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1、1、（对比）蒙太奇表现蒙太奇手法之一。通过镜头（或场面、段落）之间在内容或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。对比蒙太奇在默片时代运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性。类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容或形式的强烈对比,产生相互强调、互相冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。对比蒙太奇在默片时期运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性例如：镜头之间、段落之间、场景之间的内容，进行对比组接，形成强调、反衬、联想、喻意等效果。2、停机再拍特技摄影方法之一。停机再拍的拍摄方
2、法是固定摄像机的机位、机身和镜头的景别，开机拍摄一段画面后停机，对被摄景物进行位置的调整或数量的增减，然后再开机拍摄，如此循环往复，最后的画面效果是景物一件件逐一呈现或逐一消失，也可以表现一个物体在画面上循着一定的路线移位，物件出现、消失或移位的速度取决于编辑时镜头的长短。3、卓别林（1889年4月16日1977年12月25日），英国喜剧演员及反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，是“世界三大喜剧演员”之一，卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表。主要作品有：安乐街、夏尔洛从军记、淘金记、城市之光、
3、摩登时代、大独裁者等作品。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，他本人成为了一个文化偶像。4、远景远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开
4、阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。 5、客观视点没有全知全能的上帝,也没有把视点附在影片中的某个人物身上，视点等同於摄影机的视点,似乎没有叙述者的存在,影片中的事物是真实世界的一种反映. 但是这其实是一种奢望,因
5、为其实就是在足球传播里头,一样存在着叙述者.但是这其实是一种奢望,客观只是人类的一种幻想,万能的上帝之言,鬼视角,从任意位置客观便利的展示一个对话或场景。6、场面调度场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银
6、幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。7、声画分离画面中的声音和形像不相吻合、不同步、互相离异的蒙太奇技巧。声画分立意味着声音和形像摆脱了互相间的制约，而具备了相对的独立性。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐和统一。声画分立的运用使电影突破了舞台剧的限制，为电影艺术再现生活开拓了更加广阔的天地。声画分立的形式，可以有效地发挥声音主观化作用，还能借此衔接画面、转换时空。它可以以同一种持续进行的声音为纽带，把一系列表现不同场景、不同内容的画面组接起来，构成自成首尾的蒙太奇段落。声画
7、分立的直接结果，是突出了声音的作用，使它从依附于形像的从属地位解放出来，成为独立的艺术元素。声画分立以分离的形式，加强了声音同画面形像的内在联系，使之更加富于感染力，从而丰富了电影的表现手段。8、普多夫金实验普多夫金给演员拍了几个特写镜头，用来编辑三个实验性的影片断落。第一个，把演员的镜头没有表情的接上一个放在桌上的一盆沙的镜头。第二个，接上一个死往的躺在棺材里的女人镜头。第三个，接上一个小姑娘耍弄玩具的镜头。“当我们把这三组镜头向不知内情的观众放映时，结果是惊人的。公众对演员的演技反应很强烈。他们称道他对于被遗忘了的一盆沙沉思的表情，看到他瞧着死往的女人的伤痛深为感动，又赞赏他看着游戏中的小
8、姑娘时淡淡的笑脸。但是我们知道，在这三种情况下，演员的表情是完全一样的。”普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应，从而他也认为编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们首要的工作就是成为“观众的心理导师”。在1920年代，弗谢沃洛德普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天仍是剪辑的基石。他把它们命名为：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一。平行剪辑无疑是一种很有意思的技巧，具有相当大的发展前景。象征剪辑方法尤其有意思，因为通过剪辑，在不使用字幕的情况下，给观众的意识中输入了抽象的概念。交叉剪辑是迄今为止发明出来的建构影片结尾最有
9、效的方法。主题剪辑方法在编剧想要强调情节的基本主题时特别有用。重复的方法可以实现这个目的。9、构图电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。电影构图的三种样式:“纪实风格构图”、“表现风格构图”、“经典风格构图”。10、造型在电影摄制
10、中以形、光、色表现人、景、物具体特质，塑造形像，引导观众对影片的理解。电影美术师在影片创作过程中，最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像，以剧本的主题思想、人物性格、剧情结构为依据，在电影导演的总体构思之下，与影片创作各部门，首先是与摄影师及演员合作，共同完成影片的造型表现，设计和制作有时代、地域特点,有生活气息,有性格特征的人、景、物，以产生情景交融的富有意境的艺术效果。布景是电影造型的重要手段，它提供剧中人物的生活环境,能体现出人物的职业、身份和性格以及心理情绪。服装与化装，通过服饰和化装求得人物外在的形似，并进而表达人物的内在属性，求得神似。服装与化装是人物造型的两
11、个方面。化装通过油彩、发型、装饰等刻画人物；服装则通过衣着的式样、色彩、质料等塑造形像。二者又是统一的，都以人物所处的时代、地域及人物的职业、年龄和性格特征为根据，并结合演员的具体生理条件来设计和装扮。道具分为两大类。一类是布景内的布置陈设，大至火车轮船,小至锅碗盆碟,一般称为陈设道具。另一类是演员随身佩戴或使用的，一般称戏用道具。11、特写电影中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜头。特写镜头呈现在银幕上，由于视距短近，取景范围小，画面内容单一、集中、突出,把所表现的对象从周围环境中突现出来,放大，因此可以造成强烈和清晰的视觉形像，得到强调的效果。电影中的特
12、写，是突出和强调细节的重要手段，它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化，揭示人物的心灵，也可把原来不易看清或容易忽视的细小东西加以突出，赋予生命，或借此刻画人物、烘托气氛，或用来介绍人物、时间、地点的特征。一般来说，特写镜头比较短促，运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。特别是当它与其他景别镜头结合起来，通过长短、远近、强弱的变化时，能造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。12、主观视点第一人称视角,反应电影中角色的主观视点，反映对话者角色的视点镜头,男女对话场景中女角眼中的男角色，或演员所看见的视角范围。在小说中常用我的形式出现,在电影中,画外音经常是第一人称视
13、点的外在形式.第一人称视点。当画面出现一个人物时,叙述者用画外音说我.当画面出现一个人物时,叙述者用画外音说我. 叙述者这时想把声音上的我和画面上的我等同起来.叙述者这时想把声音上的我和画面上的我等同起来. 但是叙述者的这个愿望并不一定能达到,因为电影和小说媒介形式的不同,银幕上出现的我其实永远是作为他者出现的.但是叙述者的这个愿望并不一定能达到,因为电影和小说媒介形式的不同,银幕上出现的我其实永远是作为他者出现的. 这个时候接受者面临的情况是,声音上是第一人称的我,但是形象上则是银幕上的他.这个时候接受者面临的情况是,声音上是第一人称的我,但是形像上则是银幕上的他. 所以用画外音强调的第一人
14、称事实上并没有让接受者认同我的叙述,反而可能产生间离效果.所以用画外音强调的第一人称事实上并没有让接受者认同我的叙述,反而可能产生间离效果13、普多夫金实验14、空镜头又称“景物镜头”。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与
15、叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。空镜头是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。15、画外音画外音通俗点理解就是：注解，题外话。事实上它就是一旁注与补充，以便人们对事实能更详细、明确地理解，它往往与主题有点相关，可作为辅助之用。电影中指不是由画面中的人或物体直接发出的声音。亦借指文艺作品中外加于人物或事件的议论。指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。旁白一般分为
16、客观性叙述与主观性自述两种；独白是画面中人物的心理活动的语言表述，是揭示人物内心世界的重要手段；解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，可产生各种蒙太奇效果。二、问答题1、早期电影的特点。电影诞生在1895年，法国里昂照相器材厂厂主奥古斯特和路易卢米埃尔兄弟运用“视觉暂留”原理，成功地制成电影放映机。同年年底12月28日，卢米埃尔兄弟在“巴黎科技代表大会”上展出，并演示了自己的作品，从而宣告电影的正式诞生。电影从它诞生的那一时刻开
