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1、第二部分 平面绘画基础方法第二章 视觉设计的造型基础与基础训练第一节 广告设计造型基础概述所谓基础，即根基，是事物发展的根本和起点；是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能；是无论时代发生怎样的变化都经得起考验的基本素质。平面广告设计是一项实实在在的具体工作，不是空洞的概念，也不是几番大道理，几句徒有迷人外表的警句可以代替的。阿恩海姆先生在他的艺术与视知觉一书中告诉我们：艺术是最具体的工作要想期望在图书馆看几本书或是想通过听几场艺术讲座就学会艺术是绝对不可能的。毛泽东同志也告诉我们“实践认识再实践再认识”，这是经过检验的真理。在我们进行形象表现训练的时候并不只仅仅学会形象表现本身，实际上也同
2、时在进行审美训练。如形象的美感、构图、色彩等等。对于艺术专业的学生，由于专期大多数时间在进行动手实践，所以我们提倡要多加强一些理论知识的学习和思维训练，而对于非艺术专业的学生如果仅想在设计讲述中听听理论，所谓“提高修养”而排斥动手实践，可以说是什么结果也得不到的。这是设计课本身的特点和规律使然。既使是提高“修养”也得在理论和实践的共同作用下得以完成。所以通往广告设计的第一关必须是实践。当我们学会了用口语交流和用文字表达思想感情之后，由于这两种表达形式已经基本满足了我们与外界沟通交流信息的要求，故长期以来大多数人忽视了自己另外一种表达功能的运用，从而使这一部分功能慢慢的呈沉睡状态，这就是人本来就
3、具备的形象表达，以及图形达意的能力。许多人都认为视觉图形表达只是极少数有特殊天赋的人的事，实则不然，纵观人类的发展历程，不难发现和证实，人天生具有图形表达能力：原始人在没发明文字之前就为我们留下了宝贵的图形艺术遗产，儿童在不会写字之前就会用笔涂涂画画，把对现实的印象表达出来，他们个个都是画家、艺术家，故而不难想象，图形表达能力是人人都天生具备的，只是有的人后天继续重视运用，使其得到很好的发挥，给自己给社会带来很多益处。而有的人不重视与开发这部分功能，就使这部分功能渐渐沉睡，这是十分可惜的事。我们现在要做的工作就是有意识的唤醒这部分功能。需注意的是，作为广告学专业的学生，无法象美术专业的学生有那
4、麽多课时，对明暗规律的了解只能是概括的，更重要的是对速写的把握，并且在有限的课时里对素描理论、源流、技法、鉴赏等综合了解。另外一本较全面的素描教材除了以西画素描的教学为基础外，中国画的以线造型的教学也是极为重要的。中国画别于其它绘画式样的表现方法和视觉效果，具有强烈的民族个性特征，它强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，达到“以形写神、形神兼备、气韵生动。具有丰富深厚的审美内涵，对于广告设计专业的同学也是必不可少的。它不但有助于造型，还有助于审美修养和鉴赏能力的提高。学习设计的同学其实需要了解得课程是很多的，除了美术基础之外，比如传统图案、民间艺术是设计之源和宝库；文学、戏剧
5、、影视各姊妹艺术也是间接的灵感之源；此外对美术史和设计史的了解，以及对文艺理论的学习也是很必要的。总之广告设计需要的造型基础知识面是较广的，没有广泛深厚的功底，设计就象没有根基的空中楼阁，显得浮浅和没有底蕴。第二节 从素描造型基本功训练进入设计俗语说：万丈高楼平地起，要掌握视觉表现能力，无论如何还得从造型基本功开始，许多年的教学实践告诉我们，广告学专业的同学进行造型基本功训练宜从两大主要脉络展开，一是西画方式的素描训练；二是东方绘画方式的线条笔墨训练。因为西画方式的基本功训练可以使同学得到观察方法、明暗、体积的训练；东方绘画方式的线条笔墨训练，可以使同学们了解民族绘画中的高超境界，如气韵生动、
6、以形写神等等，这两方面是互补的。下面的学习我们就从这两方面分头展开。一、素描的概念通常美术学院的造型基本功都是从素描开始，无论是绘画专业还是设计专业。如果不学习素描，最起码的造型概念都没有，就无法进行视觉表达。但设计专业的素描必须区别于传统素描，根据专业的需要进行素描教学。素描是什么?素描的目的是什么?素描教学在设计艺术教育中起着怎样的作用？素描是造型的基础，在造型活动中起着重要的作用。初学者通过素描的“用单色画画”的形式和过程获得对自然形态的明确、强烈的体验，并协调观察(眼)与表现(手)的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。素描又可以是一种艺术形式。人们籍此形式组成画面，寄托情感，表达思想
7、，因此，素描的艺术形式具有独立、鲜明的审美性质。德加说“素描画的不是形体而是对形体的观察”对现代的素描教学仍有指导意义。阿恩海姆说：“积极的选择是视觉的一种基本特征在它们喜欢选择的东西中，最多的是环境中时时变化的东西。”“我竭力想要证明的是，视觉不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动”。阿恩海姆在他的艺术与视知觉一书中又说：“这一心理学理论，鼓励我们把视觉活动称为人类精神所进行的一种创造性活动”，“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。用这种观点去解释艺术中的理论问题，是再恰当不过的了。”对设计艺术来说，它为强化“变”与“创新”意识，充分发挥视觉思维的
8、能动性，为开放设计思路，培养设计者图象设计创新能力，提供了一条更为先进的道路。由此我们认为，作为设计艺术基础素描教学，在设计艺术教育中的作用是显而易见的。素描训练将培养学生的如下基本能力：一、观察能力(正确的观察方法)，二、准确的描绘能力(表现结构的能力和表现透视的能力)，三、明暗的表现能力（表现体积和质感的能力），四、创造性表现能力（画面的独创能力、各种风格表现能力）。下面我们就一一展开来谈_二、素描的具体训练：（一）训练方法之一：正确的观察方法正确的观察方法用一句话来概括既整体的观察方法，它是造型艺术的根本法则。就教学来说，这一观察方式的提倡，将极为有效地转变了初学者本来的拘束于事物局部或
9、细节的观视习惯，成为获得准确描绘能力的重要途径一般地说，艺术家与普通人的观视性质之区别，在于前者善于看形体，而后者仅仅关注形的轮廊，他们的眼睛总是在观看形体的边缘，并且一点点地延续看下去。他们对于形的理解通常是平面的，局部的，表象的，这种观看显然是违反整体造型原则的，也就无法达到准确描绘的目的，自然会影响造型能力的形成与增长。契斯恰柯夫曾经指出：永远不要看笔，而要看形，不要注意线，而要看由线组成的形体，要看整个动向和各种关系。这句话的含义揭示了整体观察的确切要领，并企望素描者改变原初的观察习惯，而获至对整体物象的全面把握。对此，罗丹则作了更精辟的描述：切勿在轮廊上游想，要在体积上精思。素描的整
10、体观察的全部意义皆贯穿于其中。观察的整体性将导致表现的整体性。而整体性则是造型艺术的灵魂。任何形体表现，一旦失去整体的性质便呈现紊乱，失去各构成部分之间的协调有机的联系。整体的表现实质上就是造型秩序的表现。显然，这在一定程度上取决于那种只有通过整体观察才能达到的对物象整体结构的准确把握。（二）训练方法之二：准确的描绘能力准确的描绘能力来自于对形体比例的正确把握，它需要研究结构和透视原理。以训练把握物体的透视比例关系为重点。1、从研究结构入手在这方面，中外名画家无论是理论与实践上，都给我们留下许多极宝贵的经验。结构造型在中国画中体现为“应物象形、骨法用笔”，是根据对象外形特征所采取的重结构的方法
11、。以线为主的结构素描，从何处入手呢?要从物象的基本空间特征，即物象的结构特征入手。结构特征是物象造型的基本因素，是线条表现的主要媒介。一幅以线条为主要表现手段的素描的成功与否，在很大程度上依赖于对结构的理解程度。物象的结构特征，包含哪些内容呢?主要有四个方面，即：解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构。解剖结构是指物象的自然生理形态。如物体的内部骨架构造与形态，人或动物的骨骼与肌肉。这是构成形体的基本因素。如果我们研究的对象是人或动物，由于全身的骨骼与肌肉十分复杂，我们只能从绘画的角度，研究那些对外部造型影响大的骨骼和肌肉，弄清它们的生长规律及运动功能。形体结构是指物象的造型特征。为了便于分析
12、理解物象，将物象原来造型不明确的自然生理形态，归纳强化成一个或多个几何形体；或立方体、或长方体、或锥体、或圆球体、或圆柱体等，使我们对物象有一个十分清晰明了的几体结构的印象。构成结构是指物象由各个局部构成整体的规律。我们在分析较复杂的物象时，总是一个局部一个局部地去分析。一个体块只能体现某一局部，复杂的形体是由几个、十几个甚至几十个体块构成的。这便是素描中很重要的一环。比如说人体，不仅要十分熟悉各局部的造型特征，熟悉各部分的比例关系，还要了解相互间的构成关系，使之联接起来各部分互相协调。透视结构在绘画中，物象的体积是靠正确地表现出其透视关系而呈现的。以明暗块面为主的素描方法是以加强或减弱明暗层
13、次的对比来表现透视关系的。而以线为主的结构素描则是通过线的穿插来表现的。在这里，线条的方向、弧度、轻重、疏密等无不表示一定的透视关系。因此，熟悉透视的基本原理，对画好素描是必不可少的。结构造型方法的特点与规律：结构造型方法是以线为主要表现手段的的素描方法。那麽线条是怎样表现物体立体感的呢?我们以画立方体为例加以说明。在一张白纸上，先画一条竖线，在这里线就起到了分割画面的作用，再加一根竖线，就确定了这一面积的另一端位置，再加上两根上下的线，就得到了物象的一个面在空间的位置。再加上三根线，就得到物象在空间的另一面，加上更多的线，就产生了更多的面。这些面同最初的面结合起来必有一些离我们近，有些离我们
14、远，这样就产生了透视感，物象就具有了立体感。简单的物体，易看得比较清楚，复杂的物象就困难一些，但只要了解上述基本原理，就可以运用它来表现任何复杂的物象。物体本身有前有后，有重叠、有穿插，因此，运用线条的重叠与穿插关系，以体现物体的立体与多层次造型十分重要。一般原则是前盖后、上盖下进行穿插，假如我们在画的过程中穿插有错误，各部分的比例透视关系又不准确，就会感到很别扭，只要调整这根线，画面立即改观。可见线条穿插的正确与否对物象造型的影响极大。线条自身的变化和对比，也能产生一种透视感。我们画一根线条，这一端画得重，那一端画得轻，这两端之间便产生了透视关系。同样，画两根线，一根线画得粗，另一根线画得细
15、，这两者之间也会产生一近一远的透视感。此外，干湿、浓淡、疾徐等也能给人以远近感不同，但并不是说重、粗、干、浓的线一定离我们近，轻、细、湿、淡的线一定离我们远，谁近谁远还要看表现物象时的具体运用。线条的变化是十分丰富的，掌握好线条的变化对于更微妙地表现物象是很有益处的。线条的疏密和趋向对物象体积的表现也很有作用。线条能起到分割体积的作用，有时一根线条在组合中就代表一块体积。在画一些透视比较大的形体时，由于体积前后重叠的层次多，构成体积和线条之间的距离缩小，因而显得密集，所以一般说来，同一个形体，线条穿插的密，则说明体积重叠的多，形成的透视感便强烈。但这并不是绝对的，有时为了画面的处理，密集的线条
16、所表示的并不一定是透视感很强的形体。另外，在物象的塑造中，线条体现为一种力，一种张力与控制力相结合的力，将体积的张力控制在一定范围之内，从而显示体积的大小。特别是弧线，弧度的大小和方向对体积的影响很大，关系体积的丰满凹陷。有时弧向不对，该凸起来的地方凹下去了，或者相反，显然在前后的空间上没有错误，但是左右的空间处理不当，仍然不能正确地显示物象的体积感。线结构造形素描的具体画法：(1)先用直线将基本形定下来，确定透视关系，找出各物象所处的位置及其结构特征。这一步的关键是把握住大的透视关系和结构特征，也就是通常所说的最基本的相互关系。这是非常重要的一步，这个地基如果打得不好，越往下画越糟糕，所以要认真对待不可忽视。抓住物象结构的转折点(即高点与低点)，要明确肯定，不能含糊，倘若含糊，其结构就不清楚了。（例图1）(2)用线将大的关系再调整，明确肯定之后，也可稍施皱
