《电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头.doc（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、1.历劫佳人1958年导演：奥逊威尔斯 摄影：拉塞尔麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数： 完美指数： 这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊威尔斯的天才构想了。历劫佳人的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。 这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。奥逊威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术
2、手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。 镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特奥尔特曼在大玩家中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊威尔斯，致敬之心昭然若揭。 天才的奥逊威尔斯，在现实生活里却命途多舛，历劫佳人糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了
3、拍片的机会。为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做历劫佳人50周年纪念版DVD的赠品。2.我是古巴1964年导演：米哈依尔卡拉托佐夫 摄影：谢尔盖乌鲁谢夫斯基屋顶镜头 时长3分22秒难度系数： 完美指数： 如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊威尔斯历劫佳人中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔卡拉托佐夫在我是古巴里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。 先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，卡拉托佐夫要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾
4、场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。 这部电影的摄影师是乌鲁谢夫斯基，他成功运用人工吊索完成了那个高危拍摄，在水下摄影的部分，乌鲁谢夫斯基装配了一个高速自旋玻璃罩来解决了镜头表面可能沾湿的问题。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切：拉丁音乐、比基尼美女、鸡尾酒、泳池摄影机选择用大广角去贴近人物，造成了很多人脸部、手部的变形，从而表达了自己的态度：虽富丽堂皇，
5、但浮躁、嘈杂、惹人厌烦。 乌鲁谢夫斯基是长镜头学派的代表者之一，他和导演卡拉托佐夫是非常默契的搭档，两人合作的电影雁南飞曾获戛纳电影节最佳导演奖。3.俄罗斯方舟2004年导演：亚历山大索科洛夫 摄影：提尔曼巴特纳全片：时长90分28秒 难度系数： 完美指数： 这是电影史上最长的镜头，摄影机带你穿梭在位于圣彼得堡的Hermitage博物馆，游遍所有的33个展厅，全程距离超过了2000米。当然奇迹还不止这些，镜头里出现了2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品这个镜头包含了历史与现代的转换，也包含了大型音乐会和宫廷舞会的华丽图景。 亚历山大索科洛夫做了电影史上最伟大的一次实验，时间
6、的长度和场面的复杂，都已经创造了历史。为了达到“一镜到底”的效果，索科洛夫和他的剧组花了7个月来排演，而到了拍摄中，则用到了斯坦尼康（摄影机稳定器），迪尔曼巴特勒扛着这个80磅的家伙行走了整整90分钟，在体力上都是一个考验。室内室外温差太大，进屋之际就会蒙上水珠，巴特勒做了一个没有边框的滤镜用线牵着，进屋以后拉掉。 Hermitage博物馆只给了两天拍摄时间，只是布光就用去了26小时，整部电影是在剩余的最后2个多小时里拍毕，中间也有运用小吊臂去拍摄管弦乐团的全景。由于条件的制约，摄影机行进在狭窄的楼梯，画面总是一团漆黑，但见不到剪辑的痕迹。除了这一点瑕疵，整部电影在调度上的功力几近完美，尤其是
7、把不同时代的历史变迁展现在观众眼前，让四百年的俄国文化近乎和谐的融入到整部电影里。 对某些观众而言，法国外交家游览俄国博物馆，说一些不着边际的话，似乎很难理解。不过谁也无法否认索科洛夫做了一次伟大的探索，只要一个镜头造出90分钟的华丽映像，除他之外还没有第二个人做到过。 4.职业：记者1974年导演：米开朗基罗安东尼奥尼 摄影：卢西亚诺杜夫里片尾镜头：时长6分17秒难度系数： 完美指数： 安东尼奥尼的电影结尾都有卓绝的力量和强度，在1974年拍摄的电影职业：记者中，他用一个安静、平稳的长镜头颠覆了传统戏剧化的表现方法。镜头从杰克尼克尔森躺倒后摇开，逼近一侧的窗口铁栏，摄影机缓缓移动，直到最后穿
8、越了铁栏而出，用一个180度的慢摇回转再次对准了窗口。 也许这个镜头在某些观众看来可能沉闷无比，然而在技巧上的操作却并不逊色，尤其是摄影机穿越窗口的那个镜头，在把握宽度、掌控移动等当面有着严格的要求。在我们看的画面中，这个栅栏的宽度极窄，就算可以让镜头通过，摄影机机身和摄影师本人又如何穿过呢？。在特制摄影机都不见得可以穿过的前提下，安东尼奥尼的用边拆边拍的手段完成了这个惊世创举，整个镜头拍竟耗费了大约十一天。 毫无疑问镜头在穿窗之后立刻挂上了吊臂，但是原来拆开的窗子怎么会又“圆整”了呢，在大多数观点看来，后来的窗户并非是原来的一扇，而导演如何做到的，至今仍是个迷局。至于这个“穿越”的作用，在于
9、直接性的避免了之后的叙事，并形成了一个人如何看到自身的“直接视角”。与镜头跟随玛利亚施奈德出门，再转回窗口这样的操作相比，穿窗而过显得更为干净利落，并在屋内、屋外的整体格局里保持了空间的完整性。 今日要做出这种技巧已经相当容易，在前期选好连接点，就能在后期作出穿越的效果，这种处理方式现在越来越常用，专业上叫做“窗墙镜头”。5.赎罪 2007年导演：乔怀特 摄影：西穆斯迈克加维海滩镜头：时长4分52秒难度系数： 完美指数： 赎罪中这个长达4分52秒的长镜头，已经被编入了今日的摄影教科书。35岁的好莱坞导演乔怀特用这个完美无缺的长镜头展示了他非凡的场面调度能力，场景内共出现了2000余名群众演员，
10、摄影机的移位更是长达数千米的距离，于一个新导演来说，这几乎是不可能完成的任务。 这个镜头前后拍了五次，剧组只有一天的拍摄时间，考虑到沙滩涨潮淹没布景的危险，整场戏必须在日落之前终结。作为整部电影中最难的部分，剧组提前进行了两次排练预演，为了达成摄影机穿行和环绕的效果，海滩上又加用了小型的滑轨，在环绕一条小船之后向演奏台移动，滑向一个斜面，踏上了人力车，最后下来从码头进入障碍，这部分的场景拍摄，共花费约一百万英镑。 整场戏里机位移动复杂到匪夷所思，拍摄视角多变而又从容自然，镜头缓缓拉开，呈现出敦刻尔克海滩颓败的全貌，也显露出非凡的恢弘和大气。赎罪里的长镜头近乎是描写二战的电影中最震撼的一个镜头，
11、即使没有流血和枪战，它的震撼效果也绝对非凡。 然而这种操作并未让整部电影变得厚重起来，影片本身小情调的泛滥，让这个惊艳的长镜头几乎游离在故事之外，产生了不和谐感。 正如一些评论家指出，乔怀特在用长镜头进行炫耀，大概是想用精湛的技术赢取一项奥斯卡奖。不过不幸的是2007年是好莱坞电影丰收的一年，赎罪最终败给了血色将至，倘若换一个年份，赢一尊小金人似乎不是个问题。7.好家伙1990年导演：马丁斯科塞斯 摄影：迈克尔包豪斯夜店镜头：时长3分2秒难度系数： 完美指数： 与其说黄岳泰在不夜城中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩德帕尔玛的影响，不如说是从马丁斯科塞斯的好家伙中偷师，这个影史上有名的长镜头
12、从雷利奥塔和罗兰妮布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。 这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。马丁斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。 如果长镜头只是拿来作为“炫耀”的手段（赎罪），那么它的效用也会严重贬值，长镜头的运用不漏痕迹，让人觉察不出存在
13、，才是最高明的运用方式。斯科塞斯的这段镜头没有丝毫斧凿的痕迹，看上去极为自然，算得上长镜头运用的至高境界，这种不经意的长镜头也曾出现在昆汀塔伦蒂诺的低俗小说等电影之中。 与其来说马丁善于调度，不如说他善于把握节奏，影片中摄影机每逢巷道拐角的转换都十分顺畅，更重要的是其间龙套演员的走位非常富有节奏感。而party现场的一场戏里，马丁处理两组互动人物也不加剪辑，而是用了两个有节奏的横摇镜头，很好的维护了现场氛围的整体感。 8.大事件2003年导演：杜琪峰 摄影：郑兆强开场镜头：时长6分47秒难度系数： 完美指数： 杜琪峰为了突出大事件开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头
14、杜琪峰专门请来了电影指环王的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。 可以肯定的是，杜琪峰在片中使用了升降吊臂+摄影机稳定器+变焦镜头+滑动轨道，滑轨铺设于影片中施工的一段路面（电影中被油布遮挡），长度约为160米，而吊臂的高度大约在15米。镜头在7分钟内完成两次升降，以及1个360度回转，将整条道路的的景象一览无余。这场戏的参与者众多，一人犯错则镜头废弃，杜琪峰让剧组事先排演一天，整个镜头的拍摄完成又耗费了两天时间。 整段中警察、匪徒、记者有机交错，一气呵成，不带任何枯燥之感。杜琪峰运用吊臂也经过了精打细算，包括镜头从室外街道转换到二楼室内，都非常自然。警匪对战的重头戏是香港电影近年来少见的场面，长镜头的运用避免了切换和人物特写等带来的主观性，更多通过镜头移动和变焦形成一种身临其境的存在感，不加剪辑的操作，也让这场完整的火拼场面达到了最大限度的震撼。 为了营造现场的真实气氛，即使是排练时杜琪峰都要求演员用空弹头进行射击，前前后后总共耗费了近3000发子弹。香港媒体同行把
