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1、在“假声”的位置上放大成“真声”的练唱法一、理论讲解（约 10分钟） 这里强调的“假声”，并非指那种空虚，飘沓不能放大的纯假声。而是指具 有深气息支持的“穿透性能”很强的，从高位置发出来的细而亮的“微声”（Sotto Voee）这种微声用声方法和步骤是，首先喉头松开并下档气，喉咙打开，在喉室、 喉咽呈一个细而长的小开管的状态下，运用像“吹箫那样的感觉”发出细小而有 力的假声。在训练中，如果唱假声有困难，可先用“吹口哨”发哨音的办法把假声带 出来。然后再模仿口哨的状态以及“哨声”，发一个时值较长一些的闭口元音。如：1O ”嘘！ （口哨声）当这种假声的位置找准了以后，所发出的假声经过一段时间的锻炼
2、，便会 感到发音稳定且具有力度，接下来就可以在找到假声位置上逐渐增加力度放大成 真声的感觉了。二、发声练习（约 15分钟）少ti 门- xSl/4_ iulaiu1a在练习微声的过程中，已经把放松的肌肉放松了，特别是下巴放松了，喉 咙打开了；而应该用劲的肌肉用上了劲。特别是喉头，在小声练习时，比较易于 自如地向下到达适当的位置，和呼吸产生一种对抗力；也正是由于喉头向下挡气， 使软腭上提，舌根果断有力。实践证明，这种微声训练可以比较自如地调节歌唱 器官，放松紧张的肌肉和神经，解决唱高音时发声器官各组肌肉的配合问题，并 且完全解除了用大声唱高音时过于用力的毛病。而最大的、意想不到的效果就是 用微声
3、训练会自然而然地使声音里混进假声成份。如果高声区混不进假声成分， 高声就会相当困难。因此，上述练习是寻找最美、最动听的歌声的一种富于创造 性的渐法。三、歌曲演唱（约 15分钟）在我心里A 斯卡拉蒂曲，尚家骧译配这首作唱是阿斯卡拉蒂（A Scarlatri） 17世纪末（16601725）创作 的。早期古典作品很注意速度标记，要忠实原作的速度要求。此作的演唱速度是 慢板（Adagio）,如果唱成行板（Adante）的速度，那风格就会发生变化，会缺 乏古典乐派的韵味。作品系 ABA 三段体。每段处理有所不同，第一段唱得内在平稳；中段 是展开部分，声音要明亮，充满激情和有力度；第三段是第一段的重复，但加入 了颤音和装饰音，使旋律富有华丽色彩，与第一段形成对比，可使演唱者表现出 声乐技巧。演唱要轻起，不要作重音处理。此曲为意大利古典风格的歌曲，演唱要乐句连贯，保持好延长音，呼吸和 音色的平稳均匀，力度变化不要过大。四、师生交流及布置作业（约 5 分钟）预习歌曲送我一枝玫瑰花
