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1、和弦吉他辅导大调的结构、推算及构成的和弦 自然大调的结构是全全半全全全半，根据这个结构我们可以推算其他大调的音例：G大调的构成音是G全A全B半C全D全E全F半G同理任何一个自然大调都可以推算出来大调音阶所构成的和弦是：大三和弦 小三和弦 小三和弦 大三和弦 大三和弦 小三和弦 减三和弦大七和弦 小三和弦 小三和弦大七和弦 属七和弦 小三和弦 半减七和弦 m m m 什么是四度（五度）循环如果从C调开始它的上四度是F调，F调的上方是B调，会发现每个调之间多了一个调号，继续向上构成再将所有的调按四度（五度）排列起来形成以下的规律：C F B E A D G B E A D G从理论上来讲，调的四度
2、（五度）关系可以无穷尽地推演下去，但由于等音调的存在从而使调的四度（五度）关系成为一个循环的圆圈。怎样构成和弦和弦是按照三度叠加构成的，和弦又因为结构的不同及构成的音数不同又分成不同的和弦性质。下面列举了一些常用的和弦和结构三和弦：大三和弦=大三度+小三度 小三和弦=小三度+大三度 增三和弦=大三度+大三度 减三和弦=小三度+小三度七和弦：大七和弦=大三和弦+大三度 小三和弦=小三和弦+小三度 大小七和弦=大三和弦+小三度 半减七和弦=减三和弦+大三度 减七和弦=减三和弦+小三度大三和弦小三和弦增三和弦减三和弦的作用大三和弦色彩明亮是最稳定的小三和弦色彩暗淡灰色减三和弦色彩是向里收的感觉可做上
3、行过度增三和弦色彩膨胀可做终止或临时终止三连音的练习方法练习前我们先将三连音按照音数的方法排列出来，比如三连音中一个点的练习，两个点的练习,练习时我们先把节拍器调至三连音的状态，方法一：手上不变让节拍器分别在每一个点上练习，用三连音的感觉，熟练后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。方法二：手上变节拍器保持，用三连音的感觉，同样练熟后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。分别练习一个点两个点第一种练习可以让我们的头脑里感受每个点的位置，当身体感受到节奏的律动后再练习会更快掌握它们，第二个就是具体的练习也是我们的练习目的。四连音的练习方法练习前我们先将四连音按照音数的方法排列出来，比如四
4、连音中一个点的练习，两个点的练习,三个点的练习。练习时我们先把节拍器调到四连音的状态，方法一：手上不变让节拍器分别在每一个点上练习，用四连音的感觉，熟练后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。方法二：手上变节拍器保持，用四连音的感觉，同样练熟后再将节拍器调到一拍一个点用上面的方法练习。分别练习一个点两个点三个点第一种练习可以让我们的头脑里感受每个点的位置，当身体感受到节奏的律动后再练习会更快掌握它们，第二个就是具体的练习也是我们的练习目的。复合拍怎么练习怎样设计练习？节奏套入法：八分三连音四连音五连音六连音七连音八连音八分三连音四连音五连音六连音七连音八连音上面这个表的使用方法是将某一个节
5、奏分别对应其他的节奏，找出复合练习比如：三连音依次对应八分四连音五连音六连音七连音八连音从其中就可以得到很多的复合练习，然后选择其中比较常用的先进行练习。将每一个节奏对应所有节奏来分析，将会得到我们所有常用的节奏，注意练习时的准确性及练习方法。属和弦怎样即兴属和弦在爵士音乐里是一个非常有色彩的，我们在属和弦上的即兴首先是音阶的选择，一般来说先用Mixolydian，因为这是一个基础调性，它的色彩比较稳定，其次我们可以用减音阶和AIT音阶，这是常用的两个音阶。但要注意对它们紧张度的把握，Mixolydian更稳定，而减音阶和AIT的色彩却非常不稳定，比如演奏时开始先用Mixolydian，随着情
6、绪的变化再加入减音阶和AIT，但并不是属和弦就可以随便用这些音阶的，要根据风格的不同和情绪的不同来选择，这就看每个人对音乐的理解来定了。我们在演奏时应该多多注意自己所选择音阶使用时的紧张度。自然大调的中古调式Ionian1 2 3 4 5 6 7Cmaj7 9 13Dorian1 2 3 4 5 6 7Cm7 9 11 13Phrygian1 2 3 4 5 6 7Cm7 11 Lydian 1 2 3 #4 5 6 7Cmaj7 9 #11 13Mixolydian1 2 3 4 5 6 7C7 9 11 13Aeolian1 2 3 4 5 6 7Cm7 9 11 Locrian1 2 3
7、 4 5 6 7Cm7_5 9 11 自然大调的每一级都可以作为主音而构成音阶，虽然所有的音阶的音都相同，但由于主音不同所以导致它们的色彩也不同，比如Dorian的色彩偏向布鲁斯Phrygian有些西域的感觉Mixolydian是西方的感情Aeolian有着东方的色调，而我们必须在长期的练习中才能体会到它们的感觉，而且这些音阶可以在我们知道的所有风格中使用，这七个基本音阶必须要熟悉掌握。9 11 13音怎么构成及使用9 11 13音是扩展音，它的作用是将原来的和弦扩大，让它的色彩更丰富，比如CAmFG可以改变为Cmaj9Am11Fmaj7G13，只是稍微作一些改动就会变得非常丰满。每一个音阶的
8、每个和弦都可以构成9 11 13，在每一个七和弦的构成音向上大二度的延伸音就可以用，其他的不太常用，属七和弦除外。例如：C小七常用的有9 11 13 当在Phrygian时有9和13这两个延伸音就应该避免不要使用同时出现一个问题就是省略音的问题9和弦是五个音11和弦是六个音13和弦是七个音，我们在吉他上不可能将它们同时弹出来，所以省略音就非常的重要，一般情况先省略五音其次是根音，11和弦时可以省略9音13和弦时可以省略9 11音，三七音是决定和弦性质的音故不能省略，但不是绝对的，要看具体情况来定。怎样练习m7-7- 是爵士乐的特点，首先它分为大调和小调两种连接方式，如： 大调：Dm7G7Cma
9、j7 小调：Dm7-5G7Cm7首先是需要选择音阶，每一个和弦都有很多的音阶选择，重要的是看风格来确定，在此列出常用的音阶选择，小七和弦首选Dorian，大七和弦可以用Ionian如果不是主调时也可以用Lydian，属和弦是个非常重要的和弦，它的不稳定性可以带来SOLO的丰富，首先可以用Mixolydian其次可以用减音阶和ALT这是基本的选择，半减七和弦一般用Locrian。其次是和弦的扩充，和弦扩充后色彩会更加丰富，小七和弦可以扩充为Dm9 Dm11等， 大七和弦可以扩充为Cmaj9 Cmaj69 Cmaj6等， 而属和弦因为它的不稳定的原因所以基本上都可以选择，如：G13 G9 G#9
10、G9等。怎样分析爵士乐曲当拿到一个爵士乐曲时不要急于演奏，应具体的分析曲式的结构，首先要做以下几件事：1找出和弦的三七音2找出连接和弦中三七音的共同音3找出的连接和调式4找出调式转换和弦然后就需要分析这个曲子的旋律线条，每个曲子的线条决定着它的情绪感情，还有它的断句这是它有说的内容。我们在做即兴时必须要参考作曲者的思路来进行SOLO。什么是SWING和SHUFFLESWING是摇摆的意思，是爵士乐早期的一种风格。而SHUFFLE是布鲁斯的一种律动，它强调三连音强拍的重音。SWING强调后半拍的弱起作为重音，特别强调的是后半拍的节奏位置，按理论上来说它的点在三连音的第三个音的后面又在四连音的第四
11、个音的前面，但实际上我们只能尽量靠近这个点。而且每一个乐手对SWING的理解不同它的点也不同，当大家在一起演奏时需要互相听对方的演奏，这样才能有很多乐趣。理论只是一个依据更多的应该听CD去感受，特别是身体的感觉，毕竟音乐更需要感性的记谱方式都是用八分来进行的，在曲首会著名SWING或SHUFFLE，这样便于记谱。什么是减音阶减音阶的结构关系分为两种形式：半全减音阶：半全半全半全半全全半减音阶：全半全半全半全半由于结构的平均导致一条减音阶包含了四个调，而且它们的指型是一样的，当练习G半减音阶时实际上已经练习了G B #C E四种音阶，减音阶可以在属七和弦上使用，当遇到半减七和弦还有减七和弦时也可以用全半减音阶，其实这种选择音阶的方法是在特定情况下应变的，掌握它的规律就能更好使用了。学会思考一个音阶在一个和弦下它能有多少延伸音，哪些延伸音的和弦下能有这条音阶，这些延伸音哪些又能使用等。需要多揣摩。减七和弦的使用减七和弦是一个感觉很怪诞的，它的和弦之间的关系都是小三度，所以每个和弦音都可以做为主音，在爵士布鲁斯中运用广泛。在爵士音乐中它通常可以替代属七和弦的位置以增加不稳定性，将属和弦根音上升小二度即可，如：G7升高根音G为A此时的和弦为A7，相当与G79没有根音，这样一种关系促使在演奏属和弦时空间更大即兴更自由。
