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1、西方美术欣赏欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作最后的晚餐、蒙娜丽莎等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。 17世纪时期 17世纪在欧洲出现了巴洛克美
2、术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色. 18世纪时期 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是
3、法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的梅杜萨之筏被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有希阿岛的屠杀和自由领导着人们等。法国吕德的马赛曲和卡尔波的舞蹈都是杰出的浪漫主义雕塑作品。 19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作奥南的葬礼堪称绘画中的“人间喜剧”，而石工则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画
4、。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自
5、己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。 20世纪时期至今 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出
6、现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的蒙娜丽莎画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描
7、写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈
8、、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。 材料:西方美术史17世纪18世纪美术概况2009-11-06 18:3517世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。德国遭
9、受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法
10、国和英国最为突出。意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。因为有些美术家受文艺复
11、兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。而且在巴洛克艺术流行的国家里，还有民间艺术和现实主义艺术和它抗衡。法国因为资产阶级还未成为独立的政治力量，他们依附于宫廷，而教会也同样受制于王权，于是王宫成为政治艺术的中心。宫廷需要的是象征王朝伟大和永恒的古典主义艺术，这样，古希腊、罗马的题材在法国最受欢迎。王权利用古典主义艺术强调理性、唯理主义的特点宣扬王权存在的合理性，宣扬君权神授。古典主义艺术有积极与消极之分，宫廷内与宫廷外之分。宫廷内的艺术家如乌埃、勒不纶、里个的作品主要用来歌颂王权，为王朝歌功颂德，或制作路易十四的盛装像或装饰王宫；而普桑、洛兰等宫廷外
12、的古典主义艺术家，歌颂大自然的美和人类的纯真理想，宣扬理性和自由，有反暴政、反宗教愚昧的色彩，比前者有着更积极的意义。另外古典主义艺术强调绝对的美和永恒的典范，主张学习自然，不过他们的自然是理想的自然而不是真实的自然。所以古典主义的作品中无论人物和风景都和现实生活保持有一定距离，缺乏生活气息和新鲜感。其次，古典主义的艺术家在形式上都追求均衡完美的构图和规范准确的素描，不大重视色彩，这为以后的古典主义艺术家奠定了一些法则。在资产阶级革命取得胜利的荷兰，作为主人的资产阶级需要艺术家为他们服务，要的是描写自己日常生活的市民艺术。不过，荷兰画派大部分作品都带有资产阶级洋洋得意、自我满足的色彩，显得多少
13、有些浅薄和庸俗。当然，哈尔斯、伦勃朗等一些艺术大师不在此列，他们的伟大之处正在于突破资产阶级的局限性，与人民有着较多联系。其次，在上述三种类型的国家里，还存在着一种与现实主义市民艺术有密切关系的卡拉瓦乔主义，它是17世纪的现实主义流派。它并不局限于与画家卡拉瓦乔有直接关系的那些流派，而是一中倾向和风格，是一中强大的艺术运动，曾在欧洲各国得到普遍承认和流行。它的产生是和16世纪文艺复兴的人文主义传统、17世纪的民族民主运动和当代下层人民的现实生活及民间艺术传统分不开的，所以它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特点，带有质朴的非官方的特征。综上所述，17世纪的美术具有一下一些发展和变化：1.随着
14、近代资产阶级国家的逐渐形成，出现了许多富有独特民族特色的画派。各派都很重视民族与民间的艺术传统和本土的现实生活。2.17世纪的审美观念有了大的变化，相对于文艺复兴事情强调和谐、宁静、理想的美来说，它强调的是打破和谐、主张真实自然的美。尤其是卡拉瓦乔主义，否定古典主义的原则，追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。另外，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌，继文艺复兴把神描写成人之后，把抽象的人描写成具体的、更有个性、更有社会特色的人，是一大进步。3.17世纪的有些艺术作品带有鲜明的社会批判色彩，这样带有民主倾向的作品在当时虽然不多，但总难能可贵地出现了，这种批判色彩在文
15、艺复兴时是不多见的。4.艺术家的队伍有了明显分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客，如意大利的贝尼尼；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为住在贫民窟里的破产者，如卡拉瓦乔和博洛米尼。艺术家队伍的分化促使艺术思想上的对立，也加剧了六排检的斗争。5.美术的题材和体裁大大丰富和扩展，专业分工更强。6.17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的表现。与此同时，也出现了一些列善于运用色彩的大师，如鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗、维米尔等人。他们都善于光色结合，使色彩显得璀璨晶莹，富有变化，有着迷人的魅力。在构图上，17世纪美术家更多强调运动感和不规则
16、构图。18世纪概况18世纪的欧洲更加动荡不安，封建制度进一步衰落动摇，资本主义在各国均得到不同程度的发展。美术的发展像上个世纪一样，也是流派纷呈，既有风行一时的洛可可艺术，也有受法国启蒙运动影响的市民艺术，还有古典主义和晚期巴洛克艺术。从这一世纪美术的成就及其对后世的影响来看，英国、法国、西班牙、德国、意大利等国是最重要的国家。英国在18世纪是欧洲最先进的国家。18世纪上半期英国出现了第一个获得世界声誉的画家油画家、版画家和艺术理论家荷加斯。荷嘉斯的风俗画犹如连环故事，充满道德说教意味。中叶时又出现了两个著名的肖像画家：雷诺兹和庚斯博罗。他们的肖像画描绘了那些洋洋得意、生活满足安定的资产阶级人物，从此奠定了英国画派的基础。这一画派中大多是肖像画家，他们的肖像画多少带有凡艾克的遗风，因为这种华丽、优美的风格和适合英国绅士的口味。法国在18世纪是欧洲政治思想方面最先进的国家。18世纪的法国美术基本可以分作三个阶段：
