我对美术课程的性质和基本理念分析.doc

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1、美术课程的性质和基本理念分析步骤一:对比修订前后的美术课程标准对于美术课程性质和基本理念的描述一、“课程的性质与价值”比较,课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。此次新美术课程标准的颁布,其中一个重大的变化是:旧有美术课程标准将美术课程定义为具有人文性质,而新的美术课程标准却开宗明义:“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”美术课程愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础和立足点所在。此外,新版美术课程标谁也强调美术课程本身所具有

2、的实践性和愉悦性,学生应该习得具体的美术操作技能。这一方面旨在发展学生的想象能力、实践能力和创造能力,同时也为了使学生享受美术学习过程的乐趣。这是培养学生自信心、养成其健康人格的必要前提。二、课程设计更具有时代性。与旧版相比,2011年版提出的历史课程的基本理念,更加重视强调落实科学发展观,社会主义核心价值体系,强调育人为本的教育理念;坚持课程内容的与时俱进,及时反映时代发展的新情况、新特征;注重以普及历史常识为基础,重视培养学生的历史素养,鼓励自主、合作、探究式学习,倡导教师教学方式和教学评价方式的创新,使全体学生都得到发展,将正确的价值判断渗透在教学过程中,培养具有社会主义核心价值观。步骤

3、二:分析义务教育美术课程标准(2011年版)提出的“凸现现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性”的具体原因。美术课程凸显视觉性,具有实践性,追求人文性,强调愉悦性。”这番话描述了美术课程在基础教育中的位置和作用。因为:美术学科,不管是平面的绘画,还是那个三维的雕塑作品,甚至一些实验艺术,其基础都比较倾向于视觉造型性。视觉形象是个基础对于美术课程的实践性,很多人质疑其他课程也具有实践性美术课的实践性跟其他的实践性有区别?美术能够创造出一个新的物象来,这是它与其他学科最大的区别。所以美术课程的实践性具有独特性。实践性还意味着美术不是一个理论思维课程,它需要动手实践。最初给美术课程的定性是“人

4、文性与工具性兼备”,如果仅仅强调“工具性”,美术课程就会努力让学生掌握技法。所以我们当时定人文性,是跟工具性一起说的。后来在讨论时,有专家提出来,美术定工具性好像不妥,因为我们在中小学,能够定工具性的课程的是语文、数学和外语。不管怎么说,定人文性,应该说是一个很大的进步。因为过去我们认为,美术就是技法的东西,定人文性是一个拓展,这个拓展大大地丰富了美术的内涵,所以定人文性这一点,需要坚持愉悦性,这一点是课程标准审查组中的艺术家提出来的。他们觉得艺术创造过程是一个非常愉悦的过程,艺术学习也应该是个愉悦的过程。想想也应该是这样的,如果美术上得跟数学课一样,美术课还有意思吗?应该跟其他课程拉开距离,

5、应该强调它的感性、愉悦性,让学生真正地发挥个性,大胆想象,自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的,还有一种愉悦的课程。所以我们欣然接受这一建议,这也是个导向,美术课要上出美术课的一种感觉来。步骤三:思考美术课程为什么要“面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神”。1.面向全体学生面向全体学生是义务教育性质所决定的,义务教育不是针对专业人士的教育,是面向所有人的教育。所以美术课程,不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放,应该向所有孩子开放。面向全体学生,是建在一个基本信仰之上的每一个学生都具有学习美术潜能,每个人在他们的潜质上获得不能程度的发展。潜质不一样,那发展

6、程度肯定是不一样的。2.激发学生兴趣兴趣,是一个学习美术的基本动力之一,因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。家长不会强迫自己的孩子认真地去学美术,但是家长有可能强迫自己的孩子去认真地学语文、数学、外语。所以,美术学习的过程,应该给学生带来一种快乐。3.关注文化与生活关注文化是美术教育的一个国际趋势。美术课程与文化的关系,体现为通过整体文化的特征来了解不同群体的美术,通过不同群体的美术,来了解整体的文化特征。任何一件美术作品,都不是一个孤立的。它的创造主要看它的背景,而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含义,就要了解它的框架、它的环境,通过整体来观照具体的作品。也可

7、以去进而去了解它的文化,这是一个双向的促进,互动的过程。现在文化在发生很大的变化,过去的文化是封闭的。当代很多文化、不同文化相互重叠。当代的情况就是文化在交融,交融原因是商贸、旅游、迁徙。还有就是航空的发达、通讯的发达、互联网的发达,这导致文化的交流,但是也会带来一个问题,就是文化的同质化。在这种情况下,我们就需要关心什么是我们的文化, 4.注重创新精神其实创新应该说是一个社会发展的基本动力,因为人类社会总是面对两大主题,一个是继承,一个是发展。人类不可能把过去东西完全丢掉,另起炉灶,这是不现实也不经济的做法,而且也不可能。但是人又不能固守一些东西,一个社会要不断的发展。所以哪一个民族有创新,哪一个民族就会得到很好的发展;哪个社会有创新力,哪个社会就会发展得更快一点。美术本身就是鼓励创新的。艺术家如果不创新,他有多大地位呢?所以艺术家要不断地创新。还有美术学科要接触一种现象、一种情景,它不是完全理论的东西,所以它能够培养一种创造的技能或者方法。

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