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1、乐山师范学院本科毕业创作报告中西绘画的异同学生姓名彭富江院系名称美术学院专业名称美术学 班 级2008级 1 班学 号08345820指导教师贾霞乐山师范学院教务处二一二年四月内容提要：就中国目前的绘画现状而言，由于中国经济的快熟发展，中国人的生活节奏越来越快，随着国外多种多样的绘画形式涌入中国，这边出现了现在很多的中西元素融合的绘画画风和作品。在这个过程中便会去研究发现中国古代和现代的绘画与西方绘画的相同点和差异。这里主要讲述中国山水和素描的异同。1、从抽象（山水的构图、整个画面大的布局感觉和素描的构图和大的黑白灰关系）上分析 2、从形体（山水大的山体的形体和素描中大的和小的形体的塑造）上分
2、析 3、空间（山水深远空间和素描空间的表现）上分析 4、结构（山水山的结构和走势和素描结构的表现）上分析 5细节（山水中树、草、石、屋细节的刻画和素描细节刻画）上分析关键词： 中国山水同素描的异同正文：一、 明确选题 在很早以前画素描的时候我就感觉到素描绘画表现方法和感觉同国画山水存在很多的相同点和差别，不管是从技法和画面各方面的表现上还是绘画意境的表现上存在很多异同。二、 背景资料和考察调研1、背景资料：山水方面：主要参考了宋画（主要为宋代小品山水和夏圭等名家的绘画）、近代四王的山水素描方面：主要是凭自己绘画的感觉以及从王华祥老师的书中学习三、分析、定位与设计目标1、分析与定位 通过对中国古
3、代和现代山水的学习了解和素描绘画的学习和成长，感受到在两者的绘画过程中，在从抽象的观察整个画面的大感觉和构图上、在山水山体和素描形体的塑造上、山水和素描空间的表现上、山水山势的结构走向和素描物体的结构的表现上、山水细节的表现和素描细节的刻画上都存在很多相似和不同之处。在表现手法和技巧上同样存在很多异同。于是便决定比较系统的一步一步的比较、在实践中发现两者的相同之处和不同的之处，从而使自己在整个过程中能够在两者的技巧手法和知识上能够有更加系统、准确、深入的学习理解。 2、创作目标总体目标：同时创作一幅山水和一幅山水绘画 在两者一步一步的绘画过程中理解分析两者的异同阶段目标：第一阶段：构图山水构图
4、、布局上不断的经营位置，素描不断的分析构图、确定整个画面大的黑白灰关系，从两者中感受两者构图的异同。第二阶段：山水的“勾”，素描的铺大关系山水勾出大的位置，确定画面大的布局并且为后面画面的用墨的深浅、深入程度做到心中有数。素描铺出整个画面大的黑白灰关系。分析理解两者的异同。第三阶段：山水的“皴”“擦”，素描的塑造大的形体山水开始皴擦出山体大的骨架和大的形体感，由近及远把整个画面近处和远处大的山石大致皴擦出初型。素描归纳塑造出画面中大的形体。分析山水形体和素描形体的塑造的异同。第四阶段：山水由近及远深入“皴”“擦”，以及树、屋、石、水的添加。素描小的形体的塑造和整个画面空间的控制山水的各种类别的
5、添加和深入，素描的小的形体的塑造和空间的控制表现。理解山水和素描在空间表现上的异同。第五阶段：山水深入“点”出更多细节，调整山体不连贯，“断气”的地方。素描调整这个画面结构。山水上调整这个画面山体的走势、画面气势的连贯，让整个画面浑然一体。素描调整整个画面的结构，让画面整体性更强，整天连贯，修改破坏湖面松、散、碎的地方。理解两者在这个阶段的联系与区别。第六阶段：山水更加深入画面中心和近景的的刻画，同时调整整个画面的感觉以及气氛的表现。素描进行细节深入刻画，同时聚光。分析理解两者在这个阶段的联系和区别。四、创作实践1、草图阶段 山水：在山水创作过程中，我主要参考了宋画很多匿名山水小品，同时看了夏
6、圭的溪山清远，做了几次尝试性的构图，一再修改。寻找自己心里一直有个大的构思但又不完整的构图，直到达到自己稍微感觉对胃口的构图样式。 素描：在素描的创作过程中，采集材料，我专程到“东方佛都”拍了大量照片以供参考使用。在这个过程中，产生了很多不同的版本与想法，有笑罗汉、十八罗汉、坐菩萨、飞仙的仙女石刻、以及卧菩萨等多个。在这多个素材中寻找能产生共鸣的地方的那组雕塑。2、方案筛选 山水：在山水的构图有个大概的模糊的构图在心里后，开始用铅笔画小搞，在画了大量小搞后，再把海报纸裁成四尺纸大小，然后用软铅笔在海拔纸上勾出山水画中大致的山的形态、走势、房屋、近处的石、木等大致描绘在纸上。 素描：在从“东方佛
7、都”拍回来的大量照片中，凭着自己个人的感觉，因为一直对于佛教的东西感兴趣，初略定下了画“笑罗汉”或者“卧观音”，在这两者之间，在参考自己平时绘画的经验和感觉，从整个绘画过程考虑，确定了画“卧观音”。3、方案调整 山水：在山水的铅笔构图完成后，在指导老师的指导下，在同学的互相观看构图提意见后，把构图确定下来。此后便开始着手正搞，开始把整个画面大的山的形态和近景大致的勾勒在了宣纸上。 素描：在指导老师的指导下，确定了题材。于是乎便开始在全开纸上开始构图，然后调整整个画面构图，然后从“抽象”入手大致铺出画面大的关系。 异同：在这一步，认真体会两者在构图上。国画山水构图的时候，总的来说中国画叫“经营位
8、置”，而素描叫构图，同样是构图，只是说法不一样。但山水构图更多的凭感觉构图，看怎么构图顺眼，更符合自我心理的感受，同时考虑到后面完成时画面的大的墨的深浅的感觉，层次。在素描中有时构图注意到整个画面的“黄金分割线”的位置，注意后面深入时整个画面黑白灰的关系怎样合理。总的来说就是山水更加感性，素描更加理性一些。4、方案深化山水：在构图完成后，开始从近景开始“勾”，更加深入准确的勾出山、石、树的形态，然后开始“皴”，皴出整个画面的山、石、树，把握住整个画面的“阴阳”，稍微注意画中的体感。同时开始注重画面的气势连贯性。在上个步骤完成之后，开始深入的皴山石等，同时开始在画面中“点”出画面小的草、树、苔、
9、石。在这个过程中开始注重画面前后山、石、树的前后用墨的轻重、浓淡，注重空间的表现，注重前后树的穿插。在上一步骤差不多完成后，开始整个画面呢的“染”。染后面的山石，同时用淡墨染出远山，强化空间。同时可以考虑是否挤出云的型。在染的过程中注重整个画面气氛的营造。素描：在构图和大的关系铺出来后，开始塑造整个画面中大的形体。在这个过程中需要注重画面光源的始终心中有数，分清收光背光。由于不是写生，在这个时候就开始注意湖面的中心与聚光。在上个步骤的衔接下，开始对整个画面空间的调整。首先在大的形体塑造完成后，然后进行小的形体塑造。这个过程中注意到小的形体服从大的形体，相辅相成，融为一体，服从这个画面大的关系。
10、然后调整整个画面呢的空间，从光源的距离关系，中心远近上判断，从对比上，刻画深入程度上进行空间的表现。在形体和空间走完之后，开始深入刻画。在这个过程中，需要做到细节服从整体，做到细节始终是为整体服务的，细节与整体的融合。异同：山水上来讲，同样注意山石的阴阳分割，山的气势连贯，前后用墨深浅的把握，细节的点，整个画面的染。素描上就产生了与之相对应的形体，结构，细节，画面气氛（聚光）。总的来说山水中的阴阳就像素描中的形体一样，只是山水的阴阳并没有素描那样表现突出。山水的气势连贯，山的连贯就像素描中整个画面结构的连贯一样，只是山水是大的山，大景的结构，素描一般是小的物体的结构。山水和素描同样注重空间的表
11、现，只是山水表现空间表现是同过用墨的浓淡清，而素描用的同样有深浅，但更加侧重的是对比的强弱、虚实来表现空间的。在细节刻画上来说，同样是深入刻画塑造，只是山水的刻画可能一个点就代表了实际上比较大的山、石、树、木。而素描则是真切的很小的细节的深入刻画。于是乎就可以说山水刻画更加意象，素描更加具象。总的来说就是山水表现的是大的形体、结构、细节，素描注重的是真切的、小的形体、结构、细节。5、 方案完成 山水：在“勾”“皴”“点”“染”上面几个步骤完成之后，调整整个画面，同时开始这底色，大面积的染，营造画面的气氛和感觉，做旧，同时营造出安静的感觉。 完成装裱。 素描：调整这个画面。从合格画面大关系上，从
12、整个画面聚光上调整画面，修改破坏画面大关系的地方。 拆下胶布，装上卡纸，完成。五、总结在这次素描与山水同时进行的创作过程中，让我在山水并不成熟的技法上有了更加深入的了解与提高，在工具的运用于控制上有了更加成熟的把握。在素描上队整个画面的控制与理解上有了更加深入的理解与体会，在材料工具的运用上更加娴熟。在两者的异同点上，深切体会到两者各自的迷人之处。体会到在表现手法和作画过程中具有很多相同之处，只是表现方法不同而已。更重要的是体会到同属一个世界的绘画，西方绘画更加注重的是现实的表现，是现实的真实反映，是人类对自然世界的体会，是对我们身边大的小的事物的感受，并且从这过程中感受大自然的魅力，感受光影让我们的世界丰富多彩，这种感受更多的是具象的，写实的。中国绘画同样是对大自然的感受，用心灵的感受去作画，中国画更加注重的是心的感受，是不受现实事物所束缚的，心游天地之间，表达自我心境和队大自然的感怀，这种感受是更加意象的，是写意的。同时，西方绘画更多的是捕捉的是小的、局部的景观、感受，或者是叙事性的，以人为中心的绘画。而中国山水更多表现的是天地间比较大的山水胜景，表现的更多的是对自然的感怀，人物往往做的是和画面的一个点缀，表达的是山水间那些可居可游的胜景。
