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1、把握理解古诗词之关键要诀鉴赏评价是阅读古代诗词文的一个重要内容。要对古代诗词文的思想内容进行评说，对其形象、语言及表达技巧进行赏析。尽管这些评说、赏析都只是 初步的，但这些鉴赏评价都必须建立在识记、理解和分析综合的基础之上。1、以标题作为全诗线索，理解全诗之内涵。我们了解、欣赏一首诗词时，往往先从外部已确知的信息向作品输入：写作背景、作者的思想倾向、身世、经历，以及与作品有关的人和事等。（但 也有的主张“有关诗人及其作品的事知道得越少越好。”这不利于从诗的本身着手 研究。）我认为，文学作品的标题，一般说是作家心灵之窗的外射，不管是简明醒 目式的或艺术化的标题，都是通向外部的窗口一一标出主题。像
2、歌曲、乐曲的题 目，就能为乐曲情绪的展现提供一定的线索的说明。诗歌由于表情特性和抽象美的 本质，诗题尤显得重要。有了标题人们欣赏时就可以通过它理解作品所必须的外部 语境信息，使作品内涵获得确知性。如李益竹窗闻风寄苗发司空曙：“微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下 苔。何当倚虚幌，为拂绿琴埃。”李益和苗发、司空曙，都列名“大历十才子”，彼此是诗友。诗题曰竹窗闻风寄苗发司空曙，诗中最活跃的形象便是傍晚骤来的一阵微风。“望风 怀想，能不依依”（李陵答苏武书），因风而思故人，借风以寄思情，是古己 有之的传统比兴。本诗亦然。这微风便是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的
3、寄托，也是结构全诗的线索。标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是 写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧 辘护一响，情人就回去了。所以香炉、辘转就成了他们往日相会中常与耳目相接的 物象。当他们处于热恋之时，对这些物象不大注意；而当事情过后、处于回味之 时，这些东西又同往日的聚会、分离、欢乐、忧愁连接在一起，而以鲜明的印象突 出在眼前。昔日的爱情生活也就更加清晰地于主人公头脑中重演。这香炉、辘耕两 种物象就成了女主人公回想往日生活的一种媒介。就反映女主人公心理而言，它是
4、在生活真实中而产生的一种感性直观的联想活动。香炉烧香、辘轿汲水是这种联想 借以自由展开的空间一隅和时间的一瞬。“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这是用了两个典故。前句用 晋朝贾充的女儿和贾充的下属韩寿偷情、私通的故事。后句用传说中曹植与宓妃间 的一段爱情故事。“魏王”指曹植。宓妃死后他的魂魄还追找到曹植，把自己生前 用过的一个枕头赠给了曹植。从字面义讲，贾充的女儿曾帘后偷觑韩寿的少年美 貌，而宓妃死后爱情不断，又把自己曾用的枕头留给了魏王。这历史与文学的两个 故事，实际仍是写女主人公对自己爱情生活的回忆。但这回忆与“金蟾”两句不 同，前两句是回忆过去一夜之间的幽会，从夜晚到黎明。这两句是回顾
5、这场爱情的 离合始末，整个爱情的过程和结果。所以在回忆这个过程当中，表达了女主人公对 这场爱情濒临破灭的一种感念。第一句用贾充女儿与韩寿私通，是写自己由于热恋 对方而私通的。“宓妃留枕”是宓妃死后才做的，说明这场爱情终归破灭了。虽然 自己心愿未遂，可痴情仍未断。从贾氏窥帘的热烈追求，到宓妃留枕情深绵绵，始 终贯注着那种不可遏制、执着的、“九死而不悔”的精神。借历史和文学上这两桩 爱情故事表现这样的内容，既完满概括了日月相积的爱情历程，又以故事自身所固 有的感情色彩写出了女主人公回顾此事的心情。还应看到，在这两联之间，意境是逐步推进的，前联写一夜幽会，后 联写整个爱情过程。从一夜幽会到最终被伤离
6、惜别所替代，这全部爱情的终点就是 一种痛苦的破灭。所以，一夜之间的幽会就是她整个爱情的瞬间，而这全部爱情过 程，就是她一夜感情的延伸、扩大。两者相映、相连，回环婉转地造成一种渺茫感 伤的氛围。令人感到女主人公所回忆的是平日充满了艰难苦痛，到头来又以不幸而 告终的爱情。我们将女主人公那充满了艰难苦痛的回忆弄明白了，再加上尾、首两联所提示的“主意”，就不难理解该诗是写女主人公在爱情上遭受挫折，追怀往日 爱情所表现的对幻灭的愤懑和无可奈何的悲哀，但自己又无力抑止住对情人的思 念，阻止与花争发的爱情之火。再如：李白鲁郡东石门送杜二甫：“醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开？秋波落泗水，海色明
7、徂 彼。飞蓬各自远，且尽手中杯！”李白于天宝三载（744）被诏许还乡，驱出朝廷后，在洛阳与杜甫相识，两人一见如故，来往密切。天宝四载，李杜重逢，同游齐鲁。深秋，杜甫西去 长安，李白再游江东，两人在鲁郡东石门分手，临行时李白写了这首送别诗。题中 的“二”，是杜甫的排行。这首送别诗以“醉别”开始，干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪放不羁和乐观开朗的感情，给人以鼓舞和希望而毫无缠绵哀伤的情调。诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂彳来山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意 地映照
8、徂彳来山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托 他与友人的情谊纯洁无邪。围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念 故人的情怀。从写景的词句入手，把握作者的思想感情。.古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之景的“冷” “暖”，进而把握作者的思想感 情。如：杜甫水槛遣心二首（其一）：“去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子 斜。城中十万户，此地两三家。水槛遣心二首，大约作于公元七六一年。杜甫定居草堂后，经过他的一番经营，草堂园亩扩展了，树木栽多了。水亭旁，还添了专供垂
9、钓、眺望的 水槛。诗人经过了长期颠沛流离的生活以后，现在得到了安身的处所，面对着绮丽 的风光，情不自禁地写下了一些歌咏自然景物的小诗。诗人自上一年春定居浣花溪 畔，经营草堂，至今己粗具规模。水槛，指水亭之槛，可以凭槛眺望，舒畅身心。去郭：远离城郭。轩 楹：指草堂的建筑物。轩，长廊；楹，柱子。敞，开朗。无村句：因附近无村庄遮 蔽，故可远望。赊：长，远。澄江句：澄清的江水高与岸平，因而很少能看到江 岸。城中两句：将“城中十万户”与“此地两三家”对照，见得此地非常清幽。城 中，指成都。这首诗写出了诗人离开尘嚣的闲适心情。首联先写草堂的环境：这儿离城郭很远，庭园开阔宽敞，旁无村落，因而 诗人能够极目远
10、眺。中间四句紧接着写眺望到的景色。“澄江平少岸”，诗人凭槛 远望，碧澄清澈的江水，浩浩荡荡，似乎和江岸齐平了。这是写远景；“幽树晚多 花”则写近景，草堂四周郁郁葱葱的树木，在春日的黄昏里，盛开着姓紫嫣红的花 朵，散发出迷人的清香。五、六两句刻画细腻，描写极为生动：“细雨鱼儿出，微 风燕子斜。”你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，喷吐着水泡儿，欢欣地游到水 面来了。燕子呢，轻柔的躯体，在微风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空此 诗描绘的是草堂环境，然而字里行间含蕴的，却是诗人优游闲适的心情和对大自然 春天的热爱。这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚 多花”写出开阔而幽美的草堂
11、四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出 一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂 下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景， 抒发了-种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。又如白居易钱塘湖春行：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花 渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，最喜湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。这是一首歌咏江南春色的著名篇章。写于长庆三年或四年（公元823824）。“钱塘湖”就是现在的杭州西湖，当时白居易在杭州任刺史。这首 诗，虽然是描写钱塘湖初春的湖光山色，但通篇都洋溢着诗人的欢悦之情。诗
12、人游 览路线始于孤山寺，止于白沙堤，湖东是主要的游览之地，可谓线条清晰。按照题 目“湖春行”来布局谋篇，首联写“湖”，第二、第三联写“春”，尾联写“行”，可谓层次分明。首联写山、寺、亭、水，是静景；第二联写莺、燕，是动 景；第三联写花、草，又是静景；尾联写行人，又是动景。全诗由静到动，由动到 静，再由静到动，变化多姿，迭宕起伏。如果我们用现代摄影技术来描绘一下，就 是，首先出现在眼前的是远景，是孤山、寺院、亭阁、湖水构成的大背景。然后将 镜头向前推移，继续出现的是莺、燕、花、草构成的中景、近景或特写镜头。接着 再将摄影机拉开顺着诗人脚步向湖东拍摄，留给我们的则是一道长长的白沙堤。这 样，我们从
13、上下、左右、前后、远近各个角度都能窥测到钱塘湖的美景，无不给人 以立体之感。这样的布局足见诗人构思之巧妙。在诗词中还存在一种无题现象。“无题”诗，即没有题目的诗，在我国古代诗歌中并不少见，如诗经、古诗十九首等。在李商隐的诗歌创造中，大 约有六分之一的篇目，是用“无题”来命名的。由于无题诗没了题目，成了未知“黑的”信息，这就等于关闭了作品 的门、窗，切断了内部与外部系统的联系，成了一个封闭式系统。一般说，诗的确 定性，在于标题点明；诗的不确定性却隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。由 于确知的信息难以输入，使得诗内部的语言序列失去控制约束，整个诗的内涵就变 得模糊而具多向性。但有本事的读者，不仅
14、可以打破门窗破门而入，还可以扒开房 顶从空而降，这大概就是欣赏能力所致吧！下面我们就来解析李商隐的一首无题 诗。如无题（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜 但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。我们通过那依稀、朦胧的对所爱的人的怀念，触摸到了诗人那痛苦、失望而又缠绵执着的情感。特别是“春蚕到死税方尽，蜡炬成灰泪始干”两句，既 写自己对对方眷恋之深，思念永不停止，爱情要与生命相终始；又写爱情遭到破坏 后的无穷无尽的哀伤。这里充满了悲伤失望的痛苦和缠绵炽烈的追求；追求虽无 望，但还要坚持，因此追求带上了悲剧色彩。其“言外之
15、意”我们还可以结合写作 背景及李商隐的身世遭遇加以印证。诗中所表达的那种深沉的相思苦痛、深厚的悲 剧气氛，绵延不绝，至死方休的爱情向往，对年华消逝和无所依托的悲慨，以及明 知希望渺远，而仍要积极追求的热情心情等等，难道仅仅局限于男女之情吗？决不 是。这里含有更深的隐痛，可以说这是诗人对自己一生遭遇的深沉感慨。可以说他 这是借艺术形象的整体来托寓某种抽象的感情意绪。该诗中抒情主人公流露的那种 相思、追求、伤感，很可能寄寓或渗透着作者政治上失意的苦闷以及明知志向难酬 却仍不甘沉灭的心理，这是就诗的整体来体会的。我们不能牵强附会地坐实诗中的“女子”是谁，或“蓬山”喻指何物，否 则就会把诗的完整形象弄
16、得支离破碎。李商隐无题诗中有些是“为芳草以怨王孙， 借美人以喻君子。”所以阅读、评论这些诗时，要防止用穿凿附会的方式去坐实诗 篇的寓意，但也不排斥将其中爱情相思的吟唱同诗人对整个人生的感怀联系起来， 透过诗篇所表白的在爱情生活中的深沉苦痛、执着向往、绝望的悲哀和缠绵的情 思，以求探索和把握在那个时代重压卜部分文士的苦闷心声，区分其中清醒的呼喊 和病态的呻吟，这应是我们对待“无题”诗的基本态度。2、通过诗词中出现的意象来理解作品的内容。物象是指客观事物的形象。意象是融入了诗人主观情思的形象。物象和意象的区别在于：一个是客观形象，一个是主观形象。意象是意与象的结合，客 观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就是古人所说 的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。诗歌中的形象都是意象。古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们
