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1、“折子戏”的启示徐柏森明代，在南戏基础上发展起来的传奇，取得了剧坛的统治地位。传奇就好象今天的电视剧一样，容量相当大，结构没有限制，一本戏可以长达几十出，便于展开戏剧的情节和矛盾冲突。加上传奇的音乐比较灵活，一出戏中所用的曲牌都可以有变化，又依一定的规则来组织，这就比杂剧丰富多了。而且演唱形式也在变，不象杂剧只能一人主唱，现在所有上场人员都可以唱。手段的丰富和多样，就给传奇注入新的活力。南曲在体制上的优势，此时远比北曲优胜，这是传奇取代杂剧的主要原因。但传奇在流行过程中，也暴露出它在演出体制上的诸多毛病。特别是有些作者写起戏来，毫无节制，动辄就长达四五十出，好象不这么干，就显示不出自已的才华，
2、就得不到戏班和园子的赏识。他们把那些枯燥的情节硬塞给观众，拖拖拉拉、洋洋洒洒，实在叫人生厌。很快就被广大观众所抵制，人们见南曲唱传奇就头疼，认为还不如北曲精炼、集中。金圣叹在第六才子书西厢记中也写道：“伧近日所作传奇，例必用四十折，吾真不知其何故，不可多，不可少，必用四十折也。”不知这是金大才子在提问呢？还是在讥笑。今天的电视剧可以天天播，尽管不一定有人天天看，可还能对付下去。在明代那样的演出条件下，四五十出只好连轴转了。果不出所料，看全本的越来越少，而有选择的，看上几出折子的风气渐渐抬头。于是在明代万历年间，出现了“全本戏”和“折子戏”并行的提法，也有的把这种现象，叫做“全戏文”与“插一出”
3、的区别。风气一开，家班首先响应。明代兴起的众多告老官员蓄养的家班，在自己的家中想怎么看就怎么看，不演全本而多演折子，这也是折子戏得以发展的一个原因。在这方面文人多有记录，可资查证。到了明末“折子戏”的上演，已成剧坛盛事，全本戏几被人们所忘。清初康熙、乾隆时，唱大戏就是指唱折子戏。儒林外史第三十回，描写南京莫愁湖举行湖亭大会，把水西门、淮清桥一带，一百三十多班的旦角都叫了来，一人做一出戏。结果来了六七十人，所演有南西厢记/请宴、红梨记/窥醉、水浒记/借茶、铁冠图/剌虎，还有思凡等。第四十九回，秦中书请客，万中书点了南西厢记/请宴/饯别，施御史点了吴天塔/五台，高翰林点了千金记/追信。作者吴敬梓逝
4、世于乾隆十九年（1754），所写当是乾隆前期或更早一些时候的世态。红楼梦第十一回，宁国府做寿，先唱双官诰，后唱凤姐点的牡丹亭/还魂、长生殿/弹词。第十八回，元妃省亲，点了一捧雪/豪宴、长生殿/乞巧、邯郸梦/仙缘、牡丹亭/离魂，后又加演了钗钏记/相约/相骂。第二十二回，宝钗生日，定了一班昆弋两腔都有的新戏，宝钗点了西游记中一出，凤姐点了刘二当衣、宝钗又点虎囊弹/山门。第五十三回，荣国府元宵夜宴，先演西楼记/楼会，二鼓时演八义记/观灯，最后是牡丹亭/寻梦、北西厢记/惠明下书。红楼梦中所写还有不少，都反映出这时的折子戏，当是乾隆中期的事。到了乾隆晚期，折子戏完全代替了全本戏，成为当时演出的主要内容。
5、加上点戏之风盛行，戏班子都有各自拿手好戏，亮出的折子戏越多越有气派，说明班子实力强，戏码多，有号召力，有社会影响。成书于乾隆六十年（1795）的消寒新咏，提供了折子戏演出的丰富史料。现简要摘录如下：“当时北京的庆宁、万和、金玉、庆和、庆升、庆云、乐善、松寿、金升、翠秀（以上为雅部），宣庆、余庆、广庆、九庆、集秀扬、三庆徽、四庆徽、五庆徽、双和（以上为花部）等戏班所演的折子戏有：荆钗记/见娘/男祭、幽闺记/走雨/抢伞、琵琶记/书馆、牧羊记/望乡、不伏老/装疯、南西厢记/寺警/请宴/寄柬/下棋/佳期/长亭送别、浣纱记/姑苏水围、鸣凤记/吃茶/扬本、彩毫记/吟诗、紫钗记/灞桥、牡丹亭/学堂/离魂/拾
6、画/叫画、邯郸记/扫花、义侠记/挑帘/裁衣、坠钗记/丙灵公、金雀记/乔酷、玉簪记/茶叙/探病/偷词/秋江、焚香记/阳告、钗钏记/相约/相骂、狮吼记/跪地、红梨记/亭会、水浒记/借茶/杀惜、金锁记/送女、蝴蝶梦/定亲、疗妒羹/题曲、翠屏山/交帐/戏叔/反诳、占花魁/种情/独占、千忠戮/打车、西楼记/错梦/赠马、衣珠记/园会/堂会、百花记/赠剑、白罗衫/详状、翡翠园/盗令牌/卖翠、渔家乐/藏舟、风筝误/惊丑/后亲、双官诰/诰圆、烂柯山/逼休、长生殿/絮阁/惊变/埋玉/弹词、铁冠图/比武/剌虎、雷峰塔/水浸/断桥、金瓶梅/雪夜、孽海记/思凡、三笑姻缘/假妆、贩马记/李桂芝查监、天门阵/产子、青冢记/
7、出塞、春秋配/捡柴、闹沙河/思春/射雁、梅绛亵/闹书房、少华山/靠（烤）火。这么丰富的一长串戏单，演的全是折子戏，而全本戏几乎没人演也没人看，这真是天大的怪事。可见四五十出的传奇，演出的方式不解决，演出的内容不解决，你写得再好，没了观众只能是一纸空文了。那么是不是全解决了，就能使传奇起死回生呢？这问题真不好回答，只好先看看为什么折子戏能流行，而别的戏受冷落的全过程，让事实来回答最好。一、开始的传奇的确有很多优于杂剧的地方，上面已经提到，不再重复。而且传奇一开始也没那末长，当晚开戏当晚也就结束。后来一些不知深浅的班子，为讨好请戏的主家，一再加长戏剧的长度，从下晚提前开演，中途略作休息，接着演至午
8、夜子时方草草结束。如果只是到此为止，也算可以容忍。可一些喜欢奉承的文人，他们错估了这种需要，偏偏助长了这种情势，就连孔尚任、洪升等也未能脱套。后来发展到要演全本，必须数日连轴转，这样的演出，演的、看的都吃不消，而且不少折中无戏，内容空泛，纯是一些过场交待，再不然就是重复前人剧作中的情节，令人厌烦而不受欢迎，就连宫廷也不愿意演那些连轴转的全本大戏。这就是折子戏破土生根、大受欢迎的根本原因。二、演出折子戏，可充分展示戏班的能量。一般说，旧时的戏班人力有限，应付全本演出十分吃力，不具这种实力的班子只好淘汰出局，后来能演全本的班子也不是太多，因此全本戏的上演，因条件限制而罢手的，也不在少数。这也是全本
9、戏败落、折子戏兴盛的重要原因之一。同时，演折子戏对于演员来说，也能集中精力演好角色，而全本戏则分散了演员的注意力，耗了精力不说，连重点折子也没法演好，因而演的也喜欢演折子，怕演全本。看的更是如此，从欣赏角度考虑，多而不精就是滥，长了不是满足，而是疲劳战。能在一个晚上看上多个折子戏，就象酒席桌上吃菜那样，花色口味都有特色多好。锣鼓阵阵，开场要的就是好看好听、短小精干的折子戏，这也是十分合乎自然的事。三、真正的戏曲精品，必须是经过演出实践的汰选，才能定型。它既有剧本提供的基础，也有观众进行鉴别、选择、淘汰，还有演员多次的加工、锤炼，最后才得以保留。象思凡、下山这两折演出频率很高的折子戏，原出劝善金科，写的是一对僧尼双双下山，最后落得悲惨结局。而折子戏经过加工改造，写他们冲破封建思想的束缚，以及对自由、幸福的向往和追求，而达到了一种全新的艺术境界。相反篇帙浩繁的原作劝善金科，早已遭到历史的淘汰，退出了舞台。折子戏的历史变迁，它给我们的启示是深刻的。任何文艺品种都应从中吸取经验和教训，这就是“多而滥与少而精”，相对比较后的选择。当今的电视剧，如不及早节制长而空、多而滥的现状，必然也会重蹈覆辙。同时，艺术理论也提醒我们，好与坏、是与非，它总以客规实践为检验标准。总之，这就是“折子戏”至今仍能使人反思的理由和原因。.
