《内蒙古巴林左旗2020年高三上学期语文期中考试试卷C卷》由会员分享，可在线阅读，更多相关《内蒙古巴林左旗2020年高三上学期语文期中考试试卷C卷（15页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、内蒙古巴林左旗2020年高三上学期语文期中考试试卷C卷姓名:_ 班级:_ 成绩:_一、 选择题 (共1题；共3分)1. （3分） (2019高三上蚌埠月考) 阅读下面的文字，完成下面小题。 从悠久的文明传统里，我们能哪些有利于解决当代问题的精神财富？中华民族长期与周边民族和平相处，并创造性地吸收、转化外来文化，使之成为中华文化的一部分。这一智慧值得当代中国社会借鉴。敦煌大量莫高窟里的壁画，以文物形式表现了中华传统文化的博大胸怀 ， 提醒我们：在文化发展方面永远不能、停滞不前。中华文化就像长江、黄河一样，不断接纳不同的文化支流，最终汇入人类文明的汪洋大海。这一类自然与文明高度重叠的现象，还有很多
2、。（ ）中国的现代化，要深深扎根于 的中国大地上，扎根于的中国传统文化基础之上。回顾悠久的中华文化传统，并不是要 ， 而是要有强烈的使命感，在文化自信的前提下，建设中国特色社会主义文化，造福当代中国人，进而为全人类的幸福作出中华民族应有的贡献。（1） 依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（ ） A . 汲取 墨守成规 丰富 沾沾自喜B . 吸取 墨守成规 丰富 趾高气扬C . 吸取 故步自封 丰厚 趾高气扬D . 汲取 故步自封 丰厚 沾沾自喜（2） 文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（ ） A . 大量敦煌莫高窟里的壁画，以文物形式展示了中华传统文化的博大胸怀B . 敦煌莫
3、高窟里的大量壁画，以文物形式展示了中华传统文化的博大胸怀C . 大量敦煌莫高窟里的壁画，以文物形式表现了中华传统文化的博大胸怀D . 敦煌莫高窟里的大量壁画，以文物形式表现了中华传统文化的博大胸怀（3） 下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（ ） A . 中国人处理人与自然关系的智慧，正是将这些自然遗产打上人类文明的深刻烙印。B . 这些打上人类文明深刻烙印的自然遗产，正是中国人处理人与自然关系的智慧的体现。C . 这些自然遗产打上人类文明深刻烙印，正是中国人处理人与自然关系的智慧的体现。D . 中国人处理人与自然关系的智慧，正是体现这些自然遗产打上了人类文明的深刻烙印。二、 现代文阅
4、读 (共3题；共9分)2. （3分） (2017高二下武汉期中) 阅读下面的文字，完成下列小题。搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意，格调便不高。美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。那么中国画中的“古意”究
5、竟如何表现，该如何理解呢?举个例说，李璨的词山花子开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢?“菡萏”一词出自尔雅。尔雅是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且尔雅收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。“因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵
6、的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。中国画中有“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来
7、的感观享受。中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。西洋画强调逼真地描摹出画面的情态，中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别的追求文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一
8、字，尽得风流”。选自玟英中国画为什么要讲究古意（1） 下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）A . 美术的任务是把“美”传递给欣赏者，中国画强调在让欣赏者领略其客观形象“美”的同时，更要能体会到气韵、格调的美。B . “菡萏香消翠叶残”，若改成“荷花凋零荷叶残”，语意明确通俗易懂，但叶嘉莹认为失去了原句所包含的古老、香气和绿色三个要素。C . 中国画中有“古意”，因为它重意境。这种意境和美感是超现实的，远离现实中的喧嚣躁动和急功近利，让人宁静超然。D . 中国画中有创作者的“我”存在，创作的过程就是作者与自己的对话，画中可以无人，但画境中一定有一个人。（2） 下列理解和分析，不符合原文意
9、思的一项是（ ）A . 本文所说的“古意”是指中国画艺术追求的一种境界，它强调意趣自然，离尘绝世，文人画中的这种境界能让人驰骋想象。B . “距离”产生美，这一审美规律表明越大的审美距离越会激发人联想，从而丰富意象的蕴涵。例如，比“菡萏”更 “古雅”的词，更能产生格调。C . 西洋画的特点是强调外形的逼真，中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。前者更重其形，后者更重其神。D . 中国画表现了中国式的审美理想和宇宙观，它蕴含的精神是中国文人精神的延伸，欣赏时要把握这种笔墨之外的旨趣。（3） 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）A . 王国维说，读罢“菡萏香消翠叶残”就有了“众芳芜秽，美
10、人迟暮”的感慨，这是因为王国维自己情绪低沉才会引起的共鸣。B . 苏轼评价王维的诗“诗中有画”，是因为他的诗有鲜明的画面感，也因为他的诗能够营造出意境，表现出气韵和格调。C . 中国画中的“我”既指绘画的作者，也指中国的文人精神，画面呈现的是绘画者个人的和中国文人普遍的审美趣味两者的融合。D . “不著一字，尽得风流”强调作诗要含蓄。柳永“杨柳岸，晓风残月”一句全是写景，没有写人，但离情沁润在景语中，景中含人情。3. （3分） (2019高三上海淀月考) 阅读下面的作品，完成下面小题。 从一个人身上辨认出契诃夫在人艺看话剧万尼亚舅舅，三小时的剧长，李六乙竟一处也没舍得删。结束时已近晚十点，出剧
11、院才发现下雪了，薄薄的细雪敷在车顶上，在夜灯反射下闪着碎银一般的光。那一刻我感慨万千，似乎第一次看清，契诃夫已嵌入我的生活很多年了，不是通过书斋式的阅读，而是通过一道道四面八方折射过来的光。我得到的第一本与契诃夫有关的书是惜别樱桃园，由童道明先生签送给我。那时我还不知，童先生早年留学苏联时，就已决定把自己的一生和契诃夫联系在一起。全身心地阅读，毕生地翻译，进一步又创作剧本。不是灵魂相应，怎可想象，一个著名的戏剧评论家，晚年要做剧作家。当然，世间也因此多了两部与契诃夫有关的戏：我是海鸥与爱恋契诃夫。和童老师交往，最初是编辑和作者的关系，我约他写了很多次契诃夫，他写的都不重样，像一口源源不尽的井。
12、童先生一直不用电脑，文字都写在稿纸上，怕我认不清字，每次去他家取稿时，他总要先给我读一遍，还即兴发挥，讲点契诃夫的迷人轶事。对我这个酷爱买影磲的人来说，这就等于得到了契诃夫正片之外的花絮。我由此知道了契诃夫与托尔斯泰、高尔基之间的友谊，也知道他深爱的两个女人，一个成为海鸥中妮娜的原型，一个在舞台上演绎了这个角色。我就这样一点一点潜移默化地认识了契诃夫。万尼亚舅舅上演前，我照旧想请童先生写篇文章。因为李六乙导演的这个戏，剧本就是请他翻译的。取稿的那天天寒地冻，这次他没有读给我听，而是说你来读吧。看他坐在沙发上，已做好了聆听准备，我便也坐下来开始读。稿子共四页，写在印刷品的反面，字儿小，里面涂改无
13、数。念起来打磕绊时，他就帮我辨认。上面照例有契诃夫作品的引文，念着念着，我竞像舞台上的演员一样动情起来：“我们要度过一连串漫长的黑夜，我们将会听到天使的歌唱，我们将看到镶满宝石的天空。人间所有的痛苦，都会淹没在慈爱之中，我们曲生活会变得安宁、温柔，变得像轻吻一样的甜蜜。”这是万尼亚舅舅的结尾。很快我就有机会，听演员将它念了一遍又一遍。先是看了彩排，当然是借了童老师的光。去之前我曾犹豫，这种不穿戏服的剧透式观看会不会影响我正式看戏的情绪，但看完我就不后悔了，因为只有彩排，你才能看到导演与全体演员在戏结束时眼中的泪光。他们都入戏了，连我一向熟悉的濮存昕都变成了不折不扣的愁容骑士。不短不长的头发，怎
14、么看都乱糟糟的，以至于正式演出前，我从他手上接过票，就赶紧离开。好像不忍面对这个被生活打败的“万尼亚舅舅”。这么多年在北京上演的契诃夫的戏，尤其是人艺舞台上演出的，我差不多都看过。奇怪的是，一个演员接了契诃夫的角色，那角色就好像住进了他的身体，或者说，那角色一定会把他生命中的某些部分唤醒。而像我这样的观众，便也常常能看到戏里与戏外的联系。在我看来，扮演索尼亚的孔维，排练时的感觉比舞台上的好。或许因为不穿戏服，不打灯光，我始终能感到她那种因为年轻，因为缺乏历练而有的怯生生的劲儿，是很合角色的。真实的演员生活，并不像娱乐新闻渲染的那样光鲜，寂寞与等待属于大部分演员。听孔维演的索尼亚劝舅舅“要忍受漫
15、长黑夜，要耐心忍受命运给我们的考验”，我总觉得，那也是她说给自己听的。契诃夫的台词，总是那样富有感染力，不经意间就能将人的心弦拨动。比起孤零零的剧本阅读，我更愿意在生活中与契诃夫不期而遇。我曾一连几天跑小西天电影资料馆，去看土耳其导演锡兰的电影，说不出的喜欢。后来看到他的五月碧云天，是请自己的老爹做主角拍的戏中戏。锡兰导演要拍戏，而他的老爹只惦记家中院子里的那些树，听老人诉说着自己与树的情感，我已经联想到了万尼亚舅舅。在影片最后，果然看到一行字幕：献给安东契诃夫。原来，锡兰导演是以五月碧云天向契诃夫致敬。我心仪的另一位导演新藤兼人，晚年在拍午后的遗言的时候，让两位演过契诃夫作品的老演员重聚，并在一起念电影台词：“我们的生命还没有完结，我们还要活下去。”这又让我联想到童老师所说的“契诃夫式的乐观主义”。朋友曾送过我电影光盘，有一天打开看，发现它竟然是路易马勒1994年拍的电影版的话剧万尼亚舅舅。演员几乎都是坐下来表演，台词也译得很美国化，很口语、很生活，它让我再次感到契诃夫的神奇所有的导演，都认为契诃夫写的是现代剧，无论用俄罗斯方式还是美国方式，抑或中国方式，都能走近它。而我，如
