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1、3、装置性与互动性雕塑装置性与互动性雕塑是现代公共雕塑发展中所呈现的一类形式，它是受装置艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术、波普艺术、集合艺术等多种艺术形式的参与和影响所产生的一种多因素综合表达。在公共雕塑中，有一些雕塑表现出一种对现实物体的介入，它们借用现实物品的形象，借用其他因素组合，引用其他符号和形式语言来完成雕塑作品。这里的“其他”是指非雕塑的或者非传统艺术创作使用的物质，比如光线、水、风、植物或人的行为等。这种现象的出现是和现代艺术和艺术观念的发展分不开的，比如装置艺术、行为艺术、观念艺术和波普艺术，超现实等都在影响着公共雕塑的形式表现。当然，这里所指公共雕塑的范围更具有广义性，可能
2、涉及了相关的以空间造型为特征的一些艺术形式，诸如建筑、景观等。公共雕塑的概念在这里强调的是一种融合的观念，本书中对公共雕塑的定义本身就有广义的泛指性，这里不去深究理论上的概念划分，目的是把公共雕塑所呈现的一种状态展示出来。3.1 地景雕塑 地景雕塑是指以地面景观为呈现结果的一种公共雕塑形式，其中也包含了大地艺术、景观艺术和建筑艺术的部分作品。地景雕塑所创作的主体背景为地面，是以大范围的空间区域为雕塑的展示平台，地景雕塑的尺度一般都比较巨大，是通过尺度上的强调来达到一种震撼的效果。通常是以地面为母体，运用地质材料和地形的处理来完成作品，在其中又融合和借鉴了装置、观念、行为等艺术观念和表现形式。
3、大地艺术的创作思想是拒绝艺术的商业化和回归自然，主张生态和绿色艺术的观念。它一般表现出这样的特点：一方面，大地艺术作品的体积通常较大，需要一定距离和角度的观察才能了解全貌；另一方面，大地艺术普遍与土地发生关系，通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的。它与极简艺术、观念艺术、行为艺术、装置艺术等都有联系。这里把它当中带有雕塑意义的作品归结为地景雕塑，作为公共雕塑的一部分。其中，史密斯森的螺旋形防波堤最负盛名，螺旋形防波堤于1970年4月建造在美国犹他州大盐湖东北角的岸边。这个大螺旋的防波堤长1500ft，宽15ft，有6.5的黑
4、色玄武岩、石灰岩和泥土组成。它的形状像是蛇一般缓慢地爬入岛湖水中，螺旋环绕尺度较大，没有一定的距离是难以领略整个作品的。关于作品的尺度和比例问题，史密斯森说：“尺寸决定一个物体，但是比例才决定艺术，墙上的裂纹，如果只看比例，不考虑尺寸，可以称其为大峡谷。比例由一个人接受能力的感觉决定，对我来说比例是不确定的，考虑螺旋形防波堤的比例实际上不是在内，而是要至身在外。”瓦尔特.德.玛利亚的闪电原野把创作从室内扩展到一望无际的大地，以及空旷深邃的天空中。闪电原野是她在新墨西哥州大片的土地上用400根长6.27米的不锈钢杆，按每根钢杆间距67.05米的标准，摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。钢杆
5、之间的距离非常大，如果观众身处其间，会对作品巨大张力产生切身的体验，在6-9月经常有雷电的季节，这些钢杆会变成原野中的电极，在引接雷电时，闪电的火光飞跃在钢杆之间，是天地间最佳的纽带。 1972-1976年，海泽在内华达州作了一个永久性的作品综合体1。这件作品的尺寸是24ft*110ft*140ft,也是一件仅仅通过体积就够震撼观众的作品，艺术家用大量泥土、混凝土和钢材建造了一个理想的存在物。它坐落在一望无际的荒凉平原上，没有任何的人造物可以对照它的尺度。观众在它创造的尺度错觉中寻找着熟悉的归属感，在近距离的尺度对比中感受着震撼。从远处看综合体1是一个明显的长方体，他的边框强调了它的形式与比例
6、，它是荒原中的一个人造物，一个令人慰藉的存在，走近一些，它是由类似墙、横梁的平面和援助组成的结构物。结构在不同的观看点起到了诱惑的作用。以包裹作品闻名于世的克里斯托的作品不仅经常引起争论、并且成功地让人们意识到，大地艺术原来与我们的生活如此接近。克里斯托1958年开始包裹桌子、椅子、自行车和其他一些物体。甚至他的绘画作品。他通常以帆布、塑料布为包裹材料，当然，也少不了用各种绳索来捆绑作品。包裹海岸是用了1*106 ft2 包裹材料和37mile(1mile=1609.344m)长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，在高80ft的海岸峭壁上连续包裹长达mile。海滩上沙的色彩以及质感神奇地扩展
7、，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，都使它充满了动感的浮动效果。山谷垂幕是以重达0lb(11lb=0.45359237kg)高彩度的橘色尼龙布，垂挂于相距ft的峡谷间。仿若巨大的建筑立面，迎风鼓动的布面带来了活跃的变化。飞篱建在北加州，它使有些人联想到中国的万里长城。它高ft,长达5mile,每隔ft插一根钢柱，和期间的白色尼龙布共同组成这个作品。随着时间的变化，白色的尼龙布也变化着颜色，从黄昏时的金黄色到夜晚的蓝白色，好似一处神秘的舞台帷布。而其动源就来自风及光的变动，它有时像船的帆一样鼓胀，有时又显得软弱和随意，它像生命一样地“生活”在世界上。克里斯托在美国的东海岸，用106 ft2闪光的、粉红
8、色的聚丙烯织物围住了个小岛。包裹岛屿完成之后，在朗朗的蓝天衬托下，像是浮动的大睡莲。成千上万的人在高空见证了这件作品时，都要提醒乘客观看或者拍摄这件作品。年月日，克里斯托和他的妻子又完成了一件惊世之作包裹德国国会大厦。被包裹的德国国会大厦通体闪烁着银色光芒，具有了那种只有艺术家利用艺术形式才能创造的艺术的震撼。克里斯托的包裹艺术可以被认为是当代艺术的一种态度，它代表着对后工业文化积极一面的思考。包裹德国国会大厦也是克里斯托在艺术上的有一个起点，他成功地通过大量地传媒广告、幻灯、录像带、画册等工业手段将艺术渗透到生活中每一种可能的空间，这是对大地艺术的内涵进一步的扩展。他造成的结果不是艺术接近生
9、活现实而实现世界依附于艺术之上。一种非常有意思的地面精致出现在欧洲和美国的农场中，它们是以压倒农作物的方式绘制一种巨大的图片。这种图案往往要到空间中才能看到全貌，并且形成的时间和方式都不为人所知，所以，有很多人猜测它和外星生命有关系，这种现象被人们称作“麦田怪圈”。也有很多人称这种行为是自己所为，并示范了很多例子。还有的干脆把它变成一种艺术行为，他们被叫做“麦田艺术家”。不管这种“麦田怪圈”是怎么形成的，或是由什么人创造的，这里只把它当作一种地面精致来看。它是通过巨大的图案式的表达，创造了一种地面景观，运用的语言比较简单，通过起伏光影的变化表现图案。作为一种地面景观，它是通过尺度和图案本身来表
10、现的，形式上的表现同大地艺术有很多相似点。大地艺术是一种颇具影响力的艺术形式和艺术主张。作为一种艺术主张，它传达了艺术走向室外广阔空间，强调艺术与自然的融合和艺术贴近观众的思想。而作为一种艺术形式，它对土地元素的利用，对地面景致的创造和环境视觉的把握，都影响了与地景有关的艺术形式。景观艺术是集合了园林、规划、生态、地理和建筑的一门比较综合的环境艺术。景观艺术是一种创造环境空间装饰的艺术形式，它是在绿植、道路、广场、水体、设施、生态、景观建筑、艺术装饰品等关系中解决相互的关联作用及审美关系，是创造了一种带有景致效果的环境形式。有时候景观艺术同大地艺术是很难分开的，因为它们都是在土地上进行创造的，
11、又都借用了很多地质材料为创作元素，并把地貌特征也并入到作品中，同时也表现出作品审美情趣整体贯穿性。可以区分他们的特征主要表现在是否侧重于功能的实现。大地艺术表现出作品性，强调自身所带来的思想性传达，并不具备实际的使用功能。而景观艺术除了具有审美取向表达的整体传达性外，还要强调实用功能，作为一种环境艺术，它首先应该具有实际的应用功能，保证观众的参与、交流和欣赏的需要。它不仅要解决环境的艺术性问题，还要解决交通、休息、娱乐等功能性问题。可以说景观艺术是以人的行为和心理为关注轴心的环境艺术化，它的审美是建立在功能实现上的，而又作用于功能，功能是审美创造的前提条件，功能使审美变得具体，从而具有了实现价
12、值。 美国康涅狄格的魔鬼停车场是用混凝土浇注汽车外壳制成的，在停车场中出现了一组诡异的景观，仿佛是风沙掩埋过的。它沉积而凝固，同停放在旁边的汽车形成了一种反差。从保护生态环境的角度，作者希望它能传达给人们一种思考，毁掉了生态环境就是埋葬了人们的生活。作品成为停车场中一组有趣的地景雕塑，它带给人们思考的同时，也吸引孩子们的目光。景观艺术和园林艺术的区别在于景观艺术包括了园林艺术，园林艺术是景观艺术的一种表现和组成部分，而景观艺术中却不一定都有园林艺术。二者所涉及的范围是不一样的，景观艺术更具有广泛性。地景雕塑中的建筑作品都具备了这样的特点：建筑形体上关注了地面的原风貌和形态，注重造型同地貌的呼应
13、和联系；引入地质材料或地表元素作为作品的组成部分，或借鉴地质材料的构成特点为创作元素。具有这样特征的建筑物在地面景观上也呈现出大地艺术和景观艺术的表现力。在造型上的呼应和联系可以归纳为几种方式：相似性的，直接借用原地貌形象或地势韵律来创作，保持着相近的和类似的一致性；连续性的，按照地貌形态发展的规律把片断的，具有形体连贯性的造型植入其中，成为具有密切性的关联形体；生成性的，把握地貌的生长规律，按照可适应的逻辑规则来创造形体。这种建筑在引入地质材料上，通常把原有的地表元素，如土壤、植被、水体等借用于造型组成上。而有时候也会在造型上添加地质材料所特有的颜色、肌理和结构等特征。位于智利的ESO旅馆及
14、欧洲南部实验室数据中心建于一处丘陵起伏的戈壁滩上，整个建筑呈现匍匐的带状，连接了高地之间的低洼地段，立面由几何方块构成，颜色同地貌色彩相同，整个建筑造型同地貌具有连续性，同环境结合得非常融洽。远观整个建筑，好像有克里斯托山谷垂帘的影子，建筑同大地一起随光照的变化呈现出变化莫测的色彩。地景雕塑所呈现的是一个以地面空间造型为表现的艺术范围，在这个范围内涉及到大地艺术、景观和建筑，它并不局限于传统的雕塑定义，而是要以空间造型为特征扩展公共雕塑的视野。3.2装置性雕塑装置艺术常创作在特定空间内，它表现出的不仅是单体独立性的艺术形象，而通常是一个完整的集合或环境总体。装置艺术突出作品所带来的整体气氛，是
15、以一种艺术思维所贯穿组成的集合体。装置是“装配”和“放置”的意思，它代表一种艺术形式，很多艺术主义通过这种形式来表现，比如达达主义、波普艺术等。装置艺术的特点是：作品主要是装配起来的，而不是主观化改造的；作品组成的要素是先已形成的天然或人造材料的物品，非传统意义上的艺术材料。装置艺术在概念上是同雕塑有区别的：装置是使用现成品来组合成一种新的认识事物的方式，借以传达作品背后的思想和观点，雕塑是经过艺术加工的，是通过主观意识强调或产生的一种精神载体。这里所提出的装置性雕塑，不是要混淆两者之间的概念，而是在讨论一种受装置艺术影响的公共雕塑表现形式。装置艺术所强调的环境综合表达性的特征，同样出现在很多
16、公共雕塑中，装置艺术中使用现成品装配的原则，也同样出现在很多公共雕塑中。所以，雕塑中出现的装置性因素是现代雕塑表现的一种现象，尤其在公共雕塑中，这种重视整体氛围的表达方式是公共雕塑得以实现审美需要的重要手段。装置性雕塑的特征引用或借鉴现已形成的天然或人工材料物品的造型会组织规律，按照公共环境的形式，通过艺术家有意识地组合、装配或放置，创作的一种具有含义的空间造型艺术。它注重环境的影响，有时候环境就是组成作品的一个部分。在某种意义上讲，装置性雕塑是制造了一种环境氛围，作品的艺术性是通过整体环境的渲染二渗透给观众的。当观众进入到这种空间时，对其产生影响的不是单一的某个组成部分，而是整个综合体带来的感觉。当回忆或评论的时候，也是就
