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1、专业好文档艺术概论是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。艺术概论即艺术理论。艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。第二章艺术活动第一节 艺术活动的构成艺术活动是人类运用审美方式，认识客观世界、反映客观世界、进行艺术欣赏和创造的过
2、程。它是人类活动大系统中的子系统。我们根据艺术活动的发展及当前状况将其分解为四个要素或四个环节，即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个要素或环节构成。一、客体世界客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造主体观照的主要对象。在艺术活动中的主体从事艺术活动的人（艺术家），客体世界既包括人类的社会生同时也包括人类所赖以生息的自然界。形成审美的主客体关系。没有人对社会生活和自然界的感知、认识，没有人类的生产实践与改造自然的实践就不会有艺术创造。对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都能够成为艺术创造的对象，只有那些通过艺术创造后具有审
3、美价值的事物与现象才能为创作主体（艺术家）关注和采用,才能成为表现对象。客体世界是否具有审美价值是相对的，并且不断发展演变。二、艺术创作与制作1艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。“艺术家在自身审美经验和审美体验基础上，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品” 。如绘画、小说等，艺术创作的特点体现为“创造性”活动，有原创性和不可复制性的特点。2艺术制作艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，具体的体现将艺
4、术创意物化,在现代艺术活动中艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。如工业设计、舞台设计等，在审美意象或艺术形象的基础上使用技术手段和物质材料再现艺术形象和审美意境的物化过程。艺术创作与制作的关系、艺术的创作应理解为以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程，而艺术的制作则是体现为以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程。、艺术制作是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物化表现。、艺术制作在人类艺术活动中占有非常重要的作用，具有一定的独立性。尤其体现在电影、电视、现代音乐作品的制作领域尤其重要。、我们把艺术创作与制作划分为介于客体世界与艺术作品之间的一个艺术
5、活动环节。三、艺术作品1艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是艺术家审美意识和艺术体验的物态化表现形式。2艺术作品的创造者是艺术活动的主体人，从事艺术活动的人。3艺术作品依据物化表现形式的不同，可分为文学作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品，以及建筑、园林、影视作品，等等。 四、艺术传播与接受艺术传播资料来源：www.ZiK 更多资料请咨询QQ：67460666、艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给接受者的过程。、艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评等活动。、传统的艺术传播媒介展览馆、剧场、图书，现代的传播方式在丰富与改变，
6、电影、电视、网络、数字载体等更多的传播媒介和形式。艺术接受在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评等活动。艺术的接受，包括艺术消费、艺术鉴赏和艺术批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径，同时也是与艺术家的精神交流和对话。第六章 艺术接受考试要求了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。第一节 艺术传播第二节 艺术鉴赏根据马克思的艺术生产理论，艺术品如同物质产品一样，也要进入消费市场。马克思说：“没有生产，就没有消费；但是，没有消费，也就没有生产。”同样可以说，没有艺术创造，就不可
7、能有艺术鉴赏；没有艺术鉴赏，也就不会有真正意义上的艺术创造。因此，人类的艺术生产，作为一种特殊的精神生产与审美活动，最终是通过艺术鉴赏来实现和完成的。但是，艺术鉴赏作为一种精神享受，和物质消费有很大的不同，这种区别，突出和集中地表现在艺术鉴赏本身是一种审美再创造活动。一、艺术鉴赏的性质资料来源：www.ZiK 更多资料请咨询QQ：67460666艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。艺术鉴赏的对象是艺术作品，艺术鉴赏的主体是艺术传播的受众，艺术鉴赏活动是指人们对艺术作品进行感受
8、、理解和评判的过程。艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏，它与艺术创造一样，都是人类的审美创造活动。人们在鉴赏活动中，总是积极地进行思维活动和感情活动，从对艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。艺术鉴赏同艺术创造一样，同样也是人类特有的一种高级的、特殊的、复杂的精神活动，同样对鉴赏主体提出了相应的条件和要求，也就是说，需要鉴赏主体具备一定的文化艺术修养和审美鉴赏能力。鉴赏主体只有具备了相应的主体条件，才能真正进入艺术鉴赏活动之中，获得审美的快感和愉悦。所以说，如果你想得到艺术的享受，你就必须是一个有艺术修养的人。在艺术鉴赏中，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对
9、象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据。此外，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地反映和接受，而是在审美经验基础上对艺术作品的价值、资料来源：www.ZiK 更多资料请咨询QQ：67460666。属性进行主动选择、吸纳和扬弃，从而展开积极、主动的审美创造活动。概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在鉴赏过程中才能产生并表现出来，如果文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张；雕塑作品无人欣赏，只是一堆无
10、生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。第二，鉴赏主体在进行鉴赏活动时，并不是被动和消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利。”英国著名学者科林伍德也认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象
11、力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创造一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必须具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创造和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创造时，在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以在审美再创
12、造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能，将鉴赏者自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得极其强烈的美感。资料来源：www.ZiK 更多资料请咨询QQ：67460666。二、艺术鉴赏的主体能动性艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用，对艺术作品审美认知属性的认知，对艺术作品文化价值的阐释，对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。（一）对艺术作品审美娱乐属性的享用一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的最直接目的是获得审美享受，鉴赏主体在艺术接受活动中具有很强的体验意味。（二）对艺术作品审美认知属性的认知艺术作品的认知作用也必须通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理
13、解，一方面认识艺术作品的形式和内容，了解艺术专业知识，提高对艺术作品的鉴赏能力；另一方面认识艺术作品中表现的社会知识、自然知识等。（三）对艺术作品文化价值的阐释鉴赏者只有具备相应的文化知识修养，才能在艺术鉴赏活动中认识艺术作品的文化价值。一个没有历史知识和建筑艺术知识的人，到故宫看到的只是一群房屋而已，不可能从中看出它的丰厚的文化价值和建筑艺术价值。（四）对艺术作品形象或意境的再创造这一点更有赖于鉴赏者的生活阅历、审美经验的积累。艺术鉴赏的主体性体现为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者
14、个体的审美能力都是在长期的艺术实践中培养与提高的。艺术修养与鉴赏力的培养与提高主要有以下几个途径：第一，大量鉴赏优秀作品。第二，熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，因此只有掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。第三，不断积累社会、历史、哲学等方面的文化科学知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。三、艺术鉴赏的过程（一）审美期待资料来源：www.ZiK 更多
15、资料请咨询QQ：67460666。审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待是接受和鉴赏的心理准备状态。首先，在期待中，接受者会根据已有的艺术知识和对即将接受的艺术作品的背景材料的了解，对其各个方面，如风格、含义等进行猜测。审美期待又分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待即指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向。例如去听音乐会之前、去看话剧之前和资料来源：www.ZiK 更多资料请咨询QQ：67460666。去看画展之前的形式期待显然是不同的。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向。基于对艺术作品信息的初步了解，如音乐会宣传单、节目单、电影预告等，艺术接受者会对艺术作品产生意象期待。意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。这种期待也是基于引起受众注意的信息传播引起的，如有关节目介绍的新闻报道、欣赏过艺术作品的朋友推荐等。资料来源：www.ZiK 更多资料请咨询QQ：67460666。（二）鉴赏流程鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。1直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美
