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1、-小议我所喜爱的音乐长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。通俗音乐一词最早出现在19世纪欧洲的报刊上，由于其很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点，开展至今已在世界围备受人们青睐，在人类音乐史上占有了一袭之地。 通俗音乐也包括很多不同的音乐风格：早期的布鲁斯、爵士乐、拉格泰姆，20世纪20年代的乡村音乐，20世纪50年代出现的摇滚乐，以及80年代产生的NEW AGE MUSIC。感觉乡村音乐很干净，曲调简单、节奏平稳，带有表达性和较浓重的乡土气息；爵士乐来自于黑人音乐，有点无法理解这种音乐，不过对于同样由黑人音乐衍生出来的RAP还是很喜欢的【班得瑞】
2、他们的每个作品都充满着浓郁的大自然的气息，听着他们的音乐，有种身临仙境般的感觉，鸟语花香，都如真实般一样。其专辑名也如其音乐般极具自然气息，比方仙境、寂静山林、春野、暮雨等等。【神秘园】由两个挪威人做成的新世纪风格的乐队，在NEW AGE音乐家中是少数几个歌唱成分较多的乐队之一。他们的音乐就像他们的乐队名一样，充满着神秘的气息，恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中，宛如走进了古老的圣殿般，给人一种仰视着神秘文明的感觉。【恩雅】恩雅，这位年代末到年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。他的音乐几乎都有歌唱在。其音色优美动听，说是天籁之音也缺乏为过。星空彩绘、牧羊人之月、居尔特人
3、、水印、树的回忆，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，雨过天晴获得了最正确专辑奖。R&B简介 节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以R&B为根底的，它是由受流行音乐影响的乡村和西部音乐延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成局部，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自大乐队(Big-Band)和摇摆爵士(Swing-J
4、azz)领域。在二战前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队常会有歌手。二战期间，许多重要的爵士乐艺术家开场开展上乘爵士(Be Bop)和酷爵士(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，大乐队开场逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以回复(Riff)为主的布吉音乐(Boogie)。 著名的R&B歌手有鲁震宇、Big.Y 原创的单曲写给喆。 跳跃布鲁斯最初开场流行的R&B风格通常是指跳跃布鲁
5、斯(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声构造。这种风格最重要的先驱也许要算卡布卡洛维(Cab Calloway)。在跳跃布鲁斯中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而锋利。 最重要和最具流行性的跳跃布鲁斯明星是路易斯乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克贝里(Chuck Berry)。许多早期的跳跃布鲁斯表演者都是来自洛杉矶，因为那里在大萧条和二战期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市
6、开场有了自己的跳跃布鲁斯明星。洛杉矶的独立唱片公司专业(Specialty)和阿拉丁(Aladdin)通过出版跳跃布鲁斯唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔里金斯(Joe Liggins)、泰尼布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利霍华德(Camille Howard)，这些如今大局部已被完全忘却的艺术家，当时都在跳跃布鲁斯方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 跳跃布鲁斯后来转变为几种不同的风格。那些被称作大嗓门们(Shouters)的演唱者在大乐队拘谨的演唱方式里参加了更具活力的福音音乐(
7、Gospel music)和灵魂乐(Soul)。胖子乔特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开场他的艺术家生涯的。他是R&B和爵士乐的双重传奇人物，他不但轻松地由爵士乐转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊布朗(Roy Brown)、罗伊弥尔顿(Roy Milton)、纳皮布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初大嗓门们里的重要音乐家，尽管他们没有特纳则有名。 50年代开场的时候，种族(Race)音乐曾被告示牌(Billboard)杂志的杰瑞维克斯勒(Jerry We*ler)用来重新命名
8、R&B。作为大西洋唱片公司的A&R，杰瑞把跳跃布鲁斯推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的大西洋唱片公司的明星们鲁斯布朗(Ruth Brown)、莱文贝克(LaVern Baker)、漂流者(Drifters)、查克威利斯(Chuck Willis)的唱片维持了这种对跳跃布鲁斯的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开场接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开场崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比方街头布鲁斯(Doo Wop)
9、乐队、电声布鲁斯、新奥尔良R&B等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克特纳(Ike Turner)、艾弗利乔亨特(Ivory Joe Hunter)、菲亚当斯(Faye Adams)、维诺那卡尔(Wynona Carr)、胖妈妈桑顿(Big Mama Thornton)、胖子梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比蓝色布兰德(Bobby Blue Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥
10、尔顿(Little Milton)虽然把电声布鲁斯和灵魂乐结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼奥蒂斯(Johnny Otis)、嚎叫的杰伊霍金斯(ScreaminJay Hawkins)、韦博特哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得成认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的堪萨斯城(Kansas City)就是一首广为流传的跳跃布鲁斯歌曲。 R&B的群众化一些50年代的歌手开场使R&B比以前更加群众化参加明显的福音音乐和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯布朗(James
11、Brown)、迈克尔杰克逊Michael Jackson、杰克威尔森(Jackie Wilson)、小威利约翰(Little Willie John)、强尼艾斯(Johnny Ace)、杰西贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为灵魂乐的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了灵魂乐的超级巨星，比方查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比方麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境早期的R&B唱片很难被全部的新听众所承受。而40年代和50年代的
12、R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进展模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保存了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的局部，并且在音乐的背后发挥着作用。 起源起源蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就开展出蓝调(Blues)R&B的前身。随著录音带的创造，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开场跳出黑人圈
13、子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry We*ler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black munity,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock
14、and roll的根底元素。在 Rock & Roll: An Unruly History (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 Deep Blues中， Palmer 用 r&b 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, Nothing But the Blues的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所创造的, 除了古典音乐和音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足
15、以打入流行榜。在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高开展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不则流行。乐手们顺应群众口味的转变，在作品中参加钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的节奏怨曲。我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。音质多变化不管歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的质地。听到烂泥，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中 如王力宏的不可思议将西化音乐特别是爵士音乐打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一
