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1、伦勃朗(Rembrandt 16061669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期（约16251631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的
2、。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。 卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画木匠家庭以马忤斯的晚餐，我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。 他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。 注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。 他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。 油画杜普教授的解剖学课、夜巡、自画像、铜版画基督救治病人是其代表作。 1642年，班宁柯克连长和手下1民
3、兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),便各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉及副手极为突出。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而
4、自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬。17世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代，但当时的绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，故雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。因此打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。于是这幅杰出的艺术佳作满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!伦勃朗光线得名于世界著名的荷兰画家伦勃朗。自然界中它多指雨天或阴天乌云遮住阳光时，阳光从乌云中的缝细或边缘中以放射状照向地面，光线如光柱状，又有如神明或神使降临般的华丽光线；而绘画、摄影
5、等作品中，伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影，它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品浅谈夜巡伦勃朗对光的运用 摘要：光，是产生视觉艺术现象的基础，绘画通过对光找的模拟，创造出感 人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现
6、与光的联系密不可分， 艺术家注重的造型与色彩问题，就去根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅 是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感，揭示作 品内涵的媒介。因此，光线在油画中具有独特的视觉审美作用。 关键词：伦勃朗 夜巡 光的运用 华丽的画卷，雄伟的抱负，抽象的外表和朝圣者般的灵魂。伦勃朗几乎算 得上 17 世纪欧洲艺术之神。他是继肖像画家哈尔斯之后最杰出的现实主义大师 之一，他是擅长光线构图法的大师，以光线组织画面构图，使油画这门艺术发挥 得淋漓尽致，而本文将从夜巡中阐述伦勃朗对光的运用。 一、 光的重要性光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，创造出感人的艺
7、术现 象。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。 纵观西方绘画，艺术流派纷呈，语言、风格变动不居，但在丰富的变化中， “光”这一绘画基础要素却始终贯穿其中，并不断呈现出她独特的魅力。 光线，不仅是艺术家解决造型艺术的方式、表现自然的手段，也是艺术家表 示主观情感，揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审 美作用。 光在不同时期的绘画中有着不同的表现方式，并有着不同的理解和表达 作用。不可置疑，光的运用对绘画是如此的重要。 艺术家们通过对光线的处理和运用，展示的是其独特的审美理念：他们对生 活表象的超越和重构， 必然超越物态性的客观光影，赋予光与画面新的内
8、涵与形 态。 伦勃朗哈尔曼松凡莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606 年 7 月 15 日1669 年 10 月 4 日）是欧洲 17 世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 二、 夜巡中伦勃朗对光的运用 “光”就是“色” ，即五项本身，通过运用光线和色彩从而使画面平衡，光 线引导观者的视线与画面重点人物身上，起到突然构图重点的作用。 伦勃朗是一个运用光线与暗影的大师，他的画中，冷冷的光与阴阴的影，两 相对比对人的视觉构成了莫大的冲击。 他习惯使用白色笔触来表现立体感或者代 表明亮的光线。 对光暗的处理颇有些戏剧意味。 在画面中暗影常常占据了大
9、部分， 一缕光仿佛舞台高光似的泼洒下来，使画面增加了不觉突兀的立体感。就如夜 巡中对光线的处理像人物一样复杂多样。 伦勃朗处理场面宏大，在人物众多的夜巡构图时，便是以光影完成其构 图安排的， 他将光线集中于中央的两个人物， 以复杂的次光描绘周围人物。 因此， 画面节奏变化丰富。利用光影处理构图，形成简洁的画面效果，光影使构图的重 点一目了然。 光影构图法具有统一、完整的视觉效果，可以使复杂的构图关系变简洁，在 颇具表现力的同时也使画面更易形成强烈的虚实对比， 造成节奏和冲突明确的视 觉感，使画面更富戏剧化色彩。光线运用揭示了主题。 夜巡中有些人物被安 排在暗色调的中景、后景中，光线明暗对比强烈
10、，人物主次分明，画家着意留出 了大量黑色的空白，再据已光线的运用，给人留下想象的余地。伦勃朗的光线总 是作为视觉语言和艺术语言在其作品中发挥着重大作用。 伦勃朗对光的运用在当时可谓开时代之先河。当时的画作在透视关系、色 彩的运用方面已经趋于成熟，但是对光影、明暗的处理却并不细腻。大多数人物 肖像、室内静物等画作都墨守“满堂亮”的不光成规，并没有觉悟到光线的巧妙 运用也能起到点睛的作用。 伦勃朗则不同， 他谨慎的使用亮色， 独到的运用明暗， 自由的戏剧的处理复杂化中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也 让暗部去弱化和消融次要的因素。 他这种魔术般的明暗处理结构成了他的情节性 绘画中强烈
11、的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。 伦勃朗对光影的创造性运用与 17 世纪法国画家拉图尔对烛光的创造性使用 有着异曲同工之妙， 同样的运用光影变化创造了一种静谧、 一种深远、 一种神圣、 夜巡伦勃朗 1642 年 363X437 厘米 藏于阿姆期特丹国立美术馆 一种人性的关爱。 所不同的是拉图尔用的光影使画面产生一种内敛的艺术效果， 让观者有种好像站在昏暗中的窗外，观看室内烛光所产生的幽静氛围。而伦勃朗 的对光的处理有着一种外展的包容性， 他的光在画外， 在观者所处的外空间之中， 因此，让观众在观画之时产生一种身临其境的参与性。 在光影的巧妙运用上，我们甚至可以把伦勃朗的用光艺术与
12、19 世纪诞生的 善于光色京华的印象画派做一番比较： 我们可以发现印象画派喜欢把光源引入绘 画， 他们追求的是光与色的相互渗透的微妙关系，而伦勃朗是在秉承传统的基础 上吸纳消化后所形成的具有独创性的理想之光，完全是他独具个性的掌控之下 的、是画面效果所要求的，一种人为设定的、合理存在的“艺术之光” 。她所创 造的光是她心中之光、眼中之光、人性之光、堪称是伟大的“伦勃朗之光” 。对 此，我们都可以从夜巡中得到最为深切的感受。 广域技法的完美结合所形成的艺术效果上，可以在夜巡中一盖全地做一 番品味：伦勃朗让人物处在光影对比关系的调度中，28 名成人和 3 位少年一不 规则的形式分布于画面上， 形成
13、一种无序的动态感，为了避免画中人物的头像因 亮度相同而产生雷同， 他把许多头像处理虚化在中间色调中，他可以让亮块的轮 廓线在半暗处消失， 用装饰品上有节制的几个闪烁的点， 是整个两色块更加明亮. （我们可以从对小姑娘的处理上得到见证） 。如此看来，伦勃朗运用光暗的画技 已无与伦比。 伦勃朗对光的研究无人能及。微妙的光线产生了奇妙的对比，丰富的层次好 像无尽的深渊。他的许多画给人的第一印象是一种深暗的棕色，但是这些暗色调 在画中光的作用下，能够更有力、更生动的跟几种明亮闪光的颜色形成对比。这 些神奇的明暗效果总是用来加强场面的戏剧性。 这方面显然他是受到了卡拉瓦乔 的影响，同时用光与色的和谐来制
14、造一种气氛。我们可以从伦勃朗的成名作读 谱教授的解剖学课到对他一生起重要转折作用夜巡的 变化中得到答案。 三、 夜巡的艺术价值及影响翻开艺术史，对色彩、光的探索与应用，在伦勃朗的作品里，我们找到了动 人的绘画表现。无论从其风格特色，还是其历史价值，无不让我们看到 17 世纪 艺术的辉煌 乔治德拉图尔（La Tour，Georges de，15931652） ，法国画家 。 （1）伦勃朗作品中光的运用突显其风格 伦勃朗开始绘画初期， 画风细腻，他的不同反响表现在他对对象内在气质的 深刻理解上， 他作品中的形象往往并不那么完美，却能体现出一种内在的精神气 质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂的美和高尚，十分耐人寻味。说起伦勃 朗，所有人的第一反应自然是那个仿佛为他创造的词：光暗。毫无疑问，光的运 用与暗影已成为伦勃朗绘画中不可缺少的特色运用。 （2
