老百姓干脆叫它“戳子”。名称雅俗不等，功用却无可置疑，没盖公章的公函、文件等于一张废纸，处方笺上没有医生
14、的私章，药房决不认帐。人要一专多能，物也要一器多用，于是很早就出现了与“取信”无关，但很能反映人的企盼和追求的印章，如“长寿”、“同心”、“得时”、“从志”、“出入大吉”、“日入千万”、“君子有志”、“正行亡私”之类，古人叫做吉语印，其实与闲章无异。此外还有肖形印，其中有些动物形象，可能是印主的生肖，此外各类人物、生活场景，无所不有，与绘画、浮雕无异。到唐朝，出现了斋馆印，宋朝又出现了闲章，在文人手中，收藏印、观赏印、纪年印等等等等，花样翻新，层出不穷，天下事无不可以与印章发生关系。就中闲章是一大宗，有纪印主一时生活状态的，如吴湖帆的“一窍不通”（时患鼻炎）、萧娴的“庖丁”（时自己下厨）；有说
15、印主生平事业的，如刘海粟的“兴风作浪”；有表印主的艺术追求的，如杨仲子的“不知有汉”、李可染的“可贵者胆”；有策励自己的，如钱君的“无倦苦斋” 印章的内容无所不包，印章的艺术也丰富多采。与书画相比，印章的面积很小，一般两三厘米见方，十来厘米见方的已被尊为“巨印”。而在这小小的舞台上，篆刻家的胸中蕴蓄、手上功夫，都有声有色地展现出来，古人所谓“方寸之内，气象万千”，信非虚语。 篆刻的艺术，大体可以从字法、章法、刀法、风格几个方面去分析。 说到字法，不能不谈“字体”。所谓字体，实际上包含了两个概念，一个是从文字学的立场说的，如篆书、隶书、正书、草书之类；篆书中又有甲骨文、金文、小篆、缪篆等等，金文
16、中又有商周金文、秦汉金文等。另一个则就书家的艺术风格来区分，有欧体、颜体、柳体等。我们说的是文字学上的字体。篆刻名为“篆刻”，当然印面文字以篆书为主，但实际上各种字体都可以入印。特别是自从清末赵之谦广泛采用战国钱币、秦代诏版权量、汉碑篆额、砖瓦镜铭等等文字入印，成为开风气的大家，其后，能不能成功地广泛运用各体文字入印，也成了衡量一个篆刻家学问大小、艺术水平高低的尺度。（图15肖形印，6甲骨文，7金文，8小篆，9仿古陶文，10隶书，11楷书，12草书）要强调一下的是，楷书入印，字迹宜朴拙不宜工巧。 字体确定后，还要选字（也叫“配篆”）。汉字的所有字体，都有异体字，作者要从预想的效果出发，从许多异体字中选择某一写法，与别的字相配。字法中本来还有笔划和偏旁如何处理的问题，而如亻并笔、离合、借边等
