《电视文本分析方法.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电视文本分析方法.doc（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、换言之即“事实”和“价值”，或者“真”与“善”的区别。如果将“真”视为事实层面的真伪判断的话，那么“美”和“善”，则属于理想层面的价值判断。“善”是一种理想（或理念，Ideal），是关于内容的理想，具体表现为主题和概念；美也是一种理想（Ideal），是关于形式的理想，具体表现为形式的完美。“真”致力于等于生活，“美”“善”致力于高于生活。关于电视制度，“政府主导”与“市场主导”于是成为我观察电视机构的一组对子。实际上是坚持正确的政治方向和单纯追求经济效益的矛盾”。最后来看电视受众这一领域。“教化”（提供观念、思想）与“服务”（提供信息和提供娱乐）。文本关于美善与真，机构关于政府与市场，受众关于
2、教化与娱乐/服务。基本思路其实也是基本问题为什么选择此而非彼？“应该”、政府和教化常常处于一边，“是”、市场和服务则处于另外一边。“名”指的是文本电视节目（包括电视新闻和电视娱乐节目/电视文艺），“实”指的是情感和现实。如罗兰巴特就将文本分为“可读的文本”（readerly）和“可写的文本”（writerly）。前者是一个封闭的结构，吸引的是一个消极的读者文本的意义很固定，对读者（受众）的主动性要求不高，或者说不允许读者在阅读的过程中参与创造新的意义。而后者则是指，文本的结构是开放式的，读者对其可以有不同的解读，可以参与意义的建构。从影像语言的角度看，最接近于佐证巴特分类的合理性的，无疑是“蒙
3、太奇”和“长镜头”。蒙太奇的本意是指镜头的剪辑和组接，它通过压缩事件的实际时间（使其成为“银幕时间”或“文本时间”）进行叙事，观众则借助于联想原理来理解故事。蒙太奇手法来体现思想，用抽象的、先行的思想来重新塑造现实。如果说蒙太奇是对整一行动的中断的话，那么长镜头追求的是在一个统一的空间内完整地展现一个动作或事件。长镜头倾向于完整再现镜头前的真实，而不添加叙事者个人的思想和解释，从而保持了现实的暧昧性。要求接受者更加积极地思考。蒙太奇：强加给文本一个主题思想，并规定了唯一一种解读方式，从而使文本显得主题突出，通俗易懂。从机构的角度讲，造型美的节目受到政府的计划体制的保护。首先，严格的电视行业的准
4、入制度基本消除了竞争（或者说只存在有限竞争）；其次，电视机构具有行政级别，行政级别决定着信息资源的分配方式；再次，行政法规和行政命令可以间接转化为收视率。受众既受环境和文化的影响，也受普遍人性的支配。红色影视作品“热”等文化现象可以支持前一种理论，而大众文化“热”及电视的“娱乐化”等现象可以支持后一种观点。对于“教化”功能来讲，其效果到底有多大，或者说，所宣扬的理念是否能深入到观众的心灵世界，或者多大程度上能引起他们的认知、情感和行动的变化，这些都取决于文本所表述的内容跟受众生活经验之间的距离的远近。美：古典主义者重视形式的完美和语言的精炼，特别看重规则，而相对轻视内容。古典主义精神源于柏拉图
5、主义。柏拉图思想的核心是对经验世界和自然人性的否定。电视对美的追求，在新闻领域表现为比较忽视新闻的信息传播功能而较为重视文本的外在形式，于是便有了影像的艺术性与新闻性的区分。电视的传统是，喜欢经过设计的现实，而非“未经搬演的事物”（克拉考尔语）。摆拍和“PS”新手法的运用，则主要是为了使所表现的对象有一种秩序感，合乎特定的美的理念。蒙太奇剪辑和后期配音等手法的过度依赖，同样是为了美化之目的。镜头的权力，即摄像镜头的“地位”高于拍摄对象，拥有对被摄事件进行干扰和干涉的特权。干扰和干涉的理由，也总是跟美的意图有关。“对口型”能使演员的表演更完美。假唱这种形式对于电视来说，可能比较适用，因为它可以给
6、老百姓尽可能完美的东西。”其他如演播室内的“搬演”，观众的“道具化”等等，无不是为了在电视屏幕上制造一种美的效果。中国电视的美的风格延续的是古典主义的美学理想。首先，高于生活；其次，外形上的井然有序以及组织性；最后，文本的编织者对于事物有一种全知全觉的雄心。善：美的形式总是有“意义”的，这种意义就是善的意图的实现方式。如果说美是一种关于形式须“惬意”的理念的话，那么善就是一种关于内容须“合理”的理念。而求善，就是通过对理念的宣扬，达到道德教化和思想传播之目的。在实现方式上，求善意味着文本必须主题突出，形象鲜明。于是分析电视文本便又有了两个角度影像的主题性和真实性。从主题和真实的角度看，电视的第
7、一考虑，不是提供及时、准确的信息，而是信息背后的道理。换言之，电视人倾向于认为，节目素材并不重要，重要的是隐藏在素材背后的思想和观点。含义模糊是宣传类文本竭力避免的状况，蒙太奇剪辑和解说词的功能在于使本来含义模糊的节目素材，变得主题明确，以便控制观众的反应。反打镜头、特写镜头在文本中起着同样的固定意义的作用。专题片的“画面加解说”模式，显然是最有利于传达创作者的情感、声音和意图的模式。“尽美”有利于“尽善”内容的传扬。求善的结果，是文本主题和文本意义的明晰性和显著性消除了一切模糊和可能导致多义的地方。真：文本“编织者”的主观情感、态度（我假定即使其单纯传播信息也潜藏有难以避免的主观态度），必须
8、借助于休谟所谓的“同情”原理，方能获得传播效果，而真诚是一切同情的基础。真是指文本具有多义性和模糊性的特征意味着对一般概念（如主题）的抵制。就电视文本（无论是纪实文本还是虚构文本）来说，多义性和模糊性是衡量其可靠与否的比较恰当的指标。现实是模糊的，多义的，文本只有尽可能保持多义、模糊的风格特征，才能与现实具有同构性，尽管由于主体因素的投入而使“此模糊”难以完整再现“彼模糊”。文本的模糊和多义具体体现为，第一，包括更多的事件细节和人物个性。第二，保持影像的时空完整性。完整的时空即具体的、实际的时空。保持时空的完整，表明文本的“编织者”不想简化现实。第三，呈现过程，而不塑造形象。过程总是跟意外、变
9、化和发展相联系。意义多元和模糊的文本就是指，在具体的空间和具体的时间中所展示的特定个人所经历的特定事件。从受众接受的角度讲，真的文本是指意图在于娱乐和信息的文本。善与美的相近性：首先，美和善的动机都来自对规律性（确定性）的渴望，依据的都是先验的理性，实现的手段都是塑造；其次，善的内容，总是需要形式美作为修辞。解读电视文本的方法精读电视文本 1把握电视语言 电视语言的形态是多种多样的。播音语言能够充分显示语言的理性概括的特征。而实况语言，特别是现场实况语言，不仅由于它包含了实况主体的语言因而有鲜明的个性色彩，而且也包括了说话的表情(语音、语调、神态等)，因而更突出了环境氛围，因此，会使报道更为真
10、实、客观。因为是情境语言，它的表现力、感染力也不仅仅局限于语词意义之上。在电视中，语言又有同期声与非同期声的区别。大致地说，在事件发生现场发生的语言，无论它来自采访者还是被采访者，我们都称其为同期声。相反则称为非同期声。比较这两者，同期声与影像温为一体成为电视语言现场感的一大特色。而非同期声(以下我们简称语言)则以独立品质具有以下特点。 首先，它在表义上更简洁明了、意义确切。电视语言的表意，常常沿用不同的符号逻辑。一般说，更具有理性概括性的内容，人们常常采用非同期声语言的结构意义；而更需要现场的感性认识的客观、亲切、丰富，则多用影像的结构意义。因此，除了简要的新闻播报外，非同期声(也包括同期声
11、)的语言逻辑也时时穿插在那些内容较为恢弘、时间路度大、观念性强的其他纪实作品之中。 其次，非同期声语言具有超越时空的能力，并具有全知全能的观察视野。在电视作品的采录中，常常出现这样的情况：有的内容没有被摄像机录制下来，有的由于缺乏录制的条件而不能获得影像，有的需要跨越时空，并压缩时空以满足表达的需要，有的影像资料没法找到，也无法录制，等等。在这种情势下，非同期声语言的作用与特长表现尤为突出。再次，对于勾连画面和形成表达的内在逻辑，对于录制对象相关材料与对象之间的逻辑关东的解释，对于背景材科采龙去脉购交代都需要非同期声语言的辅助才能清晰、明朗。第四，在大干世界里，影像更适宜显现客观世界，而语言对
12、于主观世界的渗透、剖析则更见其长。因此，在需要反映现实人的认知心理、意识等主观世界的时候，语言具有独特的表现力。影像虽然也可以通过画面组合来体现对于事物的认识，但它具有某种不确定性，对于这种观念演进的过程更是难以表达。再者，在反映反映者认识过程的时候，语言不可替代的作用也是显而易见的。另外，虽然影像提供的客观世界其本身能展示事物的客观意义，但这种意义因接受对象背景的影响，往往具有某种歧义性，而且也往往具有某种浅表性。语言作为思想的外壳，他能对影像起到梳理、概括、分析的作用，去芜存精、由表及里、举一反三、条分缕折，借助思维的力量帮助受众按照传播者的逻辑去认识画面，揭示事物本质。2把握电视影像 再
13、比如影像(我们这里指包括同期声的影像)。作为又一种重要助信息符号，影像与语言比较，在媒介形态、表意方式、结构方式和解读方式上都有着本质的差异。如何认识影像符号的特点?如何认识作品在利用技巧，并获得创造性效果上的匠心所在?这也是我们精读中需要关心的问题。当然，电视的影像受到摄影镜头和屏幕的制约，它的画面空间总是限定在一个有限框架内，不可能如人的视野那样开阔也不可能具有语言表达那样的自由度。然而也正是这一局限，使电视画面在表现客观世界上具有了特殊的功能。一方面，它总是力求使画面的截取更加典型、更加完美，也更加符合表现者认识的倾向；另一方面，它把更多的空间(或空白)留给受众去补缀、联想，在这个意义上
14、，它提供了传播者和接受者无限创造的可能。3把握相关技巧 现场直播方式这是电视传播最具优势的手段。现代电子技术使我们生活的大干世界几乎只要镜头所至，受众就可以目睹声色俱在的真实图像。传播者对于现场的表述，受到与真实世界同步的要求，镜头只能跟踪事件，也就是说，只有可能按照事实发生的过程来结构镜头与画面。由于传播者与受众同样面对事件未知的发展前景，作品表述的逻辑也只能是时间生存的逻辑。当然，这里仍有传播者能动的表现。对未知事物发展前景逻辑的理解判断，对稍纵即逝的事件过程中细节高潮的把捏，无不体现传播者深厚的内涵与修养。 上述是解读文本的两个步骤，我们在解读第一个步骤的时候，侧重表达了对意义层面的理解
15、，而在解读第二个步骤时，侧重表达了对艺术技巧层面的理解。其实，这两者是相辅相成的。评析电视文本1.文本的内容分析在评析一部作品的时候，我们把它分解为主题、题材、结构、表达方式、语言等不同要素。内容与形式的关系是相对而言的。相对主题，题材就是它的形式；相对题材，结构就是它的形式。但大体上说，我们把主题与题材看做作品的内容，而把结构、表达方式、语言看做作品的形式。在内容的分析中，我们应注意从它的性质、倾向和质量、技巧两个方面入手。看一部作品主题一方面要看它是否体现了正确的思想观点和社会导向，是否有积极的社会意义和影响：另一方面，还要看它在提炼上是否鲜明集中，是否深刻创新。题材的分析除了与主题一样的
16、倾向性外，还要看它选材是否符合表达主题的需要，是否典型、充分、真实、生动。 形式的分析，我们应注意区分不同类型作品对于形式的不同要求。一般来说作品文本形式应包括三个方面，即结构、表达方式、语言。 我们先说结构。结构是指作品题材的谋篇布局。分析结构，第一，要看它是否能为表现内容服务，是否服从于内容表达的需要。第二要注意它的开头结尾是否呼应关联，它的层次段落的逻辑是否明晰严密，层次段落之间的过渡照应是否周全流畅。第三，一般来说，除了特殊文体的特殊要求外，结构安排都要匀称和谐。对于材料取舍要删繁就简，详赂得当。第四，结构作为作者对所表达内容的审美观照，也要在实践中不断创新，只要有利于内容的表达，有利于
