《古代希腊工艺美术》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古代希腊工艺美术（15页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 姓名：孙自仲 学号:1古代希腊工艺美术 一、希腊工艺美术简介 古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致.希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港,蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料.这一切,再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件,同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。工艺美术也不利外。古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的.优美、典雅、和谐,一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。它日
2、后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。古希腊工艺美术繁荣的社会基础,是它独特的奴隶制度。比起东方奴隶制的专制制度来,这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠.丛神人同形同性的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和
3、希腊话时期。古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展,只是留存下来的作品较少。二、古希腊陶工艺 陶器生产在古希腊十分兴盛,除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。公元前6世纪中叶以后,产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰,为我们带来了一个清新典雅的世界。 古代陶器工艺的发展可分为五个时期，
4、每个时期都出现了不同装饰风格的陶器。分别是几何纹样式陶器（前98世纪）、东风风格陶器（前7世纪）、黑纹式陶器（前6世纪)、红纹式陶器（前5世纪)和彩纹式(前5世纪后半期）.其中，红纹式陶器是古希腊陶工艺的发展顶峰。由于希波战争的影响,公元前4世纪前期希腊各城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭，希腊的陶工艺术亦随之衰落。此外，蔓延于希腊人中的享乐主义风气,使其陶器造型和绘饰日趋繁缛和矫揉造作,这也是古希腊陶工艺衰落的原因之一。第一个时期：几何纹样式陶器古希腊荷马时期的陶器装饰以几何形图案为主,因而被称为“几何纹样式”陶器。这种陶器首先兴盛于雅典。其器形多样,大小不一，最大的有等人之用器
5、，又有骨灰罐和祭神、随葬用器。几何纹样式陶器按其装饰题材可分为两个发展阶段。第一阶段以平行线、交叉线、三角形、纹和回纹形装饰为主要特色。创作者一般强调构图的左右对称，并按照陶器的造型分层次进行装饰，各个层次相互照应,统一而富有变化,以形成严整的图案结构,获得平衡、安定的审美效果。第二阶段以图案化的人物装饰为特色。装饰人物的头部呈侧面，突出下巴部分，似勾玉状,其胸部呈倒三角形，臀部和腿部的弧线则带有写实意味.在希腊出土的几何纹样式的陶器有：同心圆纹希腊陶罐：高4。4厘米，英国伦敦大英博物馆藏.这种在颈部设有把手的陶罐常被用于埋葬男性骨灰。其肩部的同心圆是用模具绘成的，在早期几何纹样中比较新颖.波
6、浪纹希腊陶罐:为公元前90前900年的作品,高5厘米,英国伦敦大英博物馆藏.这种在瓶体上附有把手的陶罐常被用于埋葬女性骨灰。器表装饰有黑色带、黑白相间图案和波浪纹。四马盖罐：（前800）是几何纹样期第一阶段极为典型的作品。扁平的形状别致而工整，好像傲视着无垠的原野，使人产生无穷的联想.在罐子浅土红色的底子上描着几何形的花纹，花纹主要是由折线、菱形、平行斜线和平行垂线组成。创作者依着容器的弧形将水平与垂直的两种装饰要素组合起来，形成巧妙的调和，其结构的完美令人惊奇。几何纹双耳大翁:几何纹样时期的两个阶段并非截然分开,有时在一件器物上，两种手法同时并用.现藏雅典国立考古博物馆的几何纹双耳大翁（约前
7、70)就是如此。其构图庄重大方，整个器壁都饰以细腻的直线或曲线的几何纹样,唯其肩部装饰了一长条葬礼图，中间是死者，两旁是哀悼的人群。希腊陶罐：(前7前0，英国伦敦大英博物馆藏）是最早表现希腊神话的作品之一。其装饰画面上一个单脚正要跨上船的男子牵着一名女子的手,似乎要带上她上船,女子手中握有迷宫中为忒修斯照亮前路的“光之冠”。它描绘的是特修斯和阿里亚多妮在杀死迷宫里的牛头怪后，离开克里特岛时的情景。巨爵:许多早期的陶瓶是放在墓地里作为坟墓的标记，因此它的体积较大。这件雅典迪庇隆出土的巨爵即使如此.作品高约10。6厘米，制作于公元前7前75年,雅典国立考古学博物馆藏。它以几何纹装饰,抽象的人物组成
8、葬礼队列与几何图案交替出现,创造出一种平面的结构。第二个时期：东方风格陶器自公元前8世纪起，古希腊人开始向地中海周围及黑海沿岸地区移民.到了公元前7世纪时,古希腊人已和埃及、亚述和叙利亚等东方各国贸易交往频繁。当时,这些国家和地区的文化已相当发达，织物、金工和陶器等工艺美术无不兴盛，它们对古希腊陶器的制作工艺和装饰风格影响极大,使之出现了全新的面貌。其最明显的表现就是，古希腊的陶器装饰开始大量模仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像和狮头、羊身、蛇尾等等。希腊制陶中心：希腊各城邦都非常重视陶器的生产制作，各地都设有大小不等的陶器作坊,像雅典那样的大城市还设有
9、专门的“烧陶区.几何纹样期的制陶中心是在雅典,而东方样式时期的制陶地区则比较广泛，而且各地工房都多少保持着各自的制作工艺和装饰艺术的特色。其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。但阿提卡式陶器与科林斯陶器在装饰内容上相去甚远.阿提卡式是以神话故事为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容；科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象. 在希腊出土的东风风格的陶器有：耶波鲁博斯之盘:发现于罗德斯岛卡马雷斯的耶波鲁博斯之盘（前60左右)高8厘米，收藏于英国伦敦大英博物馆，是典型的东方风格陶器。这个盘子描绘的是特洛伊战争中的一幕,即希腊英雄美内劳斯和特洛伊王子赫克托耳在耶波鲁博斯的尸体上方交手的场面。马克米
10、兰的香油壶：出土于德拜的马克米兰的香油壶（前60左右）因其19世纪时的持有人而得名，现收藏于英国伦敦大英博物馆.此陶器是一只小香油壶,高6。8厘米，注口仿狮头，大张的口中每一颗牙齿都保存完好，三段带状图案密实地环绕器身。双耳陶壶:是一件精美的东方风格陶器。壶颈上的一块长方形空间被描绘以人首鸟身的装饰形象。壶肩与壶身以红黑色的水平线区分成5条横带区域。壶肩以对称的花卉纹样进行连续排列。壶身的四条横带区域，分别是以人首鸟身、狮子、老虎、牛、鸟等动物形象进行装饰.各形象以外的空间,皆以大小花卉纹样进行填充。作品运用了红、黑、黄三种色彩,形成一个黄褐色的色调,整个陶壶的表面不仅协调，而且有浑厚、华丽之
11、感。罗德斯岛的陶酒坛:希腊出土的罗德丝道德陶酒坛属于东方式陶瓶，高2。5厘米，公元前7世纪下半叶作品，收藏于法国巴黎卢浮宫。这只酒瓶上优雅的样式化了的鹿和鹅类似的在古代近东美术中发现的动物形状;其底部装饰性的植物纹与埃及美术中所描绘的莲花蕾也十分相似。希腊东方风格陶瓶：罗德斯岛卡马雷斯发现的希腊东方风格陶瓶高。5厘米,是公元前65年左右的作品，现藏英国伦敦大英博物馆。这只高脚的小陶瓶的把手是仿羊头像,它的一面绘有2只山羊和代表“生命之树的棕榈，另一面绘有狗追兔的场景。科林斯陶壶：原始科林斯式陶器多以酒壶、酒杯、香油瓶和单耳小瓶为主.这一科林斯陶壶便是其中之一。它的整个外壁用黑色的水平线划为个部
12、分,上面描绘着各种人物动物图案,动态自如,形象准确.混酒器：到了公元前六世纪，科林斯式陶器受到阿提卡式陶工艺的影响，开始制作大型陶器,装饰以神话故事为主。如巴黎卢浮宫收藏的混酒器画的就是希腊英雄赫拉克勒斯的故事。陶器装饰的色彩也更为丰富,而物体的轮廓和局部则以刻线表现。大型双把手陶瓶:现藏法国巴黎卢浮宫博物馆的大型双把手陶瓶是阿提卡式陶器的代表之作,也是一件典型的东方风格陶器。陶瓶造型华美,瓶口和双把手都经过精心雕饰.器壁上的装饰图案表现的是古希腊英雄赫拉克勒斯到冥府的故事。其故事情节的表现和写实手法都是阿提卡时所特有的。第三个时期:黑纹式陶器黑纹式的陶器产生于古希腊陶工艺的繁盛期-公元前世纪
13、至公元前5世纪.这一时期，在希腊最先进的城邦雅典发生了著名的梭伦改革。改革在当时的历史条件下是极其激进和民主的，它为古希腊文化艺术的繁荣和发展奠定了良好的社会基础。所谓黑纹式，就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现.黑纹式陶器制作工艺考究，所用黑色色料既耐寒又耐热，不少黑纹式陶器至今还保持着新鲜和明亮的效果。黑纹式陶器的繁盛地仍然是以优雅为中心的阿提卡地区.值得注意的是,这一时期古希腊的陶器上开始留下器物制作者和绘饰者的名字.它标志着当时的制作者和绘饰者已有了一定的社会地位。古希腊的政治制度（扩展知识)：古希腊以实行奴隶主政治而著称，尤其以雅典城邦最为典
14、型。这种政治制度是在平民与氏族贵族的长期斗争中所逐渐形成的。经过了公元前世纪的梭伦改革与克里斯提尼改革,最终在雅典确立了这种奴隶主民主政治.尤其到了执政官伯里克利统治时期，这种民主政治制度臻于既至，获得高速发展。在希腊出土的黑纹式陶器主要有：黑纹式运水壶:黑纹式陶器在造型上很注重功能的需求，并出现了不少奇特的形制.黑纹式远水壶造型就比较别致。壶口部分相当宽大，与侧面微微弯翘的一对把手显得非常协调,同时衬托了饱满的壶身，强调了器型。壶的肩部平缓，而壶的基部又具有明显的弯曲，二者形成了强烈对比。水壶正面的装饰生动的描绘了这个器皿本身的用法：画面表现了5个装饰美丽的雅典女郎利用运水壶取水的情景。法兰
15、苏奥瓮：这个产自阿提卡的法兰苏奥瓮是黑纹式陶器早期最重要的代表作。它出土于亚平宁半岛的埃特鲁里亚人的古墓中，瓮上刻着制作者埃尔格特莫斯和绘饰者克里特亚斯的名字。该作品高6厘米,直径7厘米,以发现陶器的考古家命名。其壁面装饰被分为5个层次,每一层都表现了一个神话故事，如珀琉斯与海中女神忒提斯的婚礼和阿喀琉斯追赶赫克托耳等，连把手上也描绘着女神和动物.整个装饰共出现了200多个人物和0多个动物，有各种姿势和动态。在每个人物旁边，绘饰者都用铭文标出他们的姓名.画面上还有柱廊、卫城等建筑物的描绘.其构图之庞大、构思之复杂、人物形体刻画之准确和物体质感表现之真实,均是前所未有的。阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子：埃克西亚斯是黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一，现藏梵蒂冈博物馆的双耳壶是他的传世名作。作品的主要装饰画面就是赫赫有名的阿喀琉斯和埃阿斯在掷骰子.画里的两个人物都是特洛伊战争中的英雄,他们在出征途中遇到风暴停航，便玩骰子游戏消遣,画面充满了生活气息.画家注重两位英雄内心世界的刻画，器型整体浑厚而庄重，堪称黑纹式陶器发展到盛期的优美范例。狄俄尼索斯在船上：这件狄俄尼索斯在船上是希腊黑纹式陶器中的
