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1、歌星们唱歌的技巧 希望大家能从中得到启发1 、听崔健的演唱 他 的一位师兄是这样评价的，听崔健唱歌是什麽感觉？他说，如果我是女人，就有被一个强有力的男人猛烈地拉到怀里的那种感觉。 2 、老狼黄耀明的演唱技巧 充满浓烈文艺色彩的黄耀明和 “ 恋恋风尘 ” 的老狼，两个风马牛不相及的歌手，难得的首度合作，一起出现在黄耀明的专辑新曲 + 精选里。什么令两大情歌高手双剑合璧齐唱新歌来呢？ “ 其实是大名鼎鼎的电脑公司 MICRO SOFTVARE 希望在中国内地和香港找歌手帮忙推广知识产权和反盗版宣传，正东唱片公司老板提议我和老狼合唱。 ” 这次第一次合作，两人如何看对方的音乐呢？ “ 我们很似二重唱
2、，实在难以想象彼此很接近，从唱片里听，我们声音很像，感觉好得意，非常爽！虽然，我们并不太熟悉，两年前才第一次见面，前后相聚不过三次，也只是听过他的前作恋恋风尘，但我很喜欢他的声音。他可以做好多尝试，他的演绎并非讲究技巧和修饰，只是好自然。如果要清楚分辨我们的声音，值得注意我在唱歌时是极度风格化，而他则极度自然化，这两种不同方法，混在一起产生不同的火花。 ” “ 在内地的乐坛里，像我和郑钧都是追求自然的演绎，其实，在录音时就是一种表演过程，自然亦是种技巧，我很珍惜这种追求完美表演的机会。 ” 3 、林依轮回答歌迷问唱歌秘诀 军校大学生：你的嗓音很有磁性，请问如何形成自己独特的嗓音，有何秘诀？ 林
3、依轮说 : 其实每个人的声音都会有自己的特色，在声音形成方面不会有什么秘诀，反而在后期对歌曲的诠释方面，会运用到一些声音的技巧。应该说是对歌曲的理解，而不是对自我 四、蔡琴谈唱歌技巧 主持人：这些年你的唱片在音色上的感觉是更温暖一些了，是不是和你刚才说的心态上有关系？ 蔡琴：有关系，另外和我陈述的技巧上有关系，我的技巧越来越好，唱歌毕竟除了情感之外，还要有技巧的表现，技巧是需要经验的。我很重视我的每一次演出的机会，因为重视才能唱好每一首歌，我都把它当做练武功来看，所以你会看到我的技巧上得到一个进展。 五、陈慧琳谈演唱技巧 1、问：我要的只是爱唱起来有没有困难？ 陈慧琳：很困难，在技巧上是我以前
4、所没有的。我要的只是爱的音域很广，高高低低，要用很多力气才能唱得好；是我不好唱起来要很用力，监制认为这是一首抒情歌，要我唱起来要轻一点，我练了很久才唱得好。 2、 陈慧琳为了在专辑中呈现不一样风格，特别与制作人研究出适合每首歌的演唱方式。快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万种，收放自如；慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，去真切的带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。 Kelly为了在这张专辑上呈现不一样的演唱风格，特别在录音之前，就跟制作人反覆讨论，研究出每-首歌最适当的演唱方式，我们可以很明显的发现，
5、Kelly这次的唱腔上有著很明显的不同，在声线的表达上，快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万千，收放自如；在慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，真切地带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。 六、梁咏琪第四张国语专辑中的演出技巧 这次新鲜专辑的曲风，部分延续胆小鬼的英式民谣曲风，在这一部份，制作人李 菘加入更多特别的装饰音色让曲子的彩度更多，也就是让人听觉感受上面更缤纷，宛如田园盛开油菜花田，微风轻佛过，点缀斑烂的蝴蝶。 这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从
6、不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。 制作人刻意地让歌曲在曲式有不同的变化，却主轴不变，如中意他，非常 PAGGAE ，却把自然、恬淡却深刻的田园味，揉在 GIGI 的唱腔和节奏中。 七、对梅艳芳的唱歌技巧评价 梅艳芳是一个完全的成功艺人，得自天赋优异的演唱实力，后天勤练的歌唱技巧，独特风格造型色彩，顶尖的舞台设计及演出，嗓音沉稳低回，特殊富磁性哑音运用的极具魅力，偶有拔尖的高音技巧点缀是其特色，节拍的控制非常精准，是为天才型的歌者 八、 迪克牛仔 对唱歌技巧自我点评 我自己去讲这个有点怪。其实我想，性格跟声音比较不同，然后，我想演绎的方式也会
7、跟时下的一些歌手会不一样。我自己是觉得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比较少，会比较直接，比较没有考虑太多，但是很用心、很用力，这个大家应该清楚了。 九、林志炫谈自己的唱歌技巧 有人问林志炫：你为什么都挑那么难的歌来唱？这时，林志炫就会笑笑，然后再作解释： “因为作为歌手，如果你整张专辑所挑选的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那个水平的话。那当歌手就没意思了。你是应该要比别人好一点的。” 说到底，林志炫就是喜欢让大家 “稍微”的追不上。他理直气壮的说，那样大家才有挑战的欲望呀！ 老是唱这么高难度的歌，难道不觉得累吗？ “我是乐此不疲，哈哈！如果大家落后很多，我会放慢一点脚步，这是我最近学习到
8、的一点。” 对林志炫来说，当歌手的乐趣，除了本身歌曲有高传唱度的认定价值外，别人懂得欣赏，知道他哪里唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都会让他感到高兴。 “我上自己的官方网站，常常会看到有人在讨论我的歌，他们不是在讨论好不好听而已，而是在研究歌曲哪一段很难唱。发现自己唱歌被人家当成学问来研究，那很过瘾。虽然这些人在普罗大众当中是少数，可是也是很珍贵的，应该被重视。” 林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，听众是心里有数，然而这个被冠以 “美声歌王”的歌手，却谦虚的表示，他还有很多歌曲是唱不到的。他说，每次唱完之后，就会发现自己有新的课题要学，至今仍觉得自己的声音张力还不够。 “我现在唱歌的发挥
9、，就技巧和现有条件来说，大概已经发挥到98%了。这还不是极限，就算你做到现在情况的100%，可是两年以后，你还会再进步。当你知道有这个空间之后，你会试图要再往上，这是一定的。 ” 十、一歌迷对 陈奕迅 （ EASON ）唱 黑白灰 的歌唱技巧评价 喜欢 EASON ，就完全不一样了，可以说，我是绝对为 EASON 的声音和他对唱歌的投入而征服的。无可避免听到他唱天下无双，竟彻底被他的声音震撼， EASON 的声音，真是有一种力量，不是为唱歌而唱歌，而是充满诚恳，为了表达而唱。我承认我错了，不该以貌取人，奇怪的是，当我全心的接受了 EASON 得声音以后，他的脸，竟突然之间变得很可爱，有一种倔强
10、和任性，自以为是的样子，印象最深的一次看到他穿着黑色礼服，闭着双眼唱着黑夜不再来，他如此陶醉，我也觉得又找到了自己钟爱的声音。 而 黑白灰 是让我心寒的，有人曾说过， EASON 是目前华语歌坛音域最广的歌手，其实在他的演唱会中，他以跨越三个八度唱出黑夜不再来已经可以很好的证明这点，他完全没有必要运用假音也可以唱的很好，但究竟是为了要迎合听众的需要，还是要显示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，让我竟没有勇气去听第二遍，最喜欢的是据说最没有难度的猜猜寻。的确，听了这两张新专辑，觉得 EASON 改变了，悦耳的歌越来越少了，几乎每一只都不那么容易学唱了，几乎都不知道在唱什么了，假音技巧越来越高明了，
11、歌却越来越难听了。每次我看到对他的褒奖，我都会心寒，我可能真的没有欣赏能力和水平，我只想要那个唱歌能感人的 EASON ，唱歌动情的 EASON ，在唱着，驾驭着那支歌灵魂的 EASON ，我不要那个掐着喉咙怪叫的 EASON( 他可以在演唱会里随意改唱，但不是在给人多次欣赏的专辑里 ) ，不要迎合台湾大陆风格的 EASON ，不要！ 十一、邓丽君追求唱歌技巧 1 、邓丽君在确定了自己的志向后，相当勤奋地练习唱歌技巧，邓爸爸更每天早上应邓丽君的要求，载她到河边吊嗓子、练声，一遍又一遍地对着朝阳歌唱，让邓丽君的声音越来越纯美，唱腔也越来越成熟。 2 、费玉清这把抒情之最的男声、以他的行家视野，分
12、析了邓丽君以下的唱歌技巧： 邓丽君唱歌也用装饰音，但不带丝毫匠气，感觉是软绵绵的。最能体现这种特色的，当数甜蜜蜜。 邓丽君换气的手法非常迅速，头一侧，在半秒内就完成。各位如果仔细去听，会发现她唱歌几乎是没有 “ 呼吸 ” 的，在听觉上非常干净。 邓丽君咬字清晰、字正腔圆，听她唱歌根本不用看歌词。很多资深歌手在这方面都很坚持。可是这对年轻歌手来说却很 “ 老气 ” ，唱得不清不楚，还理直气壮说是 “ 特色 ” ！ 十二、 针对王菲之音色谈其独特的歌唱技巧 最初听王菲，只是为其动听的歌曲所吸引，容易受伤的女人、执迷不悔、季候风、如风这些旋律优秀、哀宛动人的歌曲到今天听起来依然动人心弦。渐渐发现自己
13、竟然陷入这个有魔力的女人的声音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都会觉得好听。曾经看过一本杂志对歌迷的调查，很多人跟我一样，竟然也是迷恋上她的声音，至于唱什么倒不重要了。王菲仅仅凭声音就可触动我的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢。然而如果王菲仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，很长的一段时间里，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢听得多了，也算听出些门道，加上与欧美一些实力女歌手唱法相印证比较，对王菲逾听逾是心惊，既惊于这个女子对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。 欧美流行乐坛的唱法发
14、展至今，早已形成一套比较独立完整的理论体系和实践范例。内地乐坛这里就不想着墨了，那英算是内地乐坛的潮流人物，唱了这么多年，直到加盟EMI出征服专辑时，才说自己真正才开始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。现在内地不少教通俗唱法的教师，本身还是从教美声或是民族唱法转过来的，内地乐坛要在世界上闯出点名堂，还有很多年的路要走。港台乐坛因特殊的原因，与国外流行乐坛接触较早，特别是受日本乐坛的影响较大，在七十至八十年代，也只有少数比较有悟性的歌手吸收了欧美流行音乐的技巧，在一众歌手中显得出类拔萃，拿邓丽君来说，大家都觉得邓丽君的歌很动听，究其原因除了嗓音外，从唱法上比较，你就会发现跟她同时代的华人歌手与她相比
15、落后太多。九十年代以后，港台乐坛歌手逐渐意识到唱法先进的重要性，从音乐体裁和唱腔上纷纷向欧美乐坛靠拢。这就带来一个问题，如何把外来的东西与固有的东西相融合。东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同，一些歌唱技艺直接嫁接过来，表现的效果天差地远；语言问题也不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，要求上大相径庭；再有就是欣赏习惯，平淡自然是中国传统哲学追求的境界，这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面，拿演唱来说 ，如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气，刻意地转音，久而久之耳膜会不舒服，更谈不上打动听众了。而这恰恰成为一些新生代歌手的通病，为显示自己的唱法“与国际接轨”，不讲究歌曲表达的意境，没来由的炫技，结果以技害意。 这也正是我要把王菲列举出来的原因，不仅仅是为我是她的歌迷，更因为她的唱法对华语乐坛具有着建设性的影响。华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程，欧美的唱法对华语乐坛来说，绝不能是简单模仿，某些音乐人教学生，给学生定一个国外歌星，让其去模仿，这是很可悲的。学习是应该的，借鉴是可以的，更重要的是要结合东方人自己的特点，把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去，成为表达歌曲
