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1、舞美设计分析探索作者：于秋月来源：剧作家 2015年第3期于秋月舞美设计在舞台艺术创作中不可替代，它对渲染舞台气氛、烘托剧情、刻画人物形象起着 重要作用。无论在戏曲舞台、话剧舞台，还是今天开放式的校园舞台、广场舞台，舞美设计工 作者始终走在时代发展的最前列，他们超前的创新意识、独特的思维方式、充满创造与激情的 技术手段，让人民群众不断得到崭新的审美尝试，尤其随着现代化科技手段的繁荣与发展，舞 美设计手段更加如鱼得水，五花八门，使现代舞台艺术创造呈现出无与伦比的辉煌气势。舞美设计涵盖诸多方面的工作内容，主要包括布景、灯光、音响、化妆、服装等重要部分 所以舞台美术与我们平时所说的一般的美术还是有区
2、别的。它是呈现在舞台表演中的艺术创造 它的任务是要根据剧本提供的内容和导演的艺术构思来进行设想和创造，需要其他部门的配合 与协助来共同完成。舞美设计中的布景，在舞台创造中是吸引观众视线的关键因素，因而十分重要。世界上最 早出现在剧场中的布景装饰，要追溯到公元前6世纪的欧洲，那时在表演中开始出现了象征性 的实物设计，如放置石头象征高山，摆设祭台象征祭祀活动等。到了古罗马时期又开始出现了 幕布。据史料记载，在古希腊和古罗马时代，舞台表演中已经使用分类布景。16世纪的时候， 随着欧洲文艺复兴运动的蓬勃兴起，各种思想和艺术手段不断涌现，舞台布景也越来越引人入 胜，成为一个独特的艺术门类，当时有很多欧洲
3、艺术大师如达芬奇、拉斐尔等也都进行过舞 美设计，以此来表现自己的艺术思想和创造才华。近代西方，随着科技的进步与发展，各门类 艺术相互融合为舞台实践服务。声、光、电等一些先进的现代技术手段逐渐运用到舞台创作当 中，从此打开了一个令人眼花缭乱的立体世界。中国的舞美活动早在秦汉时期就开始有所出现 在史料“乐舞”“百戏”中已经有了道具、戏服的使用，同时表演中也出现了简单的布景。清 康熙年间，舞台布景又有了一定发展。建国后，由于我们国家经历了抗日战争和“文革”动乱 等历史岁月，可以说我们的舞美设计水平有过一段停滞期，发展很缓慢。直到改革开放后的今 天，随着与世界文化的接轨，我们的舞台艺术创造和舞美设计人
4、才才如雨后春笋大量涌现。舞美设计中灯光技术手段的运用也非常关键。灯光在舞台上能够让观众更加清晰地看到人 物的表情，是刻画人物、表达情感、营造舞台气氛、构成舞台风格的重要手段。如果说剧作家 用笔创作，那么灯光师则用灯光创作。在舞台艺术创造中，灯光已成为观赏者视觉感受的基础 舞台设计的轮廓、结构、色彩、明暗、情调等都要受到灯光的作用和影响，正如法国电影理论 家马塞尔马尔丹所说：“照明是创造画面表现力的决定因素。”因此，我们可以这样认为， 灯光不仅给舞台艺术形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。尤其是在现代舞台上，各种 灯具品种五花八门，追光灯、回光灯、冷光灯、电脑灯、激光灯花样翻新，给舞美设计者
5、们提 供了广阔的设计与创造表现的空间。同时，灯光技术的发展也带动了灯光控制技术的革命，使 整个舞台照明体系发生深刻变革，展现出科技力量的强大魅力，也使舞美工作者思维更活跃， 拥有着五彩缤纷的美好未来。舞美设计中的服装、化妆、音响等环节同样不可小视。舞台服装与化妆能帮助演员更好地 塑造外部形象，体现历史朝代、人物身份、家庭背景、角色气质等诸多内容。舞台服装与化妆 源于生活的基础，但他们又有别于生活。尤其在现代舞台表演中，舞台服装与化妆的表现手段 更加自由、更加多元化，夸张、变形、抽象、怪诞的表现手法无奇不有，体现出现代艺术观念 的丰富与包容，从而让现代舞台的视觉表现力与冲击力更加强大。音响是制造舞台情绪和情调 的极好方式，可以恰到好处的烘托环境、气氛与人物心情，更加增强了舞台的艺术感染力。舞美设计要统一在戏剧综合艺术的整体构思下，让每一个独立的因素都能得到最好、最完 美的表现。只有这样，我们的戏剧舞台才能体现出高水平的综合实力，才能为广大人民群众奉 献出更多好作品。（作者单位：哈尔滨市京剧评剧院）责任编辑 刘 红
