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1、WORD格式心之所向，所向披靡教学步骤及内容：第一章 原画的内涵第一节 原画的定义在动画行业内，人们对“原画”的解释莫衷一是。 有人说“原画就是设计动作的人” 。也有人说“原画就是角色动作中那些处于动作转折点处的画稿” 。严定宪先生在动画技法一书中这样解释原画：“原画 - 是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。 原画的职责和任务是： 按照剧情和导演的意图， 完成动画镜头中所有角色的动画设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。 概括的讲，原画就是运动物体关键动态的画。 ”装虽然这里有多种解释，但它们都是围绕着一个中心 -动画角色的动作设计。 可见，人们对“原画
2、是与动画角色的动作设计相关的事物” 这一点已达成共识。 这也是对“原画”一词最普遍，最一般的解释。在任何一间动画制作公司中，都设有“原画”这一部门。它是设计师的工作场所，“原画”一词在这个部门出现的频率最高。在动画公司，我们经常会听到诸如“我们公司的原话太少了”，订“这个镜头缺少原画”和“他正在画原画”之类的对话。这三句话中，第一句中的“原画”指的是人 - 动作设计师；第二句中的“原画” 指的是物 - 动画角色动作的设计画稿； 第三句中的“原画” 指的则是行为 - 设计师的创作。可见，“原画”的涵义是广泛的。它把有关动画角色动作设计的方方面面全部涵盖在内。它是一个综合的概念。所以，原画的定义应
3、该是：原画 - 是动画角色动作表演设线计方面的综合概念， 具体来说，它包括两方面的含义， 即动画角色表演动作的设计画稿 - 原画稿，以及动画角色表演动作的设计者 - 原画师。专业资料整理No教学步骤及内容：第二节 原画稿的要素原画稿的要素是体现角色的表演动作。 动作是角色五官位置的变化（表情变化），角色肢体位置的变化（动作变化）和角色与所处环境相对位置的变化（运动距离的变化）的过程。一、姿势和动作在动画范畴里，“动作”和“姿势”有着明显的概念区别。姿势指的是角色的一个固定造型形态， 它是一个静止的， 固定的概念。在视觉上，动画角色是以姿势的形式体现他的存在的， 在纸上随意画一个动画角色的造型，
4、 都是该角色的一个姿势。 动作则是若干个不同姿势按次序变化的过程，它是一个运动的概念。动作的特点就是“动” ，它是角色进行表演活动的过程，它的基装本元素是姿势。若干个姿势组合在一起，并按一定的时间播放，便能形成动作。要使画面动起来并不难，只需把一些内容不同的画稿组合在一起拍摄并播放即可。但不经思索的组合只能产生毫无意义的“乱动”。因此，组合角色的一系列姿势时要按照一定的顺序，即一定的运动方向和一定的运动轨迹，而不能是无序胡乱堆砌。二、关键姿势订我们从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，那么就可以画出一个完整的动作。 这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称作“ STRAIGHTA
5、HEADACTION”，即直接动画法。如果我们只将动作中的一些重要的， 关键的姿势画出来， 同样也可以表达出一个动作的概貌。 这是表现动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作“ ”，即姿势衔接姿势。 的、关键的姿势画出来， 同样也可以表达出一个动线作的概貌。这是表现动画角色动作的另一种方法， 在迪斯尼它被称作“ P0SET0 POSE”，即姿势衔接姿势。直接动画法的优点是：动作中的所有姿势画稿都由设计师独立完成， 从而保证了姿势的准确性和生动性， 动作效果流畅自然， 设计师的创意得到了淋漓尽致的表达。直接动画法的缺点是工作效率低下。 一个几秒钟的动作，其姿势画稿少则几十张， 多则几百张，全靠设
6、计师一人去完成，可见工作的繁杂程度。 此外，一张接一张地画一些近乎相同的姿势，这样的流程不仅枯燥无味， 而且很容易使设计师陷入只顾“埋头拉车”却忘记“抬头看路”的状态，即沉湎于动作细节的表达，在细枝末节上纠缠不清， 却忽略了动作的大结构、 大方向，从而导致动作设计失误， 大量画稿作废。 而在讲究工作效率的社会中，这种事倍功半的做法已经显得非常落伍， 所以现在已经很少有设计师这样作画了。 在姿势衔接法中， 设计师会通过对动作的理解和认识， 甄选出一些重要的、 关键的、具有代表性的姿势作为作画对象，从而达到整体、概括地表达动作的目的。余下的姿势则交由助手 ( 动画绘制者 ) 绘制完成。No教学步骤
7、及内容：第三节原画师的职责动画艺术实际上就是原画的艺术， 原画师的职责就是要创造出鲜活的动画角色， 让无生命的画稿变成有生命的， 各具个性的活生生的艺术形象。一部影视作品，其角色的表演是否真实生动，个性是否鲜明突出， 既是作品成败的关键， 也是表明其艺术品质高低的标志。动画作品是以动画角色表演的形式来展现自身的， 而原画师又是角色的动作设计者，由此可见其职责的重要性。动画艺术实际上就是原画的艺术， 原画师的职责就是要创造出鲜活的动画角色， 让无生命的画稿变为有生命的、 各具个性的活生生的艺术形象。一部影视作品，其角色的表演是否真实生动、装个性是否鲜明突出， 既是作品成败的关键， 电是表明其艺术
8、品质高低的标志。 迪斯尼作品唐老鸭和米老鼠 之所以能做到老少咸宜、历久不衰，原画的作用居功至伟。 虽然该片的故事策划和造型设计也功不可没，但角色艺术形象的成功塑造是通过角色精湛的表演得以实现的。 这才是该部动面获得成功的关键所在。 剧中脾气暴躁的唐纳德、 谨小慎微的米琪、 憨厚愚钝的高飞等一系列鲜活的形象呼之欲出， 深深感染了数以亿计的观众， 使他们认订同、接受并爱上这些可爱的动画角色。反观当前中国动画业的发展， 情景则不容乐观， 美国、日本动画正席卷着中国的动画市场。 他们的审美观也正在侵蚀着我国的青少年。中国的传统文化面临着前所未有的挑战。 对于那些立志成为原画师的人来说， 首先应该明确自
9、身的社会职责， 自觉地承担起振兴中国动画事业的责任， 运用原画艺术为社会服务， 为我国的动画事业服务。线No教学步骤及内容：第四节原画的修养作为动画角色的动作没计者， 原画师自身素质的高低， 会直接反映在角色的动作设计上， 从而直接影响到动画作品的艺术品质。所以在任何时候， 对原画师素质的要求都是比较高的。 把握动画角色的造型， 塑造它们的艺术形象， 是一项技巧性较高的创造性工作。如果没有扎实的美术造型能力、 娴熟的原画技巧、 丰富的生活经历以及广博的文化知识， 就难以胜任这项工作。 知识浅薄、技术粗劣、孤陋寡闻的人不可能准确理解剧本对角色的要求，更不能触及角色的灵魂深处， 因而也就难以塑造出
10、生动感人的艺术形象。装一、对于原画师的素质要求，曾经有一个“五家”的说法，即1.原画师是画家；2.原画师是表演艺术家3.原面师是音乐家；4.原画师是幽默大师；5.原画师是制片家。这种说法未免有些夸张。 但把这“五家”作为一个原画师终订身追求的目标倒是比较贴切的。5 条二、如果实际一点，对于一个原画师的要求可以列出1.原画师应具备坚实的美术绘画基础2.原画师应具有吃苦耐劳的精神3.原画师应具备一定的表演知识4.原话是应该略懂音乐5.原画师应该是节省投资的高手线No教学步骤及内容：第二章 修饰动作的基本手法第一节 修饰动作的必要性动画概念中的动作是指动画的内容与形式完美结合的动作，通俗地说，就是适
11、合于动画艺术审美情趣的动作。 和其他艺术形式一样，动画艺术也要求内容与形式的高度统一。 比如，京剧艺术中有鲜艳的服装、 典型的脸谱和高亢的唱腔； 电影艺术中有运用摄影机来制作完成的蒙太奇处理手法， 以及通过播映方式展示给观众的最终画面。 与戏剧相比，电影演员的表演要求更加生活化。如果把戏剧的动作用和唱腔照原样硬搬到电影中 _，肯定会装显得极不真实。动画创作也是如此， 如果让电影演员以动画动作进行表演，其结果必定是滑稽可笑的； 反过来，动画的动作如果是不加修饰地对真实牛活的照搬， 也会违背动悯艺术的审美标准和要求。所以，动画角色的每一个动作都必须经过修饰， 使之带上强烈的动画烙印， 以区别于其它
12、艺术形式的表现特征， 体现出动画特有的形式美。有了基本的想法， 接着就着手画草图。 当然可以一边想一边订 画草图。通过草图，表现基本的动作特征， ，检查动作是否表达了完整的意图和符合动作规律。几乎任何动作都需要修改在修改， 直到满意为止。修改的依据是动作时间上的掌握和空间幅度以及动作的真实性和个性。线No教学步骤及内容：第二节 修饰动作的重要性任何艺术门类都有其自身的艺术规律， 也都有其长处和局限性。动画的表现形式是绘画， 即用线条表达角色造型。 线条的优点是简炼和概括， 缺点是不能细腻深刻地表达形体。 所以，角色动作的设计不能以纯粹写实为追求的目标。 用绘画方式表达角色动作的优势，在于设计师不必拘泥于现实生活中的一招一式， 可以根据创作需要来改变动作的结构， 在运动轨迹和时间关系的处理上有极大的灵活性。绘画创作的这些特点决定了动画角色的动作必须有其特殊装的表现形式，即运用修饰手法来弥补画面表现上的各种不足， 从而形成动画动作特有的审美特点和要求。 所有动画动作都必须符
