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1、中国摄影家知多少人活的就是一种心态，靠的是一点精神。许多事情，许多名份，就看你以一种什么样的心态去对待。摄影家是什么？文学名家张炜的一段话颇能发人深省。他说：“作家是一种神圣的称号，不是谁都可以配得上的。当然，在公众场合出于礼貌，随便叫叫也无妨。我自己就从不认为自己算是一个作家。一个国家、一个民族并不会有太多的作家。”张炜算不算作家，无须评议。但他的心态一目了然。“家”作为一种社会性用语，作为一种社会承诺，不无尊敬赞许当然，有时也只是一种恭维。但不必以“家”自诩，自居，更不必以此自傲。摄影家，不是一种待遇，一种荣衔，而是一种责任。摄影家意味着稳定的创作实力、创作潜能，意味着丰厚的生活、艺术积累
2、和成果。不能在摄影艺术开展的某个阶段留有痕迹，对摄影艺术的历史进程产生某些影响，不能算是真正的摄影家。在摄影创作领域有些现象颇为独特：一是摄影创作的机遇性、偶然性成就了一批幸运儿；二是频繁的摄影比赛所造成的急躁心态金牌情结；三是创作历程中的“平台现象”。摄影是科学和艺术的结合。手段的科学性和摄取方式的直接性，决定了摄影对被摄对象的依赖性和成功的偶然性。从来没有依靠偶然性画出一幅名画的事，但仅凭机缘拍出佳作的事，在摄坛确实累见不鲜。早几年流行过这样的话：“一蒙、二碰、三运气，外加好机器。”把这当作摄影创作的诀窍未免荒唐，但作为一种现象，确也有几分真实。有的人第一次发表作品就登在全国著名的摄影报刊
3、上，第一次参展参赛就摘金夺银。但往往这是第一张，也是最后一张。就是这一两张并非基于稳定创作实力的“佳作”，也就是以成为登堂入室的凭证。即令如此，也并无大碍，关键仍在于心态。时代在开展，由特定历史造成的一辈子一张“名作”的时代已经结束了。图像由珍稀进入泛滥的年代，由注重政治功利进入注重艺术作品审美价值的年代，但依靠宣传造成“强制记忆”，造成“名作”的效应依旧在人们的“群体无意识”中占有一席地盘。这也许正是“金牌情结”的心理根底。摄影比赛、评奖，在众多的艺术门类中恐怕是最频繁、最活泼的，往往和商业行为结合也最紧密。摄影是群众化的艺术形式。摄影比赛作为一种群众性的文化，无论是对于活泼创作，促进艺术交
4、流，发现新人，都大有好处；就个人而言，参赛、获奖也有利于激发创作活力，提高知名度，敲开艺术殿堂的大门。入选、获奖毕竟是好事。所谓“金牌情结”，是对于金牌的过分迷恋的推崇。即以参赛、获奖作为创作的出发点和终结，萌生迎合意识，弱化主体意识和艺术个性，以致造成短视、功利、急躁的心态。是游戏。摄影比赛也是一种文化游戏。一次影赛说明这一次文化游戏的结果，显示这些评委在有限范围内的一次性选择，不能说明更多的东西。但是正像足球赛场看台上的掌声和叫好声一样，最优秀的运发动也不可能对此完全无动于衷。金牌对于创作的左右可想而知。关键仍然在于心态。可以重金牌，夺金牌，但不必为金牌，唯金牌，把参赛、夺奖当作创作的目的
5、，更不必把奖牌看作衡量作品审美价值的唯一标准。80年代后期，人们对于“摄坛常有人材出，各领风骚二三年”曾颇多感慨。现在看来，这也并没有什么不好。潮涨潮落，此起彼伏，摄影创作终于走向五彩缤纷。创作亦如登攀，愈高愈难，愈高能到达的人愈少，登临珠峰尖顶的佼佼者总是极少数。攀登过程迂回曲折，总要经历许多不同层面，创作也是这样。掌握摄影的进程大致可以分为：技术、技巧、创造、风格四个层面。技术、技巧的层面容易到达，由技巧进入创造那么常感心力缺乏。进入创作层面以后，到达一定阶段也会出现停滞、徘徊，在同一层面上不断重复自己，后劲缺乏，难以突破。摄影创作历程中的这种“平台现象”有一定的合理性，颇为常见。其原因多
6、种多样，概而言之是底气缺乏。创作热情衰退，价值取向平庸，物质欲望的诱惑，等等，也都可能造成创作上的疲软、停滞状态。陷入“平台”的原因各不相同，如何走出“平台”，超越“平台”，也因人而异。但关键也还是在于心态，在于精神状态。在“平台”上有两种截然不同的心态：一是困惑，一是自足。艺术的生命在于创新，处于“平台”期仍以同层次自我重复为满足，沾沾自喜，眼光短浅，当然谈不上突破。对一个清醒的有胸襟的摄影家，“平台”是创造生命历程中的阶段性苦闷，只要对自己的登临的高度有一个清醒的认识，关键时候咬一咬牙，聚足一口气，朝已经意识到的艺术境界奋力登攀，就可能实现一次新的突破，开拓出一片崭新的艺术天地。“平台”并
7、不可怕，重要的是要有清醒的理性。理性的贫弱是创作意识的大忌。这在纪实热潮中尤为明显。纪实摄影的滥有许多原因，最根本的还是缺乏理性精神。纪实之实总是具象的、个别的，但对于社会、人是没有宏观的把握，就不可能有准确的微观选择。到了90年代，摄坛名家还有人慨叹：大办钢铁“确实反映了全国人民的热情”。仅此就足见一斑。当萨尔加多读到他拍摄开展中国家七大都市的创作方案时，我们脑海里浮现的首先是新旧比照，是高楼、立交，是城市化的进程。实际上他的着眼点是“一次人类大迁徙”。在全球一体化的时代，社会的开展变革就意味着兴旺地区和开展中地区、城市和乡村之间的迁徙、交融。其眼界和胸襟确实高人一筹，一个人从现实生活中看到
8、什么和他认识到、感受到什么，对什么东西有兴趣是分不开的。思路开阔，眼界才能开阔。吴家林一贯热恋于滇西南“山里人”。近几年走的地方多了，感到“中国太大，哪里都可以拍出好照片”。在山东泰山，他没有拍风光，却对山上的轿子发生了浓厚的兴趣。他说：“从抬轿与坐轿人身上都可以看到价值观念、道德观念的变化。50年代抬轿、坐轿的人都不自在。今天坐轿的坦然，抬轿的心甘情愿。有的还争着抬。这是一个时代的开始，也是一个时代的结束。”无论这“抬轿与坐轿”的图像效果如何，作为一位主张在生活中“随意”抓拍的纪实摄影家，在他的“随意”中所灌注的理性精神却是显而易见的。心态，说到底就是一种人生境界，是人的全部经历和学识造就的
9、一种精神状态。不同境界的人举止状态，心理状态不同，实际享受的世界大小不同，对自我的认识不同，对摄影艺术的追求也不一样。搞艺术的人最可贵的精神境界是对生活的激情和创新的欲望。人称“野路子”的“电影怪才”张艺谋和摄影艺术也颇有一些缘分。在谈到电影红高粱时他曾说：“它实际上反映了我创作心态的不安分。我认为艺术的生命在于创造。”“你把中国五千年历史文化往脚下踩也罢，捧上天也罢，在批判继承中确立自我也罢，你的生命状态首先得热起来、活起来、旺盛起来，要敢恨敢爱、敢生敢死，不能一肚子文化，自己却活得越来越疲软”王一川：张艺谋神话的终结审美与文化视野中的张艺谋电影这大约也就是歌德说的：“在艺术和诗里，人格确实
10、就是一切。”走出“平台”的过程首先是超越自我、人格精神自我完善的过程。题材、形式上的突破是重要的，但只有把个人的生命体验和对整个民族的、人类的生存状态的观照相交融合铸，才可能跨越艺术外表层次上的小把戏，小变化，进入艺术体验的层面，创造出属于自己的全新艺术景观。责任比荣誉更重要，至于中国摄影家知多少，这似乎并不重要。征订2000年群众摄影扩版增至100面，铜版纸四色精印，每期定价9.80元。由中国摄影家协会主办的群众摄影杂志，以丰富的信息含量、精彩的图文、实用的技术技巧，赢得了数十万读者的青睐。群众摄影，月刊，正度16开，每月1日出版。全部铜版纸，四色精印。每期定价9.80元，全年定价117.60元。统一刊号：CN11-1643，全国各地邮局订阅。邮发代号：2-34。地址：北京东单红星胡同61号群众摄影编辑部邮政编码：100005：010-65251453：010-65130094凭全年订阅发票优惠购置光盘为回报广阔读者对群众摄影的厚爱，我刊特举行“真情回赠”活动，凡持有或邮寄复印件订阅全年群众摄影邮局收据者，在邮购群众摄影1958-1998)珍藏版光盘时，可享受7.5折优惠，原价60元并免邮费。
