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1、时间就是金钱，效率就是生命！问题一:怎样才算读懂一首诗?学习诗歌鉴赏,是为了帮助我们更好地理解一首诗.但是,怎样才算真正读懂一首诗呢?在日常教学中,我们常常将读懂一首诗歌,定义为”弄懂它的意思”.因此,主要做的工作是:解释词语,翻译句子;交代作者、介绍背景；总结手法、概括主旨。如果是公开课，或许还会加上“想象画面”之类。有时候，我们也会说，读懂一首诗，重要的是“体会诗歌所表达的思想感情”，但是，怎样才算“体会诗歌所表达的思想感情”？在让学生体会之前，老师究竟有没有体会到诗歌所表达的思想感情？在大多数时候，我们自己并不喜欢所教的诗歌，只是当成教学任务传递给学生因为我们并没有真正读懂诗歌，这些看上
2、去似乎很简单的诗歌。读懂的最重要的标志，是你被诗歌所打动。而解释词语、翻译句子，乃至于知道一些关于作者的背景知识，只是理解诗歌的前提而非终点。知道诗歌所表达的思想感情，以及让这种思想感情唤醒自己的心灵，也完全是两个概念。同样是“表达诗人对大自然的热爱”的诗歌，每一首所唤起的感情都不一样，虽然可以用相同的主旨来概括。否则，这首诗只是作为只是储存在你的大脑中，而没有对你的生命发挥影响。因为诗歌的本质，是诉诸人的情感的。一首诗从创作到被欣赏的过程是这样的：诗人被外物或人事所触动，内心里充满了“感动”，（可能是喜悦、愤怒、沉思），诗人要将这种“感动”化而为诗，不得已借助一定的语言形式（他往往不会直接说
3、出心情，而要借助情境来表达）表达出来，这就是诗歌。越是合宜的语言形式，表达得越是准确与丰富。因为诗歌是否足够好，取决于诗人内心想要表达的东西本身的丰富、敏感的程度，以及语言形式合宜的程度。而读者，则是穿越语言形式（这需要对语言形式有足够的鉴赏力），用自己的生活经验和生命体验区努力还原诗人原初的“感动”，并使这种“感动”与自己的经验结合起来，丰富自己的感情。因此决定一个鉴赏者水平高下的，是两方面因素，一方面是鉴赏者本身生命是否深厚敏感，一方面是鉴赏者在语言形式方面的训练水平。因此，大家不妨重温一下王富仁先生的一段批评：读诗，大概每个人都要首先把握它的主旨，即我们常称之为“主题思想”者，只有感到它
4、的主旨被自己发现了，掌握了，我们才感到真的懂了它，心里有了一点踏实感。但在这时，它的诗的活力也在不知不觉中衰微下去，不如初读它时强烈与鲜活了，而像安安稳稳躺在自己掌心里的一条鱼，失去了生命力。当我们一提到岳飞的满江红，便想到它时一首爱国主义诗词，一提到杜甫的石壕吏，便想到它反映了战乱给人民造成的痛苦生活，一提到白居易的长恨歌，便想到它表现了唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的时候，它们的诗意特征便淡漠了。我们的心灵再也难以与诗的本身实现直接的拥抱。其原因何在呢？因为对诗的任何一种主题思想的确定，都把诗的各种丰富的内涵简化了，而诗意恰恰只有使心灵主要活动在直感的、情绪的、审美的，亦即难以言说的境地的时候，
5、才能最有效地被表现出来。兴发感动的学习，就是力求让我们恢复对诗歌的感觉。问题二：何为兴发感动？叶嘉莹先生认为，词是一种“要眇宜修”的文学体式，容易引起读者丰美的联想.以联想说词的方式,则大致可分为二大主流:一派是以”比”的方式,用”语码”的联想来说词的,可以张惠言为代表;(即”符码联想”的方式),一派是用“兴”的方式，用感发所引起的联想来说词的，可以王国维为代表（即“兴发感动”的方式）古人很早就注意到“兴发感动”对于诗歌的作用。孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”（论语。阳货）。“兴”是指诗歌能够引起读者内心的感动，这是诗歌的整体作用，通过这种感动，诗歌可以让人了解到当时的风俗民情（“
6、观”），可以在人群中通过传递而相互感染，激发共鸣，使人与人之间关系和谐（“群”），可以表达对于政治的不同情感态度（“怨”）。叶嘉莹先生继承了这种传统，进一步阐发了“兴发感动”，强调了“兴发感动”对于诗歌鉴赏的重要意义。她说，所谓“兴发感动”，是指外物、人事、作品等引发了人内心的感动。叶嘉莹先生的观点，可以从下面几方面理解：1、人心会随着外物以及人事的变化而感动，这是诗歌“兴发感动”的心理基础。叶嘉莹先生引用了钟嵘在诗品。序中的说法：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”。就是说，阴阳之气使万物发生变化（春去秋来），万物的生长变化影响到我们的情绪。我们看到草木的黄落，就悲哀了，我们看到春天
7、草木柔条的生长，就欣喜了，所以“摇荡性情”，我们人的生命与草木的生命，有一种生命的共感，于是就“形诸舞咏”。如果没有感情的草木的生长与凋零都使我们感动，那么人事的种种现象当然就更使我们感动了。例如，安史之乱时国家的残破、民生的艰苦，使得杜甫感动，写出了伟大的诗篇。没有这种心理基础，我们便无法欣赏艺术，包括诗歌。2、“兴发感动”包含了两方面的意思，一是诗人创作之初的“兴发感动”，二是读者阅读诗歌时候的“兴发感动”。诗人写诗，是一个兴发感动的过程。诗人为外物或人事所感动，写成诗歌。而读者读诗，也是一个兴发感动的过程，被诗人的诗句所感染，唤醒了沉睡的情感，经历了一次洗礼。一旦内心深处美好和敏感的一面
8、被诗歌不断地从沉沦状态唤醒，从日常生活的琐碎中唤醒，人就会日益变得美好和敏感起来艺术作品的陶冶功能，就是这样形成的。尤其需要提醒的是，诗歌主要不是诉诸理性，而是诉诸人的情感，来达到陶冶功能的。例如：不是通过告诉你“这首诗通过表达了的思想情感”的方式，而是通过让读者进入诗歌的情境，接近诗人创作之初的那种感动而达到陶冶的功能。3、叶嘉莹先生又通过引入接受美学以及阐释学，指出两种情况：一方面是诗人在写诗的时候，会无形中将自己的思想文化教养性格等带入作品之中，在作词时尤其明显，例如原来只是写美丽女子的爱情，写着写着，将个人的怀抱、理想、志意都带进去了。另一方面，读者并不能完全客观地掌握作者的原意，总是
9、或多或少地把自己的种种社会主义思想感情个性的背景，加到作品中去，形成衍生义。也就是说，作者可能表达一个意思，但是读者领会到得意义却与作者有一定的差异，有时候差异还相当的大。（错误的理解不在其中）这两种情况，本质上都与兴发感动有关。【叶嘉莹谈兴发感动唐宋词十七讲第4852】下面举一个叶嘉莹讲过的例子，请大家吟咏此词。思帝乡 （唐）韦庄 春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少？足风流。 妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞！如果“理智地”“逻辑地”理解此诗，你或许会觉得，诗中的女子是不是太冒失、太不自重、太以貌取人甚至太冒昧了？怎么能够随便“将身嫁与”并且“纵被无情弃，不能羞”？那个“年少足风流”的
10、陌上少年万一是不良子弟怎么样？或许，你还会理性地概括：这首词通过写“一位女子在婚姻生活上要求自由选择的强烈愿望，体现了在当时社会条件下，女子对爱情狂热而大胆地追求精神”（转引自百度百科）这样，这首词就有了反封建的思想高度，而白居易的“寄言痴少人家语，慎勿将身轻许人”，与此词相比，境界上还是有距离的（转引自百度百科）这种解词方法，是几十年教科书上解词的方法，是叶嘉莹所反对的，也不符合创作及欣赏实际，我们不妨复原一下此诗的创作及欣赏过程。韦庄此词，是受到一种强烈感动之后写的。这种感动，或许是被春日的景物以及春游时看到的美丽的少女所触发，或许只是内心的一种想象。这种想象源于人内心的一种至少曾经有过的
11、生命体验。毕竟，谁都有过“杏花吹满头”的青春年华。韦庄吧这种感觉写出来，因而表面上是写女子的心理活动，实际上是写自己的心理活动。奇妙的诗，韦庄明明是写女子思春，写一个处于生命中最好的年龄的女子，在最好的季节、最好的景色背景下，遇到一个同样处于最美好的人生状态的少年时内心的一种向往。但他可能却有意无意地融入了另外的东西，例如自己渴望被明君赏识利用的那种向往。这种向往与女子对少年的向往具有相同的情感结构，深藏于韦庄的内心深处，借着这首词表达出来了。这是词的创作过程。这个过程概括一下，即诗人为外物（春光、少女或另外相似的东西）所感动（“兴”），然后将这种感动化为诗歌，在化为诗歌的同时，作者生命深处的
12、渴望为人赏识的那份向往也被融入词中，使词作更为丰富，更具有感发的力量。不同的读者（少男、少女；失意者、得意者；古人、今人），会带着各自的背景曲理解此诗，被此诗所打动。这种打动是基于两个不可分割的原因：一是所有真正成熟的读者都经历过活正在经历青春（不包括小朋友在内，他们读不懂），生命中有过春天一样的时刻，内心曾经有过浪漫情怀，尤其是有过对于美好的异性的向往。因此，这首诗唤醒了他们生命中沉睡的情感，让他们通过诗歌重新在想象中体验了一次曾经有过的美好感觉，这既是诗歌对生命的兴发感动。二是这首诗的结构，能够容纳这种想象以及更广泛的超出青春以及爱情的联想。如果诗歌略加修改，联想的范围就会大大缩小甚至消失
13、。例如“陌上谁家年少足风流。”只是说有一个风流少年，没有关于这个风流少年的任何描写。“杏花吹满头”不仅仅是写少女的，也是写这个少年的。因为没有具体的描写，这个少年便可称任何人，甚至可以称皇帝，或者某种理想。一旦对这个少年进行外貌描写，更多的指代就可以消失了，这是诗歌的一个秘密所在。这首诗的美妙可能恰恰在于它只描写了一种激情，一种追求美好东西的激情。正因为如此，不同的人从这首词中，都读出了不同的东西，引发了不同的感动。例如，铁皮鼓老师在一次讲座中这样解释这首词：春日游，杏花吹满头我经常感觉到内心有一种蓬勃的力量，或者说一种生命能量，因而不甘于生活在“平静的绝望”之中，（许多人终生拥有“青春力”，
14、一生好为“春日游”）陌上谁家年少足风流？在漫长的等待与追逐中，我常常在想：谁会是我终身依附的对象？他能够容纳我的理想与志意？妾拟将身嫁与，一生休对我来说，新教育或许就是这样的“陌上少年”，是我期盼的对象，我愿意将自己交付于这份事业，并为之奋斗一生。纵被无情恼，不能羞。我也可能遭遇失败，或者因为种种原因最终离开。但我的生命曾经在这里充分地绽放过，热烈地爱过、痛过，因此我不会后悔。通过这个例子，大家可以感受到，创作过程以及欣赏过程中的“兴发感动”是如何发生的。4、叶嘉莹先生还区分了“比”与“兴”，指出“比”是由心及物，即借外物来表达自己内心的思想情感，“兴”是由物及心，即由外物或人事引发了内心的感
15、动。总结一下，叶嘉莹先生古纳与“兴发感动”的解读实践的意义在于，她以“兴发感动”的方式提醒我们，不要切断与诗歌的生命联系，要用自己的全部生命或者说以自己的存在去感受和拥抱诗歌，而不能仅仅将诗歌当成理智分析的对象。我们要通过诗歌恢复的是对于世界的感觉，而不是仅仅掌握一些诗歌知识以及破碎的孤立的客观化的“思想感情”，而阅读本书，最重要的，也不是掌握概念，而是通过叶嘉莹的解读实践去领悟诗歌鉴赏的本质及方法。兴发感动是“诗”的本质，这里的“诗”，不仅仅指诗歌，而且泛指一切艺术，乃至于存在本身。因此，对兴发感动的探讨，便不仅仅是对于诗歌鉴赏方法的探讨。同时也是对一切艺术欣赏本质的探讨。兴发感动是对诗的本
16、质的理解，而诗，则是存在的一种“兴发感动”，是存在的一种极致状态，一种清明、纯粹、丰富、超越的状态。当你每每忙忙碌碌，不知目的地奔波于家与学校之间时，你的存在时处于沉沦状态，也就是说，你在许多时候不属于你自己，只是生活这个巨大齿轮中的一个茫然的环节，是一种工具化存在人的焦虑、烦闷均由此产生（除非像雷夫那样，有清晰地愿景，并在忙碌中获得意义感）这时候，如果一首诗，一支歌，一幅画，一篇小说，甚至一朵花，一条清溪，一轮明月，都可能成为“诗”，唤醒你，让你的存在突然变得豁亮。那种感觉，或许很类似于马斯洛描述的高峰体验，有时候是一种巨大的欣喜，有时候是一种巨大的忧伤，从你的心灵深处释放、溢出、扩展，席卷你。仿佛一股清泉，冲刷掉了覆盖于存在之上的尘埃，让存在鲜活地显现出来这便是艺术体验，是诗，是游戏，
