平面设计作品技巧.docx

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1、平面设计作品技巧 制定作品的时候,大家总是要将作品制定的高大上一些,才干够吸引到大家。那么在平面制定的时候,有哪些技巧能够让作品看上去更高大上呢。下面一篇平面制定作品技巧，来看看吧。 平面制定作品技巧 01.管好你的字体。请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起，也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。 02.不要害怕扩大。将字体、形状等必须要强调的内容扩大，适当地搭配色彩，让必须要强调的部分看起来庞大醒目。 03.控制好各个元素的间距。排版中，各种元素间距必须要依据实际状况来调整，内容多的时候可以适当收紧。少的时候可以适当放松。间距大小都必须要兼顾到基本的可读性，分太开和

2、离太近都很难让人阅读。 04.明智地选取配色。选取同一色系下的不同色调，可以坚持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字必须要用深色的背景来衬托。 05.干净，明快，清楚。通过提升文字内容，背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字，可以更为便捷地实现这一点。 06.字体也有感情。选取的字体和内容坚持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好 ，棱角分明的字体看起来更强化硬，衬线体会看起来更加优雅而精致。 07.用对齐营造秩序。对齐和对称都是让制定作品，更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。 08.坚持简单。坚持简单，但是别忘了最基础的原则。

3、使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。 09.复制是多页文档制定的精髓。如果你在制定一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，坚持样式的一致性。 10.原创性与创造性。和研究一样，平面制定的技能和思索，一样必须要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的，规避流行并探究自己的风格，会让你的制定工作与众不同。 11.用层次来梳理内容。将内容和信息，排列得更加层次化。调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。 12.对称也很有用。许多好的制定作品，都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，保证对称双方

4、在视觉的厚度上的一致。 13.时不时让你的双眼放松一下。724小时的奋斗固然特别，但是你很难坚持继续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，经常会有意外之喜。 14.使用同族字体。想要让文字排版拥有高度的一致性，可以找到一套包涵各类字重、字形的字体族，这样保证了多样性和一致性。 15.伟大的留白。留白会赋予制定中足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为杂乱而让用户分心。 16.先调研，再着手。在你动手开始制定之前，保证你掌握了所有的必须求，调研、阅读、搜集素材很有必要的。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会保证这个制

5、定，是深思熟虑之后的成果。 17.创造情绪板。在制定之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。 18.模仿与创造。借助搜索和过滤，来寻找符合你必须求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。 19.关注正在发生的事情。制定并不是脱离时代的存在。不管你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，坚持对新动态的敏锐意识，从交际媒体到新闻时政，最重要的信息终归是对你有所裨益的。 20.跳出来思索。最有创意的思索者，总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的制定，或许

6、一个全新的制定更能代表你的想法。 21.对比是关键。对比所产生的效果，是真正让人印象深入的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来浮现最动人心魄的细节，用大小差异来浮现不同，这些都是对比。 22.照亮你的制定。在制定中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入制定，用对抗和冲突来让你的制定令人无法忘怀。 23.随身携带笔记本。无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何随时闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图，记录下你随时闪现的想法，或许它就是你下一次重要制定的核心思路。 24.敢于试错。每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的制定变得优秀，那么试

7、错是不可避免的。 25.技巧重要，但不是唯一。排列好各种元素，选好文字，做好配色，保证对比度和留白，这些都是技巧。但是不是只有技巧最重要，你还要勇于革新，适时地打破规则，提出革新的思路。 平面制定提升作品行调技巧 字体的使用 在制定的时候，字体也是提升作品的格调的重要方法，在制定的时候，要尽量选择简单的字体，文字的数量一般不多，简洁并且有趣，能够表达出主题为好，这样会显得比较高大上一些。 颜色的使用 在制定的过程中，我们都是离不开颜色的，因为颜色的使用往往是给制定作品增添一些美感的，关于制定来说非常的重要。 选择合适的颜色，这个其实也是很难把握的，大家要注意选择颜色的方式，学会颜色搭配的技巧，

8、才干够帮助更好的制定颜色。 图片的使用 图片的使用在制定中也比较重要，很多时候选择合适的图片会提升整体的制定感，图片相契合，而且质量比较高的时候，制定的效果就会越好，而且更受欢迎。 图片的搭配一定要符合主题，而且一定要清楚，不然就会显得很low。 信息的使用 在制定的过程中，信息的展示其实是必须要技巧的，很多时候，主要是依靠文字和图片，有技巧的将其表达出来就必须要合理的搭配，能够简化的就简化，但是重点不要埋没。 版式的调整 在制定的时候，版式的问题也是很深奥的，但是优良的排版才干让制定作品更具有艺术感，这必须要掌握的内容就比较多了，大家可以发挥自己的创意，将其更好的进行排版。 比如说，文字坚持

9、一定的间距，内容简化合理搭配，都是比较有用的方式。 平面制定作品创作方法 构思 如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你四周能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。 灵感 落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一

10、般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，激烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才干做到心胸开阔。要坚持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。 积存 要把握好自已的最好状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积存和储存它们，这就是在积存和充实你的创作空间，储存艺术生命。 联想 有了联想就有更大的创作空间。你要有跳跃思维和活跃伸缩的张力就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式

11、对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。 对比 互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才干表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。 表达 这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。关于艺术在生活中要有一种表现欲望，也随时都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过

12、内心中的感受和激情以你自已的方式突发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。 技法 成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的学习功底。要有深厚的兴趣，你想要表达它，更离不开它。重要的是你必必须有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。想象是最重要的，必须要学习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达随时充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积存。 节奏 绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。 压力 压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，强化动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒怠的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。你要学会放下，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度合计问题就好了，这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才干跨越自我，提升一个新层次。天天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。 逻辑 先要调整你的思维逻辑，喜爱就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最合适。 第 1 页 共 1 页