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1、古琴制作纪实 一。 取材本着喜欢动手自己来的兴趣，对于古琴的学习，我也着手制作。利用春节返乡渡假时，找到一块台湾红桧(松梧)的古材料。 台湾红桧是台湾特有的国宝原木，日据时代曾受到日本的砍伐，目前台湾林区仅留少数的数千年神木，受到国家的编号保护，严禁开采。材料已经相当稀少，为珍贵 的家具及栋梁之材。据说日本奈良古寺的栋梁，即是来自台湾阿里山的红桧木。红桧为高海拔针叶树，笔直高耸，木质蕴含特殊油脂，散发自然香味，并历久不腐不 受虫蛀，且材料稳定不变形。 说起这材料的获得，还真有点心想事成。话说原本就收藏一块红桧原木，寄放于家乡堂兄的竹艺工厂，准备用来制作南管琵琶，兴冲冲准备带回这材料回来制作古
2、琴，结果才发现长度只够琵琶一米长，古琴长度将近一米三，还差一截请堂哥代为寻找旧料一直未有着落，正失望之际，陪同母亲返娘家时，期待着从事建筑的三 舅有旧料库存。就在将近抵达之时，发现路旁有乡人旧料堆积，而且是台湾红桧，令人相当振奋。 这是存放了数十年前溪流原木，因为长度的关系，没有找到直纹的理想材料，因此带回一块外表状似直纹，原木裁开才发现，却有点水波状的材料，不过被它的馨 香所吸引，独特的台湾红桧香味洋溢着锯材所，也延伸到家里，现在每天一近门就可以闻到桧木香，彷佛是悠扬琴声飘荡。想着就很快乐！循着数年前制作吹嗳（唢吶）与木箫的印象，我寻找当年民间艺人介绍我车木师傅的工作室。正月初五，我一路期待
3、着顺利找到，也期待着那师傅还从事车木工艺。我只想能顺利将奇形怪状的木头变成我要的长方形尺寸。果然是很顺利，虽经绕道寻找，也找到了原址，小山边的车木工寮大门锁着，我寻记忆中找到他的住家，师傅也因新春很乐于帮我裁切原木。一年之始，我的心情一如裁开的桧木香，洋溢欢欣。 大家可以看到，这客厅当工厂的情形，我又添购了不少木工工具，各式刨刀、雕刻刀、凿子。工作还在进行中，赶紧找机会拍几张过程，留下纪录。可惜当时的原木形状忘了拍下来，当时从故乡好不容易抬进车中，一路躺回台北，兴奋之情都忘了写真一下！二。 结构与原理 我参考一些现有数据，把琴的结构做一点改变，以我的构思，做了一点调整。就宽度与长度而言，我参考
4、历代古琴中的较大型尺寸，就共鸣体结构上我保留了双弧 形的”声池”与”韵沼”的设计。我认为这两个弧形对残响（声频多重绕射）有帮助。另外在纳音上，我也将会制作出曲线，让声波的共鸣得到良好的参数。 对于琴腹的挖槽，我采三分比例法，让折射与共鸣空间有三分之二的折射板与纳音反射，三分之一的第二层共鸣空间，让长波长的低音有另一番增益，这是我比较想让琴声的全音域，特别是低音域可以维持良好的声韵。 桧木的密度又略高于杉木，因此我可以想象它的中高音域会很具金石声，不过我为了补偿密的生硬感，我还保留了实际调整的变化参数，将于底板未封之前，做一 次调校，让音域的平衡性做最佳的控制。为了保留木香的维持，我思考不上漆的
5、可行性，若琴面的耐用性够，我想维持白身，让弹奏中琴弦的震动，木香随着琴声散 发，那将很令人陶醉。 文松记于2004/01/29 面板的弧度与平坦度很重要，关系到按弦时琴弦震动的顺利，整体琴面一直线的弧度，在手工制作上需要很小心，我没有用抛床工具，利用长刨刀，直线行走，慢 慢刨出琴面弧度，然后用长尺与弧规测量，虽然费时，但制作上的精密度可以较完整掌握。到最后须要以大平面的砂纸来细磨最后的表面弧度与直线性。 刨刀的行走需要顺着木纹的方向，否则容易造成纤维逆向，刨后产生不顺畅的坑洞。接近一徽处的低头，也是需要小心处理的线条，宁愿慢一点，也别刨过头，有道是慢工出细活。 材料时决定为上下的判断很重要，我
6、的材料是一个以木材中间拨开的一边，树木的中央密度比外围高，我选择外围的方向朝上，让阳为上阴为下。这样可以让琴身的抗琴弦张力较强，也有利于声波的震动。 共鸣有个重要关键是体振声波的音高，琴身敲击所震动产生的音高，若将此音高配合定弦音的倍数关系，对琴弦的共鸣又有一个共振效益。琴身厚薄对于震动的响 应灵敏度有关，它也与材质密度有关，如何让琴身震动均匀，也是一个重要的关键。琴腹的深度，折射曲线等，关系到声波的残响，又是个重要关键。因此未安弦前 的琴身各处敲击试音也是制作上修正的参考点。 利用多年前制作唢吶与木箫多余的檀木材料，我用来车制雁足、转轴与岳山制作。高密度的材料硬度及高，在制作上是比较费工夫，
7、先车制成圆形，在慢慢刻出纹 路以利旋转。岳山需要慢慢磨出弧度，我的岳山做过改良，目的在维持弦震良好接口外，有不会有迟滞阻尼。它也是音色的关键。 为了确保共振频率合乎设想的目标，粗胚完成后，我安弦测试其震动声响，虽然只上一条中弦（第四弦），就可以测试琴弦与其琴体震动的频率与共鸣效果，结果令 人相当满意，对于红桧的音色，我还是第一次制作乐器，曾经听鹿港的南管前辈黄承祧先生提及，他制作过台湾红桧的南管琵琶，音色极佳，这次我也相当满意这样 的结果，本来还担心这段材料木纹不是很直纹，会太硬质声。结果音色古朴，余韵绵延不绝，相当迷人！太兴奋了！2004/2/3续轸子的修饰j我没花多少时间，大略刻出纹路增加
8、调音的磨擦力就好，监硬的檀木实在难以处理，急着实验音色重要，这以后再来慢慢修饰。 震弦传导的部分需要讲究，关系音色重大，细节保留一下，等我确保实验成功后再找机会公开。 大致完成封底前也写一下纪念文字与日期。使用上下一致的材料，原木的切开位置当底，相和合后密度的衔接相当完美。 安装好雁足后，龙龈大致做个替代品，急着上弦试音。我的制作时间都利用上班前，或下班后的闲余时间，因此常常做到一半就要停止。今早才上了一二弦，来不及 上完所有弦，我把两张琴摆再一起试音，真的事令人兴奋，我太惊讶其结果，低沉厚实的音色，余音绵延不绝，它有很线性的渐层延续性，还没来得及测声波，不过 我已经相当满意，两相比较一般的琴
9、，我感觉对古琴的制作已深具信心。我知道若上漆后音色还有变化，不过可以掌握的程度相当高，这次的经验提供我所设想的原 理验证，又一次实现的乐趣！ 我一直惊讶于为何此新琴音色如此古朴？推想材料来自深山久积之材，又经长远溪流飘移水石震动，再经数十年于路边车声哄隆。当我磨饰外表时，小磨砂机一接触琴身即嗡嗡作响，且有泛音出现就知其共鸣极优，果不出所料！ 很巧妙的安排，这张琴的材料虽然有个结巴，它的密度较高，不过正好安排在高音区，让高音音色有金石清越脆响，低音区正好是密度低的平纹，在厚度上我也做了 适当的调整，因此中低音厚实丰富，高音清脆响亮。目前的共鸣通透，我想等待弹弄一段时间后，让琴体更开时再上漆，这样
10、训琴期后再上漆，共鸣会在上漆后略为 硬紧，不过会让音色更清晰。2004/2/7三。试音琴与箫友周宪卫先生试琴（周先生曾师事戴树红）左：画家箫友钟志华 /7日晚两位琴与箫友来试琴，并做了录音。周先生带了他使用十余年的琴来比较，他的琴是其师葛翰聪所监制，为古木所造，音色比我的新琴润声，中高音质感 较内敛，但低音的厚度有明显差异，韵也略短一些。周先生也赞叹弹此琴是一种享受，馨香随着琴声飘荡，余韵悠扬，浑厚有劲。我想新琴上漆后会收敛一点，中高 音会更清越。顾及木纹之美，我想上一层薄薄的漆就好。 周先生借我几本古琴书籍与荟萃，其中有一本关于斲琴的古籍相当有参考价值，结果我在书籍中发现其制作过程的试音调整
11、，按每个材料的差异做补偿，很多不是固 定尺寸的变化。原来古人已有这样的制作变量补偿，与我的制作不约而同！而其内部构造也有些雷同的处理，例如雁足基础的形状的弧形与面积，几乎与我所制一模 一样，这样的巧合很让人惊讶！2/9上漆前试音 1。空弦比较：一般琴 新作2。周宪卫先生试弹 又低频响应与共鸣都比一般琴来得好，尤其韵长而直线性。不过琴体未上漆，琴音上扬而略显轻浮。是聚会的记录，现场人来往杂音很多，请参考音色，多包涵！上漆后再传完成后录音。四。涂灰上漆购自故乡邻镇埔里的自然生漆，听说埔里自古生产上等生漆，九二一地震后漆树损伤大半，因此产量剧减。台湾生漆虽是安南（越南）种，经过日本专家来台指导改良后
12、，质量更受喜爱。生漆的生产期越新鲜，干的速度也越快，纯度越高，也有更好的质量。 生漆是活性的自然漆，含有植物酵素酶。有底漆用生漆与表漆(有油、无油黑漆或朱合漆)两种，我购买了底漆与无油黑漆。表漆其实是烤煮与着色过的熟漆。打底 用的生漆是土黄色，接触空气氧化后快速变色，转棕色然后又转黑。参着了鹿角霜铺底不须稀释，直接混成泥状批土，若纯上漆须添加樟脑油或松结油稀释。 生漆有毒性，会使皮肤过敏，因此避免直接接触，若不小心触及皮肤用油擦去就好。敏感的人连闻漆气也会过敏，因此须带上口罩与塑料手套工作。过敏情形因人 而异，经常上生漆的人就不会有过敏现象了。在夏天上漆时要注意通风，人在风源处施工，并选择早晚
13、温度低时上漆，以避免夏天生漆所散发的毒气，会造成皮肤过 敏起疹，奇痒难耐，而且需要一周才会好，好了一后会有抗体，日后就比较不会再因此过敏。若 已经起疹子过敏现象发生，立刻停止上漆工作，等待痊愈再能施工，并须忍耐骚痒，不能搔痒，也不能冲热水，只能洗温水，避免感染区扩大，必要时擦拭抗过敏药 膏，或找医师打抗过敏针，吃药。轻微时擦拭樟脑油或桧木油可以抑制。亦有偏方如：韭菜煮汤清洗，芒硝加水清洗，蟹汤等等，不过效果都不是很明显。因为生漆的干燥过程需要发酵，因此温度与湿度都需要控制，我上好漆后放置于浴室内密闭空间，冬天放一桶热开水，隔夜后虽未全干，表面就可以接触了。生漆全干约一周时间，全干硬化后就可以打
14、磨，再上表漆，上完表漆还须抛光处理。上漆的过程最好薄层多次上漆。上了生漆后，因为色泽关系，看起来琴好像变小了，是视觉差异。原来穿着黑色衣服使人看起来比较瘦是确实的！2/11 上底漆后已隔了几天了，虽未干透，漆硬度不是很高，还不可以打磨上表漆，趁此等待时间再度安弦试弹，先用贴纸将徽位暂时标示出来，音色比上漆前沉稳许多， 共鸣也降低了，高音变得厚重一些，低音还是先前的浑厚，只是音量小一点。这新琴弹一阵子后声音才会渐渐开透，这样的音色我已很满意了！2/13 总结这次制作的经验，对古琴全音域的开拓，特别是浑厚低音与绵长直线性共鸣（韵）是我比较满意的结果。我一直认为古琴贵为传统乐器中音域最广的乐器，而且
15、 可以突出弹拨乐器的线条表现，可是经常听到演奏中琴声的低音很单薄，而连续走音的线条音韵，经常只听到手指移动声却没听到琴声，这样的缺憾是我想突破的目 标，结果是完成了我所想要的理想。经过打磨后木纹可以呈现 再漆上薄薄生漆，等干后再水磨，上表漆 我的灰底与漆都上得很薄，我只想要一层保护层，对于神秘的灰底说法，我不以为然，灰只是介质木材与漆之间，选择硬度高的材料，磨粉易于混漆涂抹，若涂太 厚，我觉得需要弹奏相当久（甚至等断纹）音色才会通透，我还是认为类似小提琴的做法，薄一点比较不影响琴体共鸣，训琴期比较不那么长。总算完成了大半！底灰漆上了三次，面漆上了一次，弹它一阵子再上一次面漆。总是等不及太久就想弹它！有张让人爱弹的琴，练琴时间会长些！舍不得罢手啊！呵呵。上面漆时总是觉得其表面很难上的平顺，
