《第三课动感生活.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第三课动感生活.doc（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第三课 动感生活一教学目标 通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。 通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。 初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。二学习内容 了解速写，通过欣赏及探究、讨论，初步了解认识速写的表现手段，并在写生中培养锻炼学生敏锐的观察能力和面对生活中的形象做概括取舍与提炼，使之具有基本的造型能力和审美素养。三教学重点 (1)通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。 (2)研究、学习名家名作中速写人物的造型表现手法，
2、初步学会用速写的艺术形式塑造人物。四教学难点 感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。五、教学过程设计（第一课时）1。课前准备(1)教师准备好各种速写工具，一些名画或教师本人的速写图片欣赏资料。(2)学生准备好绘画工具，查阅并收集一些大师的速写作品。2教学思路(1)玩一玩、想一想。 教师组织折纸游戏，要求同学们将平面的人形卡纸通过剪、裁、折叠使之成为立体运动的纸人。学生面对“人形卡”进行研究、思考、讨论： 胳膊剪切处，剪多深合适? 胳膊要截取多长才比较恰当? 两腿之间切口，要剪多深? 该如
3、何让“人形卡”产生运动感? 折叠处要在什么位置才协调？ 制作好后学生间进行互评，在这种制作探讨当中，学生自主认知了人的身体比例结构的特点，了解关节在人的运动中的重要性。(2)欣赏与讨论： 欣赏速写名作及人们多彩生活录影，学生分组讨论： 这是什么画?速写和素描有什么不同?你最欣赏哪一幅?你觉得是用什么工具画的?你喜欢的原因?你能想像一下这幅作品在什么情形下画的吗?你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。 教师讲解艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严谨，形态生动
4、、明快简洁、整体统一的效果。历代绘画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。 教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观察能力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。(3)想一想、画一画。 看课本12页下的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。 学生尝试用最简线条画出制作出的“人形卡”的动势，并
5、尝试画出多种不同动势，由于有了人形卡，同学们对人的基本比例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，画人物动势线也就能够水到渠成了。同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。(4)感受与表现。 触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。(5)自评与互评。 进行作品展示，师生共同参与评价和总结。 （第二课时）花季少年(写生) (1)教师启发：少年如同花一般的季节，姹紫嫣红，摇曳多姿，拿起你的画笔，记录下这美好的人生吧!在作画时可以用写实的画法，也可
6、以用装饰的画法。绘画工具和表现手法不限(水粉、水彩、蜡笔、铅笔淡彩、铅笔或钢笔速写都可以，建议两个以上人物组合)。写生或借助图片，画一幅运动场景(图片选用可是学生自己及家人有动感的照片，也可以是孩子们喜欢的球星、影星等)。(2)写生辅导或示范指导。 第一，把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。写生时眼睛看到的地方，手要跟着画出来，同时要求下笔要准，一条线表现一个结构或一个面，避免涂改，这样线条才流畅，给人以力量感。在写生练习时，可启发学生按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。 第二，要从大体入手，始终强调
7、大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分人手，局部完成，最后稍调整大体。 最后，线造型中的线，有精细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。不同的材料会产生不同的笔墨效果。在整体上用线，一般多用长线，少用短线。长直线勾画大体可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚、前粗后细、前重后轻的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、恰当运用不同线条的造型效果，才能使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。六、学习评价建议
8、 对比大师作品和学生作品，引导学生在发现大师线条的韵律美的同时，激励学生，将他们的闪光点放大，鼓励他们与大师比高。七、教学资料库动态线：最能代表人的动作的一条线。 何处起笔，机在动态。 正势从头，侧势从背。 行立从肩，弯曲从腰。 奔起四肢，卧起胸腹。 速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具(铅笔、钢笔、毛笔、纸等)，以简练的线条(有时也用色彩)扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上，可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并不仅是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。意大利的达芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。
