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1、 从长亭送别曲词看古典诗歌中的“意象” 戴建华中国是一个诗的国度，古代的诗人们创作了大量的流传至今的优秀作品，他们的创作实践，又为诗歌的鉴赏批评开辟了广阔天地。从某种意义上说，我国诗歌创作的历史和诗歌批评的历史差不多一样源远流长。在我国的诗歌批评史上，许多批评家创造、使用了不少的专业术语，比如“气质”“神韵”“格调”“境界”等等。这些使用十分广泛而又定义不尽一致的术语，的确是我们了解古人诗心的钥匙，因此，这些术语在中学语文教学和研究中出现频率较高也就不难理解；但遗憾的是，这些术语，对于中学生而言实在不易把握，也未必能够轻松的揭示中国诗歌的艺术精髓。能不能在古代诗歌批评的术语中，找到一种更基本的
2、范畴，并通过对这个范畴的分析，较为直接、方便的让学生领会中国古典诗歌的艺术规律呢？我们认为，使用“意象”这个术语，就有这样的便利。何谓“意象”？其实这个古代诗歌批评理论中固有的概念，其涵义和用法甚为复杂。我们不必在此“考镜源流”，只是认为，对它的解释和运用，既要符合这个固有概念的文字意义，又要适应中学语文教学的实际需要。“意象”必须呈现为“象”， 直接的抒情、抽象的说理都不能构成“意象”。“意象”赖以存在的基础是“象”，是物象，也就是景象。可是物象本是客观的，它不因人的喜怒哀乐而发生、存在，也不因人的喜怒哀乐而变化、消亡。但物象一旦进入诗人的视野，就带上了诗人的主观色彩。所以，“象”必定有“意
3、”，就是诗人的情感。因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者说是借助客观物象表现出来的主观情意。中学生鉴赏古典诗歌，通过一定的“象”了解诗人的情感，或者根据诗人的情感去认识一些“象”，做到这一点，就不难能而很可贵了。古典诗歌包括诗、词、曲。请以长亭送别的曲词为例来谈谈对古典诗歌“意象”的了解、认识和把握。一、我们要认识“意象”与“意”“象”的区别，以及“意”“象”合成为“意象”的特色。“意似痴，心如醉”（幺篇），“眼中流血，心内成灰”（耍孩儿），这只有“意”，而没有“象”，后例的“血”、“灰”在这里并不是具体描写的物象。“一个这壁，一个那壁”（朝天子），“车儿投东，马儿向西”（四边静）
4、，这只有“象”，而没有“意”，情感是从句子来的，而不是物象来的，否则，只要是诗歌中的写景，就会通通滥竽为“意象”了。“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草凄迷”（脱布衫），“青山隔远行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”（一煞）这里的“西风”“黄叶”“寒烟”“衰草”，“青山”“疏林”“淡烟”“暮霭”“夕阳”“古道”“ 禾黍”“秋风”则都是“意象”，因为它们有物象，背后又有情感。这就是“意象”的特色，表面只有“象”，背面还有“意”。诗人描绘的是“象”，暗含的是“意”；或者说读者看到的是“象”，体会的是“意”。从创作的角度看，这样写可以避免平直甚或平淡；从欣赏的角度看，这样更有余韵
5、耐人寻味。二、认识“意象”的关键，不在于看到“象”，而在了解“象”背后的“意”。王伯良叹曰：“实甫西厢，千古绝技；微词奥旨，未易窥测”（新校注古本西厢记评语）。这里的“微词”就是“象”，因为背后有“意”，又非明言，所以说“微”（隐而不显）；这里的“奥旨”就是“意”，因为托于物象，所以说“奥”（深而不露）。从一般规律来说，诗人的审美情趣，构成诗人自己独特的“意”，似乎“象”后之“意”属于难于把握的对象，其实也不尽然，诗人的“意”必须通过一定的“象”来表现，而这个“象”的选择，必定含有大家共同的审美经验。因此，诗人的“意”是可以通过“象”来把握的。“未易窥测”并非无能为力，只是不能掉以轻心而已。平
6、心而论，长亭送别这出戏主要是写莺莺和张生的离情别绪，并无故事之曲折，情节之跌宕。但王实甫却能别出新意，不落窠臼，写得充满诗情画意，楚楚动人。能够深入细腻地雕绘崔、张离别的此时此地之景，揭示与此相应的此时此地之情是其成功关键。正是因为有了情景相生，情景交融，才有文辞之华丽，人物之传神。我们可以通过分析此中的“意象”来加深认识。例如端正好一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”“碧云”，就是青云，碧空中的云，可以比喻远方和天际。因此这个词语就经常用以表达离情别绪或念旧怀远。江淹杂体诗效惠休别怨：“日暮碧云合，佳人殊未来。”韦应物寄皎然上人诗：“愿以碧云思，方君怨别余
7、”，刘克庄沁园春词：“怅佳人未来，碧云冉冉；王孙去后，芳草凄凄。”柳永倾怀词：“最苦碧云信断，仙乡路杳，归雁难倩。”均是其例。“黄花”，礼记月令：“季秋之月，菊有黄华。”黄花即菊花，开于秋季，而秋季又隐含悲凉之意。“西风”，即秋风，亦含悲凉之意。常用于烘托伤别氛围。李白长干行：“八月西风起，想君发扬子。”陈维崧百字令送周求卓之任荥阳：“西风夕照，老鸦啼上枯树。”“北雁南飞”，雁是“归雁”，候鸟知返，而情人离别，此古诗中常用相反相成之意，诗人每以触景伤怀。江总于长安道归还扬州“心逐南云逝，形随北雁来。故乡篱下菊，今日几花开？”李白南流夜郎寄内“北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。”马銮过岳鄂王墓：“
8、父老几回悲北雁，风雷长是傍南枝。”“霜林”，就是秋天的枫林，经霜的枫叶为红色，所以形象的说“醉”，是谁染得，是离人之泪，这里就综括了离别和悲凉之意。朱砂担第三折“我只见霜林飒飒秋天晚，觉一阵冷气浸霄汉。”如此，歌者并未明说自己的心情，而是抓住眼前有限的“象”，来寄托内心无尽的“意”，读者心领神会，弥觉回味隽永；倘若直抒胸臆，可能索然寡味。所以，端正好能以疏淡几笔，描绘一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归作者如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风到眼中之雁，大块设色，融情于景，只捕捉几个意象，稍加渲染，就达到情景交融的艺术境界，意因景生，象为情现，历来脍炙人口。清代梁
9、廷楠曲话卷五云：“世传实甫作西厢记，至碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，构思甚苦，思竭仆地，遂死。”曲坛这一逸闻，正好说明作者呕心沥血之苦。三、同一个物象在不同的作品里可以构成意趣各不相同的意象，或者说同一个物象由于融入的情意不同，所构成的意象也就大异其趣。长亭送别是一出完整的杂剧，但每支曲子又具有独立的艺术构思。滚绣球：“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”这里的“柳”是多情的柳，仿佛善解人意；四煞：“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。”这里的“柳”是无情的柳，不肯给人些须安慰。这种情形在古典诗歌里可谓屡见不鲜。例如杜甫水槛遣心诗：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”晏几道临江仙词：“落
10、花人独立，微雨燕双飞。”都有“雨”、“燕”，但前者洋溢着欢乐，后者饱含孤独与寂寞。司空曙喜外弟卢纶见宿诗：“风中黄叶树，灯下白头人。”马戴灞上秋居诗：“落叶他乡树，寒灯独夜人。”都有“树”、“灯”，但前者比况壮志未酬人先老的伤痛，后者饱含浓郁的怀乡伤感。都是“象”同而“意”异。四、诗人为了抒情，可以借景，也可以造景。所以“意象”的“象”有时也表现为虚写，不是实景，写“景”是为了表“意”的需要。一煞：“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。”这是借景，是实写：夕阳西下，独立古道，禾黍凄迷，秋风萧瑟，一片苍凉。“无人语”，言张生已然远去；“听马嘶”，不见斯人，但闻马鸣。而收尾：“四围山色中，一鞭残照里”
11、则是虚写，山色莽苍，残阳如血，“乃想象张生寂寞程途之词，非莺自谓”（闵遇五西厢记五剧笺疑）。这也是古已有之的。柳永雨霖铃：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”“酒醒何处”尚且不知，“杨柳岸晓风残月”是造景无疑，但正是这虚构之景恰倒好处的表现了作者内心情感。因为虚写是“景由心造”，所以难免与实乖违，这也无可厚非。端正好是“晓来谁染霜林醉”，紧接着的滚绣球却是“恨不倩疏林挂住斜晖”，上曲“晓来”，下曲“斜晖”，诗人造景不问时地，不可拘泥。正如沈括梦溪笔谈所云：“王维画物多不问四时，如画花，往往以桃、李、芙蓉、莲花同画一景。此乃得心应手，意到便成，故造理如神，迥得天意，此难可与俗人论也。”五、由于大千
12、世界有许多人人得见的共同物象，诗人们又有许多大同小异的共同情感，于是在创作实践中，许多物象承载了共同的意念，经过长期的沉淀，就形成了若干共同的意象，人人得而用之，读者自然会产生似曾相识的感觉。但前人占得先机，后人要刻意回避蹈袭，因而在利用的时候总要主动的加以改造，于是就有了既因袭又有独造的机遇。我们把这种利用已有意象又加以独特创造的手法称为“点化”。“点”就是“用”，是借用而不是引用。“化”就是说不能生搬硬套，要融为一体。在长亭送别里，是不乏其例的。例如前举端正好一曲就是。这支名曲虽然脍炙人口，但是有所本的，那就是范仲淹苏幕遮词：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情
13、，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”范词主旨在表达去国之思与忧国之情。那碧天黄叶、秋风秋色，苍茫无情；那乡魂旅思，欲睡难眠；隐隐见世道不明，身系国家安危，故而酒浇愁肠化作相思之泪。王实甫化用范词之景，添加西风紧吹，北雁南飞之象，前四句每一句一个秋景，更将相思泪改成“离人泪”，使景物浸含离人之主观色彩，以经霜树叶如醉汉红脸，为泣血泪珠染成。将离别之苦写得更凄切，更形象感人。又如四边静：“霎时间杯盘狼藉两意徘徊，落日山横翠，知他今霄宿在那里？有梦也难寻觅！”这令人想起柳永词雨霖铃“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。元曲为落日西斜，杯盘狼藉，柳词
14、为杨柳岸边，晨风习习，残月冷照，皆为以残景衬别情，令人更增悲怆。又如一煞：“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。”化用欧阳修的“平芜尽处是青山，行人更在春山外”。两者皆为递进层深之笔，看不见了还在看，不必做却去做，加深了情感的表达。元曲怨青山外，又怨树林遮蔽，还有淡烟暮霭朦朦胧胧，更让人看不清，看不见，更长于铺叙渲染，令人痛苦忧伤。 收尾的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”明显化用了李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。烦恼忧愁本无形象无重量，摸不着，这样写便举重若轻，使抽象的东西形象化、具体化、有了可感性。在中学古典诗歌的鉴赏方面，我们认为有两种倾向值得注意，一是满足于记诵，不求甚解；一种是刻意拔高，做些脱离学生实际的训练。我们认为，抓住“意象”的探寻和赏析，是恰当而又切合实际的。 （101301，北京市顺义区牛栏山一中）
