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1、 声乐心得体会与收获【三篇】声乐心得体会与收获【1】 唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中唱歌，唱歌的方法与习惯，也应当依靠于身体的自然动作，唱歌也应当是全身的唱歌，并不是某个部位的唱歌。 一、好的声音需要有正确的呼吸来支持 许多唱歌者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流淌。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如，你观看婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮忙，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会消失不自然的转变，主要是
2、我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反响，一放松就吸进气了。 依靠气息是对的，用气吸是不精确的，我认为要与自然呼吸相全都而且唱歌时不需要用太多的气息，肯定要查找一种用微小的气息置放声音的方法。全部气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。但凡懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。 二、翻开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路，假如开的不够大还企图发出一个饱满又圆晕的声音是不行能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，假如紧闭着，声音就会去查找另外的出路，要不就会
3、闷在里面。我们不应当认为嘴张大了喉咙也会同样翻开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没翻开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。唱歌时要感觉似乎别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的唱歌家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人发觉到张大着嘴，喉咙就很自然的翻开了。翻开喉咙的同时面部表情必需松弛，嘴的两边也必需松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的翻开很简洁，就是一吸气就张开了，然后就顺着开头唱，始终保持着这种状态，它就始终张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。 三、拥有好的说话方式是学好声乐必不行缺少的条件 我们应当把说话作为
4、唱歌的根本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，教师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到唱歌，我劝大家肯定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。 说话和唱歌是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是严密相连的，假如忽视其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯粹，是正确唱歌的必不行少的条件。唱歌总是保持着说话语言的特点，不管它是动听的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合唱歌的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言
5、，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生构造和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”很多的元音保证唱歌者便利的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯粹，这是最根本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。 四、自然音区的音在整个唱歌中的作用 自然音区的学习是特别重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最简单而且不费劲气轻松能唱出来的。 大局部学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空
6、间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不精确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家假如细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，似乎和自然声区一样而且一点也不费劲，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必需特别轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒适的时候，教师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我盼望大家都能对自然声区有个新的熟悉，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。 声乐心得
7、体会与收获【2】 有幸听了邹教师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐学问一窍不通的门外汉，也慢慢对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课，邹教师并没有循规蹈矩的给我们叙述乐理学问。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默幽默的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的熟悉到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简洁，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有颜色的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为根底的渐进音阶练习，但是邹教师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会
8、，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家把握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比拟轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。教师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要大方。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都布满了信念。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 编舞练习 我们学习了怎么样编
9、舞，现代舞和民族舞。教师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有许多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，给予其形式、力气、品质，使其艺术化。编舞时，比拟注意节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进展的根底上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不肯定以小节的形式表现出来，呼吸、感动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来教师还让我们进展了小组的编舞并进展表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，制造力和小组的
10、协作力量。而后教师对我们所编的舞蹈进展了指导和点评，让我们从中学到了许多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可到达事半功倍的效果。一人造型需要的刚毅感优美感，两人造型所表达的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探究和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型，例如对称型，交叉型，传统型，大合唱的队形要求，根本原则是中间高四
11、周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗读等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞-藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢快气氛推向潮的先例。 这使我对藏族舞产生了深厚的兴趣，同时也进展了一些资料上的调查与讨论： 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”
12、等绝技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。 藏族踢踏舞最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在到达潮时嘎然而止。弦子舞藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏，余者随之，时而向圈内聚集，时而散开，双手甩动长袖，动作美丽，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。 歌词内容也很丰富 勒谢藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相协作，使劳动成为边歌边舞的形式。在进展铲土、打夯、垛麦等强
13、体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们忠厚热忱的气度，让我们在舞蹈中和他们一同共享他们对生活的喜爱之情，对生命的祝愿。 通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有肯定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我的收获还是观察了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术布满热忱，有坚持不懈的韧劲，在这根底上再对它进展更深一步的学习与探究。 声乐心得体会与收获【3】 11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推举，前来我县参与融水苗族自治县第三届声乐培训班
14、学习的时机。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟教师，一位对声乐和发声特别有讨论的资深教师;还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之教师，教授了我们如何教会学员合唱的根本艺术;还有我县文化馆的龙配宁教师教授了我们音乐的根底理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特殊是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张教师的教学，我更进一步把握了声乐的一些根本技巧和根本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必需把握相关理论学问的，当我们能用专业的根底理论学问来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
15、 11月20日上午马丽娟教师的第一讲，叙述的是学习声乐唱歌的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐唱歌时必需留意的1、首先是从呼吸开头的;2、以腹室呼吸的掌握，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要渐渐把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345.下午其次讲教授的内容是唱歌的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，唱歌时发声的关键在于1、必需以正确的状态，可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面留意喉咙状态翻开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要留意气息的支撑。并进展了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母.”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma.音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，教师点评并且辅导唱歌。在教师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了唱歌时1、要留意处于正确的状态，不要乱动;2、男中音该留意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的掌握。;3、高、中音的转变，是着力以气息的掌握，以及力度的支撑点;4、留意声音的统一，气流的回荡于转变;5、留意咬音要精确。通过教师示范，以及对我们发声指导，我好像有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马教师给我们当中的个
