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1、2001级美术教育（1）（2）班油 画一、课程时间分配：1、10月8日（三）13日（周一）胸像，19课时2、14日（周二）22日（周三）半身像，36课时3、23日（周四） 色调练习（半身、胸像均可）4课时4、24日（周五） 色调练习（半身、胸像均可）5课时5、27日（周一）11月4日（周二）全身像 40课时6、作业总评11月5日（周三）2课时总计：5张作业（课上） 课下作业时间分配1、10月8日13日，风景写生或默写5张2、10月20日10月24日，默写头像三张，读书笔记一份。3、10月27日11月5日，临摹头像2张，半身像1张，笔答题3道。二、教学目的要求：1、实行多模式油画教学体系，引导学
2、生在原来基础上继续探索适合自己基础和个性特征的表现技法，从而弥补基础上的不足，体现出不同的艺术风格。2、画法相对稳定3、色彩关系明确和谐4、在构图、人物造型、服饰、环境等方面使油画形象具有完整统一的艺术效果。三、教学方法：1、画室制，以师带徒的形式，既能保证教学质量，又能使年青教师尽快成熟。2、五段式教学法，回课，个别辅导，集中讲评。笔答题相结合四、教学措施：1、长期作业（课上），短期作业（课下），记忆相结合，使学生学习过程科学而完整。2、规定每周必读一本理论书籍，并写读书笔记与适合量的课下作业相结合，以巩固教学质量。3、个别辅导、示范、作品鉴赏相结合，以提高学生艺术修养。五、教学用具准备四个
3、模特台、两扇屏风、15块衬布六、教学过程：1、10月8日13日，胸像，19课时人物形象的选择与设计选择现实生活中有特点的工人，农民等，穿戴要自然，不要特意，化装打扮，动态和环境按其身份设计，以体现浓厚的生活气息。光线设计大画室：A、平光 B、逆光 小画室：A、B侧光画前准备：要求学生把油画框准备好，尺寸为5060左右，各种用具备齐。画前找位置：要注意，观察的全方位，仔细分析模特最具个性的一面选好位置，思考画面构图和表现方法。构图：需注意视觉的舒服，必须做到的是画前要做小稿：分析人物在画面中的位置和色块对比关系。个别辅导：10月9日，回课（吴老师讲）1、色彩稿的实践意义控制整体色调，画者与普通人
4、看到的对象是不一样的。调子：画面的主要的色彩倾向利用四个对比形成色彩关系。举例几张画的欣赏，分析画面色块的（冷暖、黑白灰、灰纯、色相）技术构想：（初学不重要，任何方法都可）2、观察方法：散焦法：（调子和色彩关系）约略的平面的色彩关系，目的是确定色调。油画：12345671 水粉：1357对调性可偏离：1257最好的色彩关系与自然相比是不准的，但与美学图式来说是最准的，观察的色彩关系是经过艺术提炼下的色彩关系。调性法（仅看调子）看得着不仅是视觉，而是修养的关系艺术描述的是可能发生的事实，最好的艺术是真实的谎言。艺术家只关心美（美是美术意义上的写实，而不是客体的写实）所以要大胆地表现你所想表现的内
5、容。色块构成法：（不重视小稿就是不重视未来）回忆素描的三种观察方法见其所见不见其所不见眼高手低是艺术家的常态3、步骤：每步并不清晰起稿：铅笔起稿，细致古典以造型、素描见长如苏式、表现、可直接起稿（素描要很熟练）A、形平 B、构成（平面）平 C、形体结构立体（三维）绘画是从看不见的开始，是从看得见的结束永远的在调整当中，没有细节的阶段，细节是带出来的，能带多少算多少（适合一种图式）10月12日（周一）回课1、作画姿态、斜角摆放，距离70公分左右2、懒散的感觉3、调色板不合格，颜色种类和量大少4、调整颜色究竟要调整哪块颜色？10月14日10月22日，半身带手像 36课时人物形象的选择与设计大画室：
6、A、中老年妇女 B、青年姑娘斜身倚靠小画室：A、正身端坐妇女 B、正身端坐中年妇女光线设计：大画室：A、平光 B、侧光、小画室侧光个别辅导：必须先作小搞10月15日回课1、调颜色：从感觉上找不着北，讲具体怎样调颜色，理想的颜色应很容易调出。首先，感觉要好（不是天生的，而是训练出来的）时刻在观察颜色。提高职业能力，调色重要，感觉更重要，首先要希望是什么色彩。调色：指灰颜色，方法？1）加黑，在油画是没有黑和没有白是一样的，白、黑、水、可大量用、黑是金子少量用。2）用尽量的远距离的颜色相调或补色相调3）买现成的灰色（如赭石、土黄、冷灰、暖灰）白肤色的灰色可熟褐+白或生褐+白“试错”同时对比产生的现象
7、：要大胆试错。画面的关系是相关的，是试错的过程，不是理性的过程。调整哪里的问题天才成就不了一个人，得靠努力，要想随心所欲的表现，得靠练。2、画上的过程：整局整，只能完整不能完善 一直画整体、局部带出 （因人而异）调整关系的过程颜色之间恰如其份的对抗画人不当人来画，当静物来画，保持放松状态。人的惯性观察，看到素描看不到色彩，所以古典，印象，塞尚完成了一次结合用色彩造型。经验介绍：在观察，调颜色一直想颜色，在上画时想3.5秒，想颜色应放哪，形色结合。许多同学所范的错误，仍停留在剪影阶段。用笔方法：散涂摆擦方向感、笔头两种色挑 贴10月21日学生反馈：画到什么情况算完-错误思维的转换。多模式：意味着
8、各种模式都可以基础分析：学前准备不够，如果按传统要求学生，恐怕大部分学生都学习不了，作品对比（风格）伦勃郎，莫迪利阿尼克。进入伦勃朗的技术手段难，进入莫要简单些。他们的历时层次相同，对于学生来讲是共识性的，我们的选择自由，可选择的是：三维能力不强，可选二维或2.5维。表现作品分析：朝戈的几幅作品。10月22日（周三）作业讲评1、完成情况较好，以任敏、王立杰、刘丽丽、赵彦军，邵静的画为例。2、出现了多种模式，举例具体说明3、形的问题：普遍不准确，素描的基本功不扎实，尤其是头部和手的刻画不到位，形体感不强，表现力也不强。构图、造型应具表现力（夸张或变型），强调特征个性化，使人物形象附与强烈的性格。
9、加强人物整体动势表情的情况下，可含蓄地处理面部，以弥补造型不准的问题。4、色彩关系出现的问题：对比不明确，举例具体说明人物与背景的关系。本周课下作业：1、3张默写头像。2、二本理论书的读书笔记10月24日（周日）色彩练习 4课时模特设计大画室：A、穿蓝锻蒙古袍女孩 B、一家庭主妇形象的妇女小画室：A、B中年妇女作画要求：1）首先，放松心态，以游戏的态度对待这次练习。2）作业不需完整，只需要不停地去调整画面的色调和各种色彩对比关系，直到自己满意为止。3）可贵者胆，要有胆量求新，使画面走向更多模式。个别辅导。总结：于兰的一张色调很好。没有量的积累，就谈不上理论，没有量就得不到很好的理解。写实？表现
10、？选择的艰难（讲究不一样，没有好与不好的画派，只有好与不好的画家）表现需要平面构成的张力。1、作品分析：王玉萍，早期苏式，现在调子高级些，轻松些在素描上把三度压得稍扁些。2、与照片差不多的画，在思想上多带些批判与调次。3、风景：调整色块的关系，强烈的夸张4、高鸣夜曲蓝调郊外（灰调）画难？目标不明确，什么都要什么都没有了5、中央美院高研班作品，形体，比例的整理，不一定印出来的都是好画，要运用全部修养去批判式的接受。6、“前理解”在你之前全部修养储备判断的美学过程。7、风景：先画天空和先画树的效果不同，技术性的表现引出：何时算画完？有统一规则，对比感觉。学生画面处理：知道何时画好？也可以破坏重来，
11、因为在追求一种更好的方法。8、年青靠才气，成熟靠智慧。9、红、绿、紫、黄对比大的风景画：把形的物理性减弱、平面化、色彩归纳、夸张、使画面解放自由，只靠色彩的张力和对比形式画面，笔触起很大作用，使画的形式感突出。10、没有大量的练习，没有对色彩的感觉。11、服装颜色搭配有问题（或不对）是修养的问题。12、色彩归纳成两三个颜色。从油画的技术上看，怎么变都离不开油画法则。13、最大审美错误：向照片看齐，以照片为准，要解脱出来。14、外国抽象画：平面的秩序化。15、绘画是不能用语言解脱的：它就是看、喜欢学生作业的问题：辅满颜色后显得平，原因是不了解人体结构，中央美院流行一句话：“一条线、两条线、横断画
12、”对形体结构简略的把握。另有：画平是太注重块面（善于画得平才能画得立体），要在结构线上使劲（在转折处，大的转折处使劲），细节是带出来的。4、10月25日（周五）色彩练习 5课时作业要求，同昨天换模特个别辅导回课要点：1）始终调控整体，画就很大气2）不要太在意质感，人们普通认为质感最不重要的。3）肌理：画面的质感。学生提问：画画是日积月累的结果，粗细不是评价标准，是在图式里做得怎样。驾驭画画，学生一定要放开，细不到关键处只能等于匠人，放开才能驾驭画面。4）接下去往下画要做什么？能看到画面出色的地方，一个漂亮笔触，一块好的颜色，一个好的动机。画面的感觉是必须画哪的问题，而不是想画哪的问题，要善于保
13、留住好的东西，保持画面平衡，保留试错探索目前任务。“将错就错”的问题课下作业：1）临摹2张头像，半身像。2）读书笔记一份。5、10月27日11月4日 油画全身像模特形象设计大画室：A、着浅土黄半大衣的中年劳动妇女、站姿、左手斜椅椅背，重在一条腿上。B、背景好紫灰色调，人物为站立斜靠椅背。小画室：A、体型较胖B、体型较瘦 （两组可作对比，在形上做夸张）要求：a、人物造型、服饰、环境等方面在构衅上要具有完整统一的艺术效果。b、色块化前几张要多，整体色调要控制好。c、课时为40课时，合理分配速度。个别辅导10月28日回课1）许多同学动态出现问题，腰部动态不够，给予究正。2）要做小稿，使整个绘画目的明
14、确，知道下一步该干什么。3）对特殊形态要给予敏感关注，强化特征，突出个性。不错，能摸索一些办法，要继续完善意图，但素描问题大在色彩完善上，要抓色彩的黑白灰，敢于对比，画面强烈，灰调子便画面更雅，不是脏调子。普遍存在的问题：过灰，明度对比不够，画细节的能力不强，没塑造出空间形体。强调：始终把握大关系，细节是带出来的，要想画得立体，恰上要善于画平，要在轮廓，棱上使劲。现代艺术：可以不要空间，质感，唯有画面构成不可缺。基本要求：把色彩关系拉开张力：不是物体力，是视知觉的力，线往外有向外的张力，线给人造成的感觉，源自生活经验。（格式搭的平面张力）整体是绘画的一切，永远大于局部之和。画面修养：错，是有修养的人的劳动成果，应包括色彩构成记住：没有色彩可以成画，没有形就不成画。作品鉴赏：以前上学时的作品。借客体表达主体想法。教画快速油画速写的办法。追求笨拙的表现技法，画到生时是熟时。生拙是高品味。画得慢靠修养，基本功很不容易。画面形式：给你的全部视觉要素（构图、平构、章法、形式感）色彩构成制做构成（厚、薄、平分、穿插、肌理、刀法、涂）张力（澎涨的力度大小，代表画家的
