《第二十七讲欧洲的文艺复兴以及唐朝美术.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第二十七讲欧洲的文艺复兴以及唐朝美术.doc（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第二十七講歐洲的文藝復興以及唐朝美術 16世紀是文藝復興的盛期，此期達文西、米開蘭基羅和拉菲爾稱為文藝復興三傑。 圖：【西斯汀的聖母】拉菲爾是三傑中最年輕的一位，去逝時只有37歲。他筆下的聖母都是美麗溫柔、莊嚴而神聖，又不失人性化的年青少女形像，他所塑造出來的美麗典型，被稱為純美。 圖：【草地上的聖母】，拉菲爾聖母手中抱著嬰孩耶穌，坐在有開闊背景的草地上，與嬰孩耶穌在嬉耍的是嬰孩施洗者約翰。三角形的構圖，增加了畫面的穩定性。晚期文藝復興藝術 從1530到1600年之間，文藝復興運動進入了晚期階段。這個時期出現了專門對盛期藝術大師模倣造作的風格，因此被稱為樣式主義Mannerism時期。這一個時
2、期作品應用了誇張變形的手法，強調細節的修飾，突出個性的表現等特徵。 圖：【長頸聖母】，Parmigianino，1535，216132厘米，油畫為了追求優美雅致，又不遵循古典藝術的常規，巴米甚安厄譜隨意延長人體比例，把聖母的脖子看來仿如天鵝的脖子一般。還有聖母瘦削的雙肩，尖尖的細指，碩長的身材，以及耶穌矮小的身體，聖母身邊站在最前面天使的腿，都經過拉長變形，顯得怪誕而不合常理。背景中立著屋頂柱，乾瘦憔悴的先知手持書卷站在柱下。這一切有失常態的造型，是為破除常規而故意為之。這種人造的風格，就是樣式主義一詞的本意。而Parmigianino可以說是最早的現代派藝術家。唐朝618907宋朝96012
3、79在中國歷史上的唐、宋是中世紀的文化高峰階段，時間上雖然比文藝復興時期早了許多，但在文化藝術的創造及輝煌成果上，可媲美西方的文藝復興。唐朝由於國勢強大，對外交流頻繁受了許多外來的影響，這時候的美術無論在建築、雕刻、繪畫、工藝美術上都達到全盛的階段。唐朝是中國佛教及佛教藝術的黃金時代。唐朝佛教石窟最重要的地方是敦煌莫高窟。 圖：【莫高窟外景】莫高窟位於敦煌城東南鳴沙山和三危山之間的河谷。石窟南北連長約34里，河谷的西壁陡峭聳立，石窟像蜂房一樣，層層排列在上面。敦煌莫高窟開鑿的時代，上起東晉4世紀中葉，中經隋唐五代兩宋西夏，以迄元代為止，為時有上千年的時間。石窟無數，現尚存480個，唐朝是最重要
4、的開鑿時期，現存石窟大部份屬於唐朝。莫高窟開鑿在礫石小砂石壁面上，石質鬆散，無法就石雕造，因此造像採用泥塑加彩的形式，並和壁畫結合，造成塑畫統一的完整效果，與其它石窟寺的表現方式完全不一樣。唐朝的造像雖有早、中、晚不同時期的變化，但整體說來人體比例與解剖關係比較適度，衣裙自然流暢，顯出高度的簡鍊與純熟技巧，藝術有明顯的提昇。 圖：【彩塑鋪】，盛唐唐塑一般將佛、菩薩、弟子、天王、力士等成組的群像佈置在正壁敞口龕。有五身、七、八、九、十一身不等。這鋪原有九身，但其中一尊被盜，因此現存八身。中間為如來坐佛，兩邊為弟子、迦葉、阿南，二個相對坐立的菩薩，旁邊多了一尊蹲跪的供養菩薩。他們的姿態各不相同，在
5、整體對稱中求得變化。唐代洞窟多是在方室的正壁開一龕，形如舞臺，在神龕內塑出一組不同類型的塑像，塑像都具有明朗華麗的色彩。與背後的壁畫互相輝映，形成空間的延續。整個佛龕看起來像一座舞台，極具戲劇性。釋迦居中說法，兩兩相對的菩薩，各有不同的手印，增加了表現的豐富性。迦葉與阿難也是一人雙掌合十，虔敬苦修的神情，一人則雙手置於腹前，作輕鬆冥想狀態。 圖：【釋迦坐佛，中間】唐代藝術家善於在佛的形像上追求莊嚴、慈祥、雄偉的氣勢。這尊釋迦坐法跏跌坐像，正襟危坐，形像莊嚴，細部佛頭做螺髻，形相圓滿，完全退卻神性而變成現世俗人的樣子。隋、唐以來，由於當時的審美要求，無論佛或菩薩的形象愈來愈女性化。但為了不違反佛
6、教中非男非女的說法，於是在嘴角部位又多畫了蝌蚪形的鬍鬚。佛衣服的紋理，沉垂褶疊，代替了單一的線刻或前期造像薄紗貼身而又抽象化的曲波紋衣裙。 圖：【菩薩細部】唐朝的菩薩像除了嘴角幾撇小鬍鬚外，已無男性特徵。通常髮束高髻，滿身瓔珞，披巾下垂，薄裙緊纏兩腿。束腰纖細小腹微凸，無論坐、立姿都是腰部曲斜，很少挺直。唐朝的繪畫活動活躍，是古代人物畫的鼎盛期，各種題裁都有不同的畫法及畫派的存在。周昉 周昉是唐代最有代表性的人物畫家之。繼承並進一步發展張萱仕女畫的題裁與技巧。周昉出身貴族，因而他的畫題以表現貴族生活為主，畫風對後世的影響很大。 圖：【簪花仕女圖】180公分，手卷畫這幅畫長久以來被題為周昉所畫，
7、據研究可能是晚唐五代人所畫，但是繼承他的畫風而來。圖上共畫了五位貴婦人，以及中間一位執扇仕女。中間穿插鶴、犬等動物。人物皆做站立的姿態，好像各不相干，實際上在她們的舉手投足之間，又互相有著聯繫。這張畫的畫風非常的細緻精巧，用纖細而且剛柔並濟的線條畫出形像輪廓，再於其中添加色彩，設色濃豔，但不俗氣，同時色彩也具透明度，能適切的表現絲綢衣物的輕薄、柔軟，以及衣物多層次重疊的感覺。這張畫表現了唐朝貴族婦女肥腴豐潤的體態，以及悠閒、消遙的日常生活情景。這張畫著重表現人物的姿態，穿著打扮的細節。 吳道子 吳道子他創造了許多新的繪畫技巧和題裁。他對於中國宗教繪畫樣式的影響非常深遠，至今民間畫工仍尊奉他為祖
8、師。吳道子創造了一種被稱為蘭葉描的線條，這種線條本身有粗細的不同，並有波折起伏，能形成粗重頓挫、剛柔，使畫中形象具有虛實的效果，並有體積及立體感，與東晉顧愷之平面性的春蠶吐絲描不同。他的真跡大都已不存，只好從現存的盛唐或盛唐以後的壁畫作品，尋求他的風格影響。 圖：【力士】，敦煌壁畫力士雙手握拳，右手舉起，似正要奮力一槌的樣子。力士臉看右邊，腰向左扭，臀部以下再轉回來，重心置於一腳，呈形站姿，面部大眼圓睜，嘴做吆喝狀，整個形像非常戲劇性且有動態感。這張畫應用了類似蘭葉描的線條，披在人物身上飄動的衣帶也是吳道子畫的特色。吳道子喜好採用誇張的手法表現人物，無論在人的面貌，人體肌肉上都加以變形，手法誇
9、張，但並不脫離人體合理的結構。設色明朗，且有虛實對比。吳道子的畫被稱讚為天衣飛揚，滿壁風動，下筆有神。由這張畫可以想像得到。唐三彩 唐三彩是一種用低溫鉛釉裝飾的彩釉陶器。這種陶器用經過精煉的白粘土製成，經兩次入窯烘燒而成。製成後色彩鮮艷而絢麗動人，體現唐朝藝術的特色。唐三彩器的製作，在盛唐時候達到極盛階段，唐末逐漸衰落。它的製作地點分佈在長安和洛陽兩地。唐三彩的器皿，大多數作為墓葬的明器之用，但日常生活中也有使用的。在印尼、伊朗、伊拉克、埃及、義大利等地都發現過唐三彩的器皿和碎片，可見得唐三彩在當時遠銷國外。可分為器皿、人物、動物三大類。 圖：【盤】圓盤、折沿口，中間有壓印的花葉紋稱寶相花紋，
10、紋樣由中亞傳來。唐朝的美術受到許多外國的影響，在三彩器可以得到印證。唐三彩的彩釉紋飾模倣染纈工藝的裝飾方式，使器表形成斑駁淋漓，色彩斑斕的效果。做法是採用塗蠟的方法，先用蠟畫出花紋，再掛釉彩，燒製時有蠟處釉汁擴散，形成白色斑紋。其它地方則構成花朵、斑點或幾何紋樣。釉色流動，互相結合融化，而成淋漓的效果。唐三彩的釉以黃、綠、褐色為主，但也有藍等其它顏色。 圖：【龍耳瓶、鳳首壺、唐三彩】中間的為龍耳瓶，左為鳳首壺，最右為執壺，都是模倣中亞、希臘、羅馬瓷器、金銀及玻璃器皿。釉色淋漓，斑斕多彩。 圖：【婦女俑】面如滿月，體態豐滿，肩上有鸚鵡，手抱小泥人，腳邊有家犬，有如唐畫人物的再現。釉色以藍、綠、黃為主，以簡潔的顏色，表現衣服的樣式及質感。 圖：【駱駝載樂俑】駝峰之間覆蓋簪氈毯，上面雕塑著西域胡人樂舞形象的再現。可以看到當時生活情況。駱駝雙峰上載著八人，旁七人奏樂，中間一人跳舞。面貌詳實，表情生動。
