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1、格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关 键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是 在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法 格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关，但不 等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常 也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。、书法作品的格式格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、 册、片四大
2、类，具体包括以下几种：一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖 向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条 成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立 的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、 八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建 筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平
3、仄相对，书写时左 右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右 排行，这种长联称做龙门对。四）横披横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形 成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、 六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。六）斗方可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂 也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。七）匾
4、额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的 篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。八）手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法 悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完 整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般 为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。九）册页是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是 折叠起来的，每页可以
5、独立存在，也可以象长卷那样写多篇诗文，若长江万里，一泻无余。 册页可以书画合册，大多的册页用于不同的作者创作，因为便于携带，常常是书法家题字创 作的理想格式。十）扇面扇面指随扇形书写的作品。扇面形式有两种：一种是接近椭圆或者就是团形的团扇，书写 时要能充实饱满，也可以圆中取方，设方构图。一种是折扇式，这种格式书写时，以折痕分 行，呈圆心辐射状，上宽下窄，外大内小。章法并非一律，可用长短行间隔的方式安排布局， 适合扇形弧线式规律，一定得注意，不可过密，密则满；不可过松，松则散。这种格式显得 活泼优美，尤其是小幅作品点缀性强。、书法作品的章法章法又称布白，是指在书法创作中，对一幅作品如何进行整体安
6、排，对每一个局部如何进 行整体处理的方法。它涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、照顾关系。在书法创作中， 一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长，减之一分则短”，不仅 对一个字的结构来说是如此，就是对整幅作品来说也是一样的。明董其昌画禅室随笔评 书法云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也，余见米痴小楷，作西园雅 集图记，是纨扇，其直为弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙，章法为 古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见章法 的重要性。一幅书法作品犹如一幅画，有色之处是画，无色之处也是画；同理，有字处有结构，无字 处也有
7、结构。有字之处，谓之“黑”，无字之处，谓之“白”，处理好通篇黑白关系，是章法 之要旨。清包世臣艺舟双揖邓石如传云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以 当黑，奇趣乃出”，道出了对一幅书法作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。如果不懂得 处理“黑白”关系，不懂得“集众字而成篇”，即使单个字处理得很好，但通篇观之，也会 杂乱无章，缺乏韵味。作为一件完整的书法作品，通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成，不可分 割，对具体的要求分述如下：一）正文正文，是一幅书法作品的主体部分，也是章法处理的关键部分，即创作者对所选择的文字 内容的书写，是作品的主体部分，按照一般的习惯，欣赏书法要读，这就要求
8、书法创作过程 的书写符合识读序列，于是行、列随之建立。行列布白方法大致有三种形式：有行有列法：通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式，其特点是整齐、大方、匀称和 清晰，给人一种整齐美。它几乎像阅兵式行进的方阵，前后左右都必须保持在纵横的直线上， 步伐整齐，精神抖擞，书写时，每个字的中心要对正，不能偏高偏低，偏左偏右。写楷书、 隶书、篆书要求工整的实用性文字，适合这种形式。这种严整的章法创造出高度秩序感，带 着十足的工匠气息，因而摆布、安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人，需要从规矩 入手，应首先掌握这种布局形式。但在习作中要努力排除“匠气”，一刻也不放松自然法则 的投入，以及情感、思绪的宣
9、泄。自然和严整在有行有列法则的布局中，不是矛盾地存在着， 而是相依的整体，即严整要在自然的和谐中建立，自然的和谐要从严整的秩序中表现出来。 如果矛盾地、孤立地认识二者的关系，将导致“状如算子”，便不是书。有行无列法：简单地说，就是竖成行、横无列的布局形式。这种分布注意的是行气的贯通 而有活力。书写时应遵循文字结构和运笔的规律，根据笔性自然地向中心左右偏离，使行的 垂直中心左右偏离，在运动中求得重心的统一，构成这样的行气才是散列的行气应守的原则。 一篇数行，每行的波动不但要考虑本行的偃仰向背，而且要照顾与它行的关系，尤其注意与 相邻行的错落，力求做到左右顾盼、避让有致。有行无列法整齐而有变化，使
10、人轻松愉快， 适合各种书体，行、草书尤为多用。这种分布是古今书法创作的主要形式。无行无列法：就是指作品的分间布白纵不成行，横不成列，上下左右，错落有致，浑然天 成。这种形式主要出现于古代一些书法遗迹中，因为先秦以前的文字，其形态直接取材于自 然，颇具天趣，尚没有注意到纵横的排列。后来在草书的创作中，也有采用这种形式的。其实，真正意义上的无行无列是视觉的错觉，如果按照识读序列，或竖成行，或横成列，纵 横关系呈现一片迷乱，神秘得令人难以捉摸，有如乱石铺街，字形大小参差错落，变化多姿， 浑然一体。这种形式不是事先可以用尺寸观念来度量，而是修养有素的人在即兴状态下来进 行的。书写时通常精神兴奋，甚至得
11、意忘形，无拘无束，可以尽情挥洒，唯求自然的契合， 所以，具有很强的艺术性，只宜观赏，实用价值不大，初学者更是难以把握。象郑板桥的许 多作品都是这种分布，另外，张旭的古诗四帖、怀素的自叙帖也是这种分布。二）落款落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文 的出处、馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经 过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协 调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整 体的艺术效果。古人谓之：“妙款一字抵千金。”款字往往又能反映作者
12、的艺术修养和创作水 平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。落款可分为单款、双款、穷款三种。单款”是指署上书写者的姓名，或再加上正文的出处，书写的时间、地点以至原因等。“双款”包括上下款，通常上款写赠送对象的名字和称呼，常常带上谦词，谦词根据作者与 赠送对象的关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、法正、教正、正之、正腕、雅 属、惠存”之类，下级则可以用“勉、雅属、存念”等等；下款则落上自己的姓名、书写时 间和地点等等。如只落姓名，则叫“穷款”，如果作品所剩空间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。一幅作品究竟是用单款、双款还是穷款应视具体情况灵活运用，没有固
13、定格式。如创作对联 时。可落穷款，可落单款也可落双款；如是长联，应落双款，上下款应落于形成龙门式的上 下联末行。如果是条幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都应落于正文之后，款字少应接 在正文之下，款字多则另行落之，少则一行，多则数行。这根据不同的幅式来选择落款的位 置，可使整幅作品增色不少。此外，落款时还必须注意以下几点：1. 落款的字体必须与正文协调。款字与正文字体书法可以完全一致，可以有所区别，也可以 完全不同，需要根据正文字体来定。一般是隶不用篆，楷不用隶，草不用楷。传统的作法是 “文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以大小篆为正文，就用隶书、楷 书、行书、草书落款；
14、若以隶、魏、楷为正文，就用楷、行、草书落款；实际上，通常以行 书落款较多，这样既易识别，又避免了呆板。2. 落款的字体大小必须与正文协调。一般情况下，款字应小于正文的字体。具体落款的时候， 款字还应该根据留白大小而定。如果留白大而款字太小，则无法稳住作品重心；如果留白小 而款字太大甚至大过正文，则轻重失调，喧宾夺主。也有这种情况，即在正文写完以后仍然 留有较大的空间，作者可以顺着正文的笔意就势而下，所落的款字与正文浑然一体，字体同 等大小也是允许的。3. 上款不能与正文齐头，一般应低于正文一字为宜，下款，与正文另起一行的单款（除匾额），包括款后的印章，均不能与正文齐平，应留有一定的空白，否则，
15、会给人以呆板及 闷塞之感。4. 如果作品末行的正文较少而后面的留白较多，则应增加款字填补余白；如作品本身正文较 少而后面出现大块空白，款字可少则数字、数十字，多则上百字，但款文尺幅不得超过正文 尺幅。5. 落款与正文如果同行，二者之间应留有间隙，不得挤得太紧。其间隙一般为一个款字左右。6. 如果作品写的是现代诗词或现代文稿，则落款中的时间可用公元纪年法，这样会给人以协 调统一的感觉，也更有利于体现时代气息。如果作品写的是古诗词或古代文稿，则落款的时 间可用干支纪年法。纪月方式为：一年四季中，每季的第一个月称孟，第二个月称仲，第三 个月称季，如孟春、仲春、季春等。但是千万不能将于支纪年与公元纪年混用。另外，纪月 方式也可以用下面的农历月令、季令别称：月令：一月：正月、春正、孟春、端月、嘉月、早春、初春、首岁、开岁、芳岁、上春、新正。二月：仲春、中春、酣春、仲阳、如月、杏月、丽月、花朝、花月。三月：季春、晚春、暮春、末春、杪春、蚕月、花月、桃月、桃浪、莺时。四月：孟夏、首夏、初夏、维夏、槐月、仲月、梅月、麦月、清和月、纯阳、正阳、麦候、麦序。五月：仲夏、超夏、中夏、榴月、蒲月、端阳、午月、天中。六月：季夏、晚夏、暮夏、溽暑、极暑、暑月、荷月、伏月、焦月、精阳。七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月
